住過很多城市，逛過很多博物館，讓我一次次流連忘返，又一次次不遠千里執著前來的，依然是奧賽博物館。
被譽為“歐洲最美的博物館”的奧賽博物館座落于法國巴黎賽納河的左岸，與盧浮宮隔河相望。是當今巴黎三大藝術寶庫之一，尤以梵高自畫像、莫奈藍色睡蓮等印象派畫作為鎮館之寶。
奧賽博物館改建自一個火車站，建筑風格十分美麗，從中間的長廊走過，滿眼都是藝術杰作。
然而，最吸引我的當然是杰作中的杰作，美中之美，梵高和莫奈的一系列畫作。
莫奈的光影
十年前，還是懵懂少年，完全不懂畫的我，第一次看到莫奈的《日出.印象》，就被深深迷住--- 近看一片混沌，遠看卻是抓住人心的光影印象。
再看那出神入化的睡蓮，在畫前駐足，不禁感動于那對于水波、色彩、光線的細膩描繪。怎樣的深厚功力和對美的細致體會，才能把光影捕捉得如此傳神？
梵高的色彩
最初看梵高，是不懂的--- 小孩子一樣的幼稚涂色，連空間透視都是不對的。
然而，幾年后，經歷著許多人生的糾結和痛苦，再看梵高，卻在那濃烈的色彩面前，忽然感受到一種無比強大的沖擊力：旋轉的色彩，飽滿的情感，仿佛要溢出畫面，扭曲的線條中蘊含的焦躁狂暴的力量幾乎要沖出畫框，迸將出來，讓人不敢直視太久．．．才忽然意識到梵高的偉大之處：陷于其中，色彩只是一堆亂七八糟的顏料，慢慢退后，原來梵高已將它們變成了陽光 ----- 是明亮的美麗，是躁動的驚嘆，是倔強的溫柔-----美得不可逼視。
誰懂你深情？
再回望這兩位印象派畫家，本也是兩種截然不同的人生：
事業上，莫奈年少成名，終生沉浸于自己熱愛的繪畫中，老年更是在自己的花園中不斷探索新技法、追求美的新高度、捕捉睡蓮的極致光影，成為一代大師；而梵高在二十多歲才開始繪畫，命運坎坷，貧困交加，無人理解，病中自殺，生前作品也無人問津。
愛情上，莫奈早年畫作多以妻子卡米爾為模特，可惜愛妻早逝，從他早年的一系列人物畫中可以感受到那脈脈柔情，幽幽懷念 ---- 卡米爾也是莫奈一生唯一為之畫過肖像的女子。
而梵高一生都沒有真正相戀的愛人，只有苦戀和單相思，但卻將人生的痛苦化解為明亮激烈的色彩。
是人生如畫，還是畫如人生呢？也許，正是有了這些經歷，這些釋然，激烈的情感才終究化為脈脈的溫柔。
莫奈捕捉自然中每一道美妙的光，而梵高，本身就是一道明亮溫暖的光，照亮人心。
誰畫出了你的心？你又懂了誰的深情？
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