小區對面有家生意不錯的水果店，它跟所有上海開在生活區的街頭水果店一樣，最當季的水果總是放在進門最顯眼的位置，我常常會在下班的時候順手買些時令水果，極少走進店的深處去。
初夏的傍晚，下班看到店門口堆成小山的櫻桃，我對櫻桃有無法遏制的喜好，于是毫不猶豫買了一大袋。回家洗好櫻桃，選了一個瓷白的碗，鮮紅的小果子一枚枚堆疊起來，煞是好看，一時別的事都顧不上，先坐下吃櫻桃。一邊吃，一邊挑了最水靈的五枚，放在一邊準備做當天畫畫的素材。碗里的櫻桃吃完，眼睛還是離不開那放在一邊的幾枚，就立刻攤開了水彩本。剛勾畫出第一枚櫻桃的輪廓，想想恐怕自己會耐心不夠，就又吃掉了兩枚……兩個小時之后，最后的三個模特也被我吃掉了，留在紙上的是一幅水彩寫生。
在接下來的一個星期里，芒果、葡萄、梨子、桃子、枇杷、蘋果和荔枝都相繼出現在了我的水彩本里，我把這些夏天常見的果實統稱為“屬于夏天的物事”分享到微信朋友圈，任由親朋好友點評賞玩，批評鼓勵，娛人娛己。
評論里有個人說“下次你該畫西瓜了吧？”。我欣然表示同意，等不及去買西瓜，就從網上挑了一幅圖來畫。原以為簡單好畫的西瓜動起手來卻全然不是那么回事，看來還是需要弄個瓜模特回來寫生。
第二天下班經過的時候，水果店剛好采購了一車西瓜，正在卸貨的男主人麻利地給我挑了一個。他在我眼前左手把瓜一拋半尺高，穩穩地接住說：“這個好！”右手就要扯去那長長的瓜蔓。我急得大喊：“不要扯！”嚇得他把瓜托舉在半空，人一動也不敢動。旁邊幫忙的兩個人也聽到了，湊過來問我：“留著干什么？”
“我要畫的。”我略有些難為情。
他們三個人像是不太相信自己的耳朵，互相求證了一番，才確信這個奇怪的女人真是要買瓜“畫”，而不只是買去吃。
男主人單手托著我的瓜模特找來一把剪刀，小心翼翼地把過長的蔓剪掉了一截，又摘掉了一片殘破的葉子，這才把瓜溫柔地放入塑料袋里遞給我。他這樣小心在意，就好像因為肩負了不同于瓜堆里其他西瓜們的新使命，那個被選中的小西瓜忽然萌生了新的生命。
“你不是要寫書的嘛，怎么突然改畫畫了？”在我最開始畫畫并分享的時候，一眾友朋都驚詫莫名，卻有兒時的小伙伴釋然地說：“你終于又畫畫了。”
是的，終于，又。
是去年秋天，我終于買了畫筆畫紙和水彩顏料，自己開始畫畫，沒有師承，沒有技法。至于為什么選擇水彩，也沒有一個說得過去的理由。
整個秋天，除了偶爾嚴重跑偏的臨摹，我都在畫路邊隨手撿來的葉子和自己喜歡的花，也畫我想象里靜謐的樹林，或者那些我漂洋過海去看過，之后就怎么也忘不掉的風景。
我曾經是只用書頁取暖的人。我可以不寫字，不旅行，不聽音樂，不看電影，甚至也不與人交談，但是必須有書。在人生最黑暗的時候，我躲進書頁間，在書中人的悲歡里忘卻自己的傷痛，讓時間一再無意識地流過。后來我迷上旅行，迷上海洋，一個人這里那里去看海，在更廣闊的世界里，更清晰地看到了自己內心那個純美的小姑娘， 她從來不曾長大，而我終于可以堅強到自己來庇佑她，帶她去看世間美好，實現她曾經的夢，做她想做的事，和她一起重新學習愛與被愛。
看到我畫的畫，我曾經也酷愛畫畫的二姐說： “你看你畫的人，都還是你小時候畫的樣子。”
小時候我正是受了二姐的影響，喜歡上畫畫，姐妹倆一起臨摹小人書里長袖善舞的仕女。
我小學五年級的時候，爺爺撿到一個手帕，手帕上只有一個大大的金發少女頭像，爺爺把手帕洗干凈后給了我，成了我五花八門藏品里的珍寶，天天放在書包里，卻舍不得用。我愛極了那少女起伏不定如金色河流一般披散開來的發絲，一有空就展開手帕來臨摹，而我的臨摹迷住了一些同學，他們來索畫，拿著自己準備的白紙，幫我削尖鉛筆……
很多年后，我發現竟然還有兩個同學留著我那時的畫稿，只是無論我如何威逼利誘，他們都不肯把畫稿“還”給我，理由很充足——紙是他們的，筆是他們削的，最關鍵的理由則是——“你自己一張都沒有保留，遠不如我們珍惜自己的作品，所以，不能給你。”
整個學生時代，我都在隨手畫美人頭，在任何可能的紙上。又有一陣子，我不畫美人，只畫美人的右眼，而我所有摘抄本的空白處，則畫滿簡淡的小花小草，或山水小屋。上課的時候，耳朵聽著老師的話，眼睛看著老師的臉，手里也可能無意識地在書眉勾畫出一朵小花，甚至考試的時候，提前做完了題，我也不交卷，在沒用完的草稿紙上涂鴉。
初三那年，學校里終于有了一個“美術老師”，其實是新來的化學老師。化學老師因為喜歡而自學了很多好玩的東西，包括美術，身邊很快聚集了一批“愛玩的學生”，課余他就免費教這些學生畫畫。經過一番曲折，終于在臨近畢業的時候，化學老師也收下了我。因為知道家里不會同意，也沒有支持我學畫的經濟能力，所以我并沒有跟家里說。
記憶里的那個初夏，在種滿桔子樹的校園里，馥郁的小白花躲在墨綠的枝葉間，是時夕陽西下，我對著簡易的畫架，我用化學老師給的鉛筆和紙，畫著各種幾何體和瓶瓶罐罐的素描。老師們在身邊輕聲閑談，同學們嬉戲的聲音從操場那邊遠遠傳來，是我記得的最美好的少年時光。
一個月后，媽媽還是知道了，我學畫的事就此成了歷史，少年時代也隨之戛然而止。
2016年1月31日，在我自學水彩的第三個月，我的個人水彩首展“自然而然”在溫州市聞宅巷“聞音藝術”順利展出，分“花與葉”“秘林”“海洋”三個部分共展出水彩畫二十幅及部分詩作，畫展由“聞音藝術”的主人林歡樂女士和她的后援團全程籌備。
至于首展為何既不在我位于江漢平原的故鄉，也不在我已定居的申城，除了溫州是我的第二故鄉，它承載了我生命里最厚重的一段過往，還有眾多關愛我的師友及已經長大成人的學生們，也因為當初我離開得過于匆忙，借由這次畫展，我終于完成了一次遲來的告別。主動承展的林女士，當初第一次聽我說“我在畫畫哦”的時候，她的反應是：“哦，那么我恭喜你，六十歲的時候會是一個優雅的小老太太啊。”三個月里，她看著我一點點進步，直到我們在閑談里冒出開畫展這個想法。
知我如她者，是斷不會驚訝于我各種出人意料的行為的，反之亦然。
畫展之前，我在電話里跟媽媽說：“媽，我又畫畫了。”
媽說：“畫畫？”
“對，畫畫。你以前不讓我學畫的，你還記得嗎？”
媽媽沒有回答，只是問我：“你為什么一定要畫畫呢？”
我忽然很后悔自己問了她這個問題，很希望她真的已經忘掉我十五歲的時候，她如何把老師送我的調色盤扔到地上，我如何透過淚水看那狀如白色花瓣的調色盤在地上一直轉啊轉……
于是我快速地說：“不為什么，就是喜歡畫畫啊。不跟你說了啊，我畫畫去了。”
是的，我喜歡，所以一切都自然而然。
初三那年媽媽要我放棄繪畫，高三那年老師要我放棄文學。我聽了媽媽的話，再不碰畫筆，也聽了老師的話，學了英語，至今用英語安身立命，把文學當愛好。對于做過老師，現在外企做著管理工作的我，一個好朋友說：“你這是把本職工作當副業，把熱情都給了文學藝術啊。”
對于我來說，工作從來都是嚴謹的，是要對公司，對團隊負責的大事，但是與曾經的教師職業不同的是，現在的工作無法消耗我與生俱來的想象力和原創力，它需要我理性地職業化地去處理各項事務，卻讓那個感性的我在八小時之內沉睡。
關于我的首次畫展，事后一個專業的朋友笑我那是“初生牛犢”，因無知而無畏。
他這話似乎不無道理，但這也許正是我堅持自學的原因吧，我何嘗不知道自己人微畫輕，三個月就開畫展在業內人看來幾乎就是一個笑話。可是身在這紅塵俗世，我們要遵循太多規則來束縛自己，要不斷妥協放棄才不被以為離經叛道。繪畫是我失而復得的自由樂土，是我跟自己相處得最好的方式。一張紙，幾只筆，和我腦海里無數奔涌不歇的畫面。我獨自努力尋找著把它們再現到紙面的途徑，這其間所有的探索都需要勇氣，我很慶幸自己是這樣的無畏著，也慶幸我敢于這樣“縱容”自己不守規矩。
現在是我畫畫的第八個月，除了五十來幅面目全非的“臨摹”之外，已積攢原創作品一百八十多幅，也就是說，我差不多每天都得畫點什么才能安睡。原本下班后去健身房的時間幾乎都用來畫畫了，案頭單一的文學書籍越來越多混入了美術類。
這樣“瘋狂”地畫畫并沒有影響我的本職工作，相反，我越來越理性從容，不再對職場上的是是非非患得患失。
并非在努力追回失去的時光，我只是停不下來。
