2017年的二次元市場注定會多上一層看點，因為來自日本的虛擬歌手鼻祖初音未來和中國第一位虛擬歌手洛天依，將在中國的舞臺上進行一場正面的交鋒。
長久以來對中國市場反應冷淡的日本CRYPTON FUTURE MEDIA（以下簡稱“C社”），正計劃將在2017年春天正式發售初音未來的V4中文版聲庫，并推出專為Vocaloid設計的網站poppro的中文版。
長久以來對中國市場反應冷淡的日本CRYPTON FUTURE MEDIA（以下簡稱“C社”），正計劃將在2017年春天正式發售初音未來的V4中文版聲庫，并推出專為Vocaloid設計的網站poppro的中文版。
這意味著C社要建立一個專門針對中國市場的創作體系與平臺，以此籠絡中文圈的producer（使用vocaloid軟件的音樂制作人），并在中國組搭建V家的生態圈。很顯然，初音未來這種試圖在中國本土化的野心不是過去來中國開一場演唱會可以比的。
而在另一邊，洛天依的版權方上海禾念信息科技有限公司（下簡稱“上海禾念”）經過了兩年的沉淀，終于將業務、人事、團隊上的陳年舊賬整理干凈，一改以往靠同人圈續命的局面，試圖開拓更大的娛樂版圖。
據悉，上海禾念邀請周杰倫的御用編曲人林邁可為洛天依作曲，還將在明年6月17日舉辦Vsinger虛擬歌手全員首場萬人演唱會。
上海禾念總經理曹璞在日前接受數娛夢工廠記者采訪時表示：“為了打造虛擬歌手，禾念近兩年投入了數千萬，我們希望最終打造一個圍繞多位虛擬歌手，聚合音樂、動畫等產業資源和粉絲參與的泛娛樂生態圈。”
虛擬偶像在中國的二次元市場或許會是一場遲來的熱鬧，但她終究不會缺席。就像初音未來早已在日本創造了超過100億日元的經濟價值，帶動了一整條產業鏈的發展。而在中國，“虛擬歌手”又會撬動起多大的市場蛋糕呢？
虛擬歌手起底：UGC聚合締造的娛樂產物
洛天依的誕生要追溯到2012年，當時由上海禾念公司獲得日本雅馬哈Vocaloid技術授權。在以VOCALOID CHINA企劃誕生的時候，洛天依的知曉度僅僅只限于喜歡日本Vocaloid的粉絲。
2016年的2月，湖南衛視小年夜春晚節目上，歌手楊鈺瑩與洛天依合唱了一首《花兒納吉》，這是一首由國內producer（使用vocaloid軟件的音樂制作人）為洛天依量身定做歌，洛天依由此開始走進更大眾的視野。
在二次元文化流行的當下，很多人將這次演出視為二次元的又一次破壁。不過對洛天依的版權方上海禾念來說，當時并沒有想得那么多，這只是一次讓Vsinger品牌的虛擬歌手洛天依被更多人知道的市場營銷行為。
畢竟在此之前，禾念經歷了高管更替，公司換血，洛天依原本隸屬的VOCALOID CHINA企劃終止等諸多波折。直到2015年初，天矢禾念娛樂董事兼總經理曹璞入主上海禾念，奧飛注入了第一筆融資2000萬元后，上海禾念才開始重整旗鼓，以全新的品牌Vsinger重啟洛天依、言和、樂正綾以及此前擱淺的其他虛擬歌手計劃。
初音未來和洛天依這些“虛擬歌手”，都是基于日本雅馬哈公司的VOCALOID 語音合成引擎軟件為基礎創造出來的虛擬人物，由真人提供聲源，再由軟件合成人聲。任何人通過洛天依的聲庫軟件創作詞曲，就能達到“洛天依演唱一首歌”的效果。
這些虛擬歌手與lovelive!等二次元偶像不同，后者被創造者賦予了固定的形象、性格，并由官方定期發布由這些二次元偶像演唱的歌曲，讓粉絲如同在追逐真人偶像一般。
而洛天依這樣的虛擬歌手，存在的基礎是VOCALOID技術，真正的價值是UGC聚合的產物。換句話說，官方提供聲庫和初始形象、基本人設，后續人設主要靠producer們不斷補充。這也正是VOCALOID的魅力所在，為粉絲提供了一個開放的參與環境乃至展示自己才能的機會。
比如洛天依的吃貨屬性，正是因為B站UP主H.K.君在2012年以洛天依的聲源制作了一首名為《千年食譜頌》的歌，由此賦予了洛天依“吃貨殿下”的名號。
初音未來為代表的日本V家的繁榮，得益于這個開放的生態圈。Niconico是日本VOCALOID技術的主力陣地，producer在平臺上發布調教好的曲目，還會自制三維建模或是二維手繪的PV，根據點擊量也有殿堂曲、傳說曲的級別之分。
通常，Producer來自民間愛好者，官方雖然也會制作官方曲，但在十幾萬個作品（包括原創與翻唱曲）中還不到一千首，主要目的還是引導同人創作。
producer的行為屬于同人，也就是不能把制作的虛擬偶像視頻音頻大規模商用，但在制作過程中原創的詞曲還是屬于個人，因而當VOCALOID需要開演唱會等商用這些歌曲的場合也需要向producer支付費用，這無疑也是對創作者的一種激勵。
除了創作歌曲，在日本知名的UGC插畫網站Pixiv上，VOCALOID是僅次于“東方Project”系列的一個IP，V家曲是很多N站唱見翻唱的主要對象，等于在多領域都形成了聯動效應，最終演變成一種文化。
洛天依在中國的發展也沿襲了這條軌跡，B站是這些中文虛擬偶像的大本營，已經誕生了《普通Disco》等多首播放量超過一百萬的“傳說曲”，《普通Disco》還曾被李宇春翻唱。而在高點擊的歌曲出來一兩天，B站就能看到翻唱，很多唱見因此成名，又進一步帶動歌曲的熱度，形成了共生共榮的關系。
初音未來發布中文版聲庫的意義也在于此，此前初音未來只有日文和英文聲庫，對中文創作和粉絲圈來說始終存在壁壘。而中文聲庫與C社自建的創作平臺實際上就是在爭奪producer等同人創作者，而這其實是虛擬歌手成的核心競爭要素——僅靠官方發布歌曲不僅產能完全跟不上，整個圈子也缺乏活力，失去了VOCALOID應有的意義。
虛擬偶像本土化：從深宅向泛娛樂的轉變
可以說，初音未來此次進軍中國，對剛剛走上正軌的、以洛天依為代表的Vsinger會有沖擊，畢竟國內不少P主還是有著日V情結。
情懷的積累需要時間來彌補。現在的上海禾念是在2015年初重新搭建的班底，運營團隊全部重新整合，在原有VOCALOID CHINA企劃上建立了新的Vsinger品牌，把洛天依、言和、樂正綾以及還未推出聲庫的樂正龍牙、徵羽摩柯和墨清弦的版權統統收回。
對上海禾念來說，要在明年推出Vsinger全員演唱會其實是一項很大的挑戰。上海禾念總經理曹璞告訴數娛夢工廠：“Vsinger現在還在投入階段，要先把內容做好。此前奧飛投資的2000萬，B站投資的3000萬，以及天矢文化作為電影《美人魚》出品方之一獲得的利潤，已經全部投入到虛擬歌手企劃里來了。”
目前Vsinger的運營和制作成本各占一半，制作成本主要是購買各種設備、技術投入等。比如上海禾念有三個人專門負責開發聲庫，最近新做了一個拓展包，相當于兩個聲庫，而一個聲庫的成本就要上百萬。
在制作方面，一首歌從創作詞曲、調教（利用軟件合成電子音）、繪圖、建模等等，要投入幾十萬甚至上百萬。這些都是前期必須的投入，初期成本比較高，不過隨著時間發展，等素材庫積累多了，制作的邊際成本會遞減。
在時間上，上海禾念也面臨很大的挑戰。據了解，制作一個拓展包，正常的研發周期在6~8個月。距離明年6月的萬人演唱會只有半年，上海禾念要讓Vsinger的6名虛擬偶像全部登臺發聲，但目前只有洛天依、言和、樂正綾有成熟聲庫和曲目，第一個男聲聲源樂正龍牙才剛剛公布，還有徵羽摩柯和墨清弦的新聲庫未公布，這些都需要加班加點地趕工。
不過，中V也有自己的優勢。其實，一直關注Vocaloid的人就知道，日V圈發展8年多，已經經歷了多次P主流失事件，相比巔峰期活力下滑了不少。C社近兩年加強海外市場，包括深度進入中國市場，也有彌補日本市場的目的在。
洛天依為代表的中文虛擬歌手在中國發展了4年，粉絲構成、發展方向、運營思路實際上與日本V家也產生了一定的不同。這種中國化的特色最直觀的體現就是，洛天依正在向更大眾的音樂市場走去。
從曲風上舉例，日本V家有不少熱門曲目充滿了各種深宅元素，也有類似“初音未來的消失”這樣語速超快真人基本無法還原的歌曲走紅，充分放大了電子合成音的特質。而洛天依、言和等虛擬偶像的歌曲，除了電音，還是古風、民族調等相對更主流。
事實上，并不是說初音未來的歌曲都是小眾冷門，而是宅文化在日本本來就很主流，音樂圈也沒有特別明顯的二、三次元區隔，anisong也能在公信榜跟pop music一爭高下。但在中國，這種小眾到大眾的演變就相對明顯很多。
洛天依在湖南春晚和金鷹節亮相接連引發“二次元破壁”的討論，作為Vsinger的運營方，天矢禾念也在有意把洛天依作為一名歌手推向更主流的舞臺。
比如，天矢禾念將和華語樂壇規模最大的流行音樂公司太合音樂集團進行深度合作，雙方合作的第一首歌《追光使者》，就是由周杰倫的御用編曲大師林邁可和寫過《遇見》、《單身情歌》等知名歌曲的作詞人易家揚為洛天依量身定制。
相比舶來的初音未來，洛天依在與本土專業團隊的合作上占有資源與效率的優勢，太合麥田此前就簽下了B站不少VC圈的UP主，國內一些音樂制作公司也主動投稿，這些虛擬歌手演唱自己的作品。
而走向更大眾的市場，也意味著盈利的空間相對更廣闊。初音未來的價值，是帶動了虛擬歌手涉及到的一整條產業鏈的發展，包括音樂、畫師、動畫、游戲等等。而洛天依的商業化才剛剛開始，與國內其他產業的結合也才起步。不久前洛天依為食品品牌三只松鼠演唱了一首《好吃歌》，包含為三只松鼠量身定做模型、寫歌、編曲、調教、動捕等等制作成本在內，價格達到數百萬。
曹璞向數娛夢工廠表示：“目前盈利主要還是依靠授權，比如游戲的植入、品牌代言等，未來會多做一些面向C的，比如周邊、演唱會等，但前期還是先把內容做好，不急于變現。”
至少現在，洛天依這個從二次元走出來的偶像并不缺資本的追捧。據悉，除了奧飛和B站，天矢禾念的B輪也將close，新投資方將超過奧飛成為第一大股東，此外再下一輪的融資也已有眉目。
