記者：家昌老師您好，很高興這次有幸能夠做您的專訪！
家昌：您好！各位師友好！
記者：家昌老師，涉足藝術領域這么多年，請問您是怎么評價自己的？
家昌：我覺得，用一句話來概括，也許可以這么說，“我是一個在天空種地的人”。
記者：哦？您為什么這么說，我不太明白？您能具體解釋一下么？
家昌：每個人都頭頂著一方晴空，都有自己的夢想，藝術就是我的天空。我活在藝術的世界里，與無邊無際的云層相伴，翻云、拌肥、撒播種子，日復一日，樂此不疲，追逐自己的夢想。
記者：家昌老師，您說得非常有詩意，這就是您所追求的藝術境界么？
家昌：見笑了！境界談不上，就是比較執著吧！多年來，我沉浸在藝術的天空里，播種一種心境、一種實現、一種修行，期盼自己種下希望、結出碩果。
記者：家昌老師，您這么年輕就已經有了現在的成就，說明您相當有天份！
家昌：天份？哦，我有能耐得住寂寞的天份！哈哈！
記者：家昌老師，您是怎么看待藝術的門戶之見的？您對藝術的理解是什么？
家昌：我以為，百花齊放才是自然的本真，百花齊放也才能春色滿園，門戶之見不可取。藝術是多元的，應該給予更多的包容、理解。就像有人喜歡吃素，也有人喜歡吃葷一樣。既然個人喜好不一樣，藝術評判標準自然也就不同。用兩種計量單位的卡尺去丈量同一藝術，擦槍走火在所難免！我一直在藝術的天空中自由翱翔，也一直默默追尋自己心靈的方向。我深知：你畫的不是別人，是自己！我以為，藝術家“不是正常人”，得要有脫光了讓人看的覺悟。作為藝術家，人們往往會出于各種原因審視著你，甚至近乎苛求、挑剔。他們也許是為了打壓你，也許是為了抬高自己，也許是確實不太懂藝術，也許是為了壓低作品價格以牟其利，當然，也有可能是為了幫你、為了成全你。但不管出于什么原因，你都要有強大的內心！你不僅要聽得進別人的話，還要堅持做你自己。有人會好心地告訴你向東走，但同時也會有人叫你向西走。到底向哪兒走？是聽從還是堅守？這是個問題！可也不是問題！就像有人對你說：“你媳婦不賢惠，換了吧！”這婚離還是不離？日子過得好就不必離，日子過得不好，你就得研究研究。對藝術的堅持，有時就像一場婚姻，是否合適，只有自己知道。
記者：家昌老師您如何看待中國的傳統藝術的？您認為傳統應該何去何從？
家昌：有些人說傳統文化過時了，或者解讀為：現代藝術很時髦！我不掩飾自己對傳統的喜歡，這除了血脈里的傳承，還有靈與魂的共鳴。或許，這種妙而不可言的感覺，就是宿命，就是傳說中的本能，就是冥冥中的注定。我希望玩現代藝術的朋友和畫廊能夠給傳統藝術一些空間，這里說的不是賞口飯吃。我以為，從本質上說，藝術不應該追逐市場，不是什么好賣就畫什么。藝術就是藝術，自己喜歡就好，其他的屁都不是！我說的給傳統藝術一些空間，是因為，藝術是百花齊放的，不應該以一己之好惡蓋而論之；藝術是百家爭鳴的，不可能模式化，更不可能“軍事化”！藝術崇尚個性，應該畫出你心中的自我。不然，若干年后丟進歷史的長河，后人會說：看那頭虎視眈眈的領頭羊，后面跟著一群傻羊！不然，后人會指著我們的作品，搖頭笑笑：那些人，他們是不懂藝術的一代！
我在宋莊遇到過一些已經闖出點兒名氣的畫家，老是不服，說中國畫完了，太陳腐、太守舊，跳不出老一輩留下的框框，根本不知道當代藝術為何！我告訴他：“這是一個怪咖時代、小審美時代。現代藝術是挑戰傳統審美，挑戰傳統思維，挑戰審美極限，挑戰傳統古板的思維定式，對視覺印象與傳統觀念的一種顛覆。”他說：“呀！這你都知道！那你咋不變？”我說：“英語有句話叫Think out of your box，意思是跳出你的固有思維。你的想法我明白，可你想過你變了嗎？你真的變了嗎？你從中國人玩的框框跳出去了，去哪了？跳到外國人玩的框框里，中國人沒看過，說‘哇塞，不一樣’。真的不一樣嗎？外國人不一定這么認為！我們在繼承傳統的同時也在創新，國人看不一樣，外國人看可能更新鮮。我們聊的是藝術，更是哲學，你自己去體會吧！”
記者：家昌老師，從您的作品中，我們能感受到您對藝術的熱情，正如張有清老師評價您的作品時說，“熱愛生活，取法自然，觀察入微，在熟悉的視野中發現、提煉藝術美。”對此，您有什么想和大家分享的嗎？
家昌：一直以來，我都希望尋找到生命的真諦，希望以手中的畫筆為同行的朋友們帶來一些光明，希望能讓更多的人從藝術作品中感受到愛的力量。我用十六個字來概括自己的狀態：“不慕錢錦，安守淡泊！鑄劍為鋤，耕耘寧靜”。近年來，一些喪失藝術原則、閹割藝術本性乃至充斥負能量的作品大行其道，有的還被推到所謂“中國當代藝術的巔峰”！甚至炒作出了天價！有人說，時下有一股勢力，以樹立偽藝術來擾亂當代青年人。在浮躁、追名逐利的時代，這種藝術導向正迎合了耐不住寂寞的年輕人的心態。我不知道是不是有幕后推手，但我知道，這樣的藝術確實影響了很多人。而我則始終認為，真正的藝術無所謂好壞，就像槍炮，看你怎么使用，用于保家衛國就是好，用于殺人搶劫就是壞。藝術家應該有社會良知和道義擔當，藝術品是藝術家的靈魂。沒有靈魂的藝術家，只能生產行尸走肉。如果為了獵奇，為了取悅，為了媚俗，而一味地用作品傾訴自己矯情式的壓抑，把負面情緒帶給觀者，把有的沒的（人生感悟與藝術加工）一股腦兒倒給觀者，這是不負責任的行徑。觀者不是垃圾桶！不要像怨婦一樣一味抱怨，須知，新奇過后，觀者更需要愛、更需要美。愛與美方為永恒。獵奇是一時的，所以，那些充斥負能量的作品注定不能長久。那些靠獵奇而生的作品更適合給沒看過的人，觀者多看兩眼也就不想看了，剩下的就只有感嘆：太他媽值錢了！我不欣賞抱怨的藝術，不欣賞負能量的藝術，我更喜歡美的藝術、愛的藝術。大愛無疆，惟有愛的藝術，才能長青，才能不朽，才能永恒。愛，是一種溫暖祥和的感覺。它使人平靜，能讓饑餓的人有飯，讓漂泊的人有家，讓爭戰的人休兵，讓殺戮的人放下。愛，引領我們回家看望年邁的父母，讓我們深情地抱起天真無邪的孩子，撫摸一下搖著尾巴的小狗，牽起愛人的手，給默默守護你、照顧你的人一個微笑。這就是我所理解的愛，是我心目中為藝術賦予的生命，是我永不懈怠的追尋……
記者：謝謝家昌老師接受此次專訪！在和家昌老師的一番交談中，能讓人感受到家昌老師的藝術情懷、對藝術的執著。正如家昌老師所說，他是“在天空種地的人”。家昌的藝術理念，以及他所孜孜不倦追求的“簡單、自然而干凈的藝術”，如同著名評論家邵大箴先生在家昌畫集序言中指出：“家昌先生曾在其著述中稱其屬于‘典范式美學’。典范式與程式化意味著觀念和技巧的成熟與完美，不僅是歷代藝術家長期實踐下思想與經驗的積累，而且承載和傳遞了歷代哲人的智慧。”為此，邵大箴先生熱情鼓勵：“以家昌之人生經歷、涉足藝術門類之廣博、內心之沉靜，以及面對藝術之癡狂，必將在藝術的道路上大有作為。期待他不斷有新作問世！”我們相信，家昌老師，這位“在天空種地的人”，一定會在藝術的天空里收獲更大的夢想！
【鏈接】家昌簡介
1981年，出生于內蒙古，蒙古族，別號：蘭、蘭公。國家民族畫院院委、中國書畫收藏家協會理事、中華慈善總會理事、榮寶齋藝術顧問、高級陶藝師、著名設計師、畫家、雕塑家。自幼學藝，少時受啟功、黃胄、李琦等多位書畫名家指導。師從黃賣九、曹德兆、溫國良、張有清、張慧斌、馮杰、張玉東、王林旭等藝術巨匠，涉足藝術門類廣泛。早年，負笈英倫，游歷歐美，廣聞博見，研磨技法，與眾多國際大家交流藝術理念，深受東西方文化雙重影響，后醉心于中國傳統藝術，癡迷并致力于將東西方文化完美融合，以中國文化基因，融入國際語匯，展示傳播中華藝術，為中國藝術的國際化貢獻一份力量。他由此被業內摯友和國際友人親切地稱為：中國傳統藝術守望者！其作品受到評論界廣泛贊譽，并得到社會民眾的喜愛。他無窮的好奇心與豐沛的創意能力，使他成為當代中國較具代表性的藝術家之一。
中文名：家昌
英文名：OZ
別名：蘭公
國籍：中國
民族：蒙古族
出生地：內蒙古通遼市
出生日期：1981年
職業：藝術家
主要成就：中國傳統藝術守望者、國家民族畫院院委、中國書畫收藏家協會理事、中華慈善總會理事、榮寶齋藝術顧問、高級陶藝師。
