好繪本有很多，成人喜歡的，孩子喜歡的，什么樣的繪本適合孩子看，什么樣的繪本關注孩子，繪本里是否蘊含兒童的天性？一些繪本精美且吸引人，但是有違背兒童天性的地方就會讓兒童不舒服，也會令成人有所察覺。通過每天一個繪本，探索圖文細節，找到那些像小熨斗一樣熨帖兒童心靈的好東西。

注意：以下內容不是繪本簡介，這些繪本需要你親自翻一翻。

第一天，《遲到大王》

約翰·伯寧罕對真實與幻想的描繪將重新定義人類的謊言。

兒童是天生的“謊言家”，也是天生的理想與現實的雜糅者，富有想象力和探險精神的小說家。

關于說謊，大人們往往定義為“惡習”，很多家長要求孩子不要說謊不能說謊。而大人們自己說不說謊呢?多少總是要說的，甚至有“善意的謊言”這樣的定義，有時候大人也要求孩子們說“刻意的謊言”。也就是說，我們可能要對說謊這件事重新梳理它的定義和要求，它到底是怎么一回事，我們為什么又是在什么情況下需要它，不需要它。

約翰是說謊么?

從繪本本身來看，他沒有說謊，發生了什么事他就如實描繪經過，實話實說，并且老師說啥也沒有反駁，老師如何處罰也沒有反抗，老老實實的執行，雖然執行過程中也會走神，但怎么看都是一個實在孩子。許多孩子讀者看來，他沒有說謊。

從大人的角度來看，下水道里出鱷魚等等這些都是不可能的，超過常規認知的，把沒有描述事情發展經過定義為說謊，那無疑是說謊。但如果把經歷描述作為幻想，作為想象，那約翰所做的事情不是說謊，是創造，編故事不就跟寫小說一樣嘛。第一天，可能真實的早上是約翰上學路上遇到一只壁虎或者蜥蜴，逗玩一會耽誤了時間，一只手套掉進下水道，你問他發生了什么，他真的覺得自己就是在和鱷魚搏斗。

但在繪本里，我們并沒有看到一個會編故事愛幻想能言善辯的狡黠約翰，我們看到的就是實實在在的約翰，有點沉浸自己世界，不善表達自己情緒的，后來帶點“懵懂”“蔫壞”的約翰。

兒童無法準確表達自己的情緒。無論多么會講故事的孩子，對自己情緒的認知，都不能很準確地表達、表述，很多大人也不一定會。繪本里的約翰沒有向大人表達自己經歷事情的情緒，被定義說謊以后不會辯白，面對懲罰執行接受，我們都能看出孩子在成人制定規則的世界里的一種服從。但他有沒有情緒呢?是有的。罰寫會寫錯，最后會回答老師沒有猩猩。在孩子讀者的眼里，還會認為猩猩是來懲罰不相信孩子的老師。

作者用一個邏輯嚴密完整，但情節荒誕離經的故事引起成人的思考，如果相信約翰，那結果是不是完全不同？如果說兒童無法準確表達自己的情緒，那么引發的后果將會是什么，有哪些呢?這是給大人們的作業。

接納。作者的很多繪本都有這一主題。他經常會描繪一些有自我世界的孩子，不被成人理解和接納的孩子，例如莎莉系列。同時也有欣然接納的大人，例如甘伯伯。還有接納與否給孩子帶來不同影響的愛德華。對于孩子來說，他的故事首先是有趣的，吸引的，笑的。但是對于給孩子們講故事的成人，是引發思考的，提出了值得關注的警惕的現象和問題。

第二天，《吃六頓晚餐的貓》

這本書很有意思，對與錯誰來判罰，又是如何分辨。

吃六頓晚餐——超數需求，兒童喜歡這樣。席德是一只吃六頓晚餐的貓，吃六頓晚餐，不僅是他的需要，也是他成功實現的本事，最后變成一個標簽，無論如何，他就是吃六頓的貓。吃晚飯很平常，但六頓超過人們常識的數量，起初我也和亞里士多德街的人們一樣，覺得這個小貓可真貪婪啊，晚餐都是只吃一頓，他怎么要吃六頓。可是看到后來，我發現那不是欲望，不是貪婪，而是需求，必須。我忽然意識到，吃100塊糖的小美，吃100塊排骨的小武，扔100次積木的小野。。。好了，小朋友就是這樣，吃也好，玩也好，我們大人覺得內容很普通，但是次數超過慣常，我們就會覺得異樣，我們就會認為孩子是不會控制欲望的貪婪。也就是說，孩子的要求和行為正不正常是我們大人規定的。所以我們會跟著次數增多逐漸變化，從覺得新奇好玩，到擔心憂慮，到控制限制。但我們要知道，這些超數欲望也是孩子的天性之一，我們首先要知道他為什么這樣要求這樣做，如果這是他在探索世界過程中平衡原始欲望和現實滿足的必經之路，或許我們就會變成畢達哥拉斯街的人們。

兒童是天生的俊杰，他們“識時務”。這一點毋庸置疑，人類都有自我保護的第六感，或多或少，但對于孩子來說，則是天性，最重要的一項天性。剛出生的孩子也有各種基于生存的反射，行走，抓握，“游泳”，當然我們無法想象嬰兒能靠這些在野外存活，但這項研究告訴我們，孩子對危險有比大人更敏銳的知覺。識時務者為俊杰，不需要任何教導，孩子自然會分清父母，祖輩，親戚和老師的不同，他們在不同人面前表現不同，他們自然能分辨親疏遠近，知道哪些人能包容哪些能提供哪些，他們也會提供相應的人設。我相信這完全出自于孩子自我保護趨利避害的天性。這項天性后去會隨著社會性的發展增強或減弱，每個人不一。

孩子對愛的渴求。這本書太有意思，除了要說天性也值得反復玩味，人與貓的表情和動作的細節都非常有趣。好像有很多道理要講似的，偏偏一句也沒有講，就只講故事，用圖畫給視覺沖擊，所以，翻到六個主人對席勒的愛撫時完全被貓對愛的渴求打動，忘記文本表現的席德多么“狡猾”。和家里的小調皮一樣，那么那么渴望愛的，一定是小小的孩子。

第三天，《猴子的玉米汁》和《有一個老婆婆吞了一只蒼蠅》

拋出兩本由小到大嵌套式繪本來一起看，都是吃“東西”，尤其對國產繪本，看法是否有新意。

喜歡“套”的孩子。一個套一個，一個塞進一個肚子里。這樣的繪本不止這兩本，還有長谷川義史的《肚子里的肚子里的肚子里的老鼠》，我想，孩子大概都喜歡“套”。我小時候得了一個俄羅斯木質套娃，我非常喜歡，常常一個一個套起來再一個一個取出來，擺成一排，反復把玩樂此不疲，但不知道是不是那個年代沒啥玩具的原因。我女兒也喜歡大套小，這是一套既重復又有變化的簡單排列，案例不多，不知道是不是所有孩子的共性。

兒童樂于追本溯源。喜歡“套”，喜歡包裹“食物”的肚子，喜歡生寶寶的游戲，是否是孩子們在追本溯源，找尋自己的出處，找尋自己的來路，找尋自己與這個世界的起點和關聯，也意味著尋找自己。

中外智慧的差異感。《猴子的玉米汁》是國產作品，宣傳語是“可以讀一生的故事”。書里的猴子是聰明，他設計了環環相扣的計謀，結局可以成功也可以不成功，這本書讓他不成功，給不正當的計謀一個壞結果，是人為的正義。這種迂回和計謀感很符合中國式智慧，放到成人世界里他可能就成功了也說不定。很多人不喜歡這本書，覺得從圖畫到文本都過于暗黑，即便喜歡也覺得不適合孩子。我的想法是，當然可以拿給孩子看，這本書是難得一見的版畫風，故事一板一眼有節奏地走，沒有說教。但兒童是否要求再次閱讀或反復閱讀交由兒童自己決定。網絡推薦說這本書告訴我們一個道理，不誠信毀所有。可這本書豈止告訴我們一個道理，我看他渾身都是道理。故事里除了公雞沒有吃到別的動物只喝了點玉米汁，其他動物都是按照食物鏈生吞了另一個動物啊，猴子壞么，是猴子讓他們送命么，沒有一個人是無辜的，一如成人的世界，從這點上看，倒真的是一本“可以讀一生的故事”。

相比上一本，《有一個老婆婆吞了一只蒼蠅》肯定更受兒童歡迎，更簡單有趣接近兒童。老婆婆也是聰明啊，她就一個接一個吃，想著這下我總能制服你了吧，結果最后吃死啦，這是外國的幽默，總顯得直不楞。無論哪一個，孩子們看到最后都會哈哈大笑，蠢猴子，蠢婆婆。這是什么天性？聰明，又蠢，如同孩子不成熟的認知和沒完善好的邏輯思維，并不會深思。

第四天，《艾倫可怕的大牙齒》

這本書很不錯。

純真，小動物的眼睛令我念念不忘，驚嚇時的呆，同理沒牙艾倫時的若有所思，立公約時的俱理有據，聽嚇人故事時的投入和夸張，好純真。

是很符合兒童天性的一本好童書。極力嚇人但其實不太嚇人，而且孩子們也并不真的想要那么嚇人，如果真嚇人他們就怕了。和孩子們打鬧與和好一樣，聚聚散散中有愛與接納。善意，美好，單純，又新奇有趣，探秘。有節奏有規律的畫面表現。等等，每一處都為孩子們而創作。不僅寫給孩子，也寫給大人，想讓他不做一件事，就帶他做其他事，把能量釋放在令人愉悅的地方。

“大牙齒”，這個詞就很可笑。封面的鱷魚艾倫很得意，牙齒的閃光讓人充滿期待。是孩子會喜歡的，好搞笑啊！但蝴蝶頁顏色卻不活潑，有什么寓意呢，可能不會是一帆風順搞笑的故事。扉頁沒浪費，畫上了艾倫家族，祖傳嚇人絕技，遺傳基因強。特別喜歡艾倫在鏡子里練習那一張，真艾倫是恐怖黑影，光彩在鏡像里，營造恐怖懸念。接下來四分鏡出現四個上躥下跳的艾倫，畫面像被撕出一條條窄縫。嚇人以后還要休閑，直到夜晚，拿掉假牙！故事在這里反轉一次，白底和藍夜空底撞出巨大沖突。

窸窸窣窣的草叢旁，河貍貝瑞改變了故事走向，這一頁是全書少有的幾個白底之一，帶來一種特殊的畫外音感。沒牙的艾倫呼應上面有牙的艾倫，叢林里的動物大爆笑呼應前面動物大驚嚇，粉調的橘色背景中，艾倫的黑影低頭而退，陷入黑藍的夜中。這本書的黑夜都不太黑，是藍色的，總有玫紅紫調色。小動物們很關切，立下公約。又用了四分鏡，重復孩子們熟悉的韻律。最后黑夜中亮滿彩色，艾倫找到了新的意義。末了給小海貍一個畫外音，白底，余味留下懸念。

第五天，《我的！》

低幼繪本是怎么讓孩子有樂趣的，因為符合他們寄幾(自己)。

幼兒物權意識萌發，能夠意識到這是我的，那是你的，同時對“我的”的概念處于自我邏輯中，眼見實得為“我的”。能分清物品所屬權，是件好事，如何判斷物品是不是“我的”，會隨著社會性發展而發展，最終大家對物權的判斷在大的通識下各有想法。

雖然有了占山為王的霸道，但是對物權并沒有恒定的所屬感，誰看到就是誰的。于是，兩只老鼠開始搶奪戰。

故事用反復的情節框架，層層遞進的內容，推進故事發展。反復是一種幼兒學習的重要方式。

重復帶來的樂趣。重復結構的故事帶給孩子滿足感，他能夠預知即將發生的情節，不但熟悉且有前瞻性，既安全又滿足。

結尾有心，設計了烏龜的出現，在很多方面都打破了定勢，給孩子們新的啟發。故事也更具變化性，開闊。

第六天，《迦勒與凱特》

關注年齡：3-12，參考紅泥巴讀書俱樂部，對繪本年齡的定義很好，不叫“適讀年齡”，叫“關注年齡”，一下子就開闊了。適讀年齡不限，關注在這一年齡段有更為合適的內容。從低幼到高年級，兒童的天性又有怎樣的發展和變化呢，找一本特別的書來敲門。

這是一部威廉·史塔克作品，他的作品普遍像小說一樣，有著離奇但又溫暖的情節，是非常有劇情的故事。這本書的故事寫夫妻，他還有幾本書寫愛情，寫找到愛人結婚，就和所有公主和王子的故事一樣，不同的是，講講他們結婚以后的事兒。

有人說這本書里只有夫妻沒有孩子呀，怎么給孩子看，他們能懂么，一定要把夫妻關系類比成親子關系么?我想的是，怎么會這么想呢。夫妻對于孩子來說，最熟悉不過，因為他們的爸爸媽媽就是夫妻啊！夫妻，感情和愛，應該是孩子們接觸世界關系中的第一扇門。這是一個真正的故事，充滿了情感，細節打磨得精致，很適合孩子們聽，像爐邊故事，小點的孩子聽著有意思，有情感未必能細解，大點的孩子能體會更具體的感情。

一個不可思議的故事一定是孩子們喜歡的，幻想跌宕起伏的，與日常生活不同的世界，有巫婆和魔法，顯效的咒語，接下來怎么辦，抓緊人心。

歡樂，是孩子們都追求的。叼著煙斗穿著拖鞋笑呵呵的巫婆，因為想試試咒語把男人變成了狗，變成狗的迦樂愁眉苦臉，那一把紅胡子可真像啊！不得不像狗一樣聞來聞去，跟在凱特身后找自己，肯定找不到的，因為已經變成狗啦跟在后面呢。這些細節讓這個故事歡樂起來。

追尋自己的哲思，變成狗的迦勒很自然地喜歡很多狗狗喜歡的事兒，比如和狗兒們追鬧，但他同時也是木匠迦勒，喜歡人類聚居。在追尋自己的路上，迦勒選擇了不與狗兒玩耍以保持內心。

一滴眼淚，可能孩子越大越能明白默默滴淚的傷心，小孩子經常是大哭以示情緒。凱特越來越愛她的狗，可她依然思念迦勒，她凝往窗外流下一滴眼淚，和忠實的狗朋友溫情互動，得到安慰。多么復雜的有層次的情感，作者把痛苦表現得很溫暖。

勇氣，與持刀壞人搏斗的勇氣可能是孩子們想要有的品質之一，不一定會這么做，但可能想過。

體會人與人之間的情感。最后兩人相擁而吻，以人的形象重新擁有彼此，莫大的幸福，王子和公主從此幸福地生活在一起，凱特的睡衣像婚紗一樣潔白。父母朋友愛人皆是如是，語言，交流溝通，愛而相擁。

留迷。結尾的表述文字一下超脫了故事本身，用留迷說不清這種孩子很喜歡的方式把故事升華了。這真是富有閱歷的大齡作者所為啊！

第七天，《森林大熊》

關注年齡：3-12

這本書最先聽郝廣才先生講過，十分精彩。郝先生深喑繪本之道，他知道畫面怎么表現，分析出的好層次豐富。他講大熊做工人以后憑網眺望那頁，他說畫得不好的直接畫大熊哭，但是畫得好的不需要用主角的表情表現喜怒哀樂，會用氣氛烘托，慢慢鋪墊出讀者的情緒。這跟電影一樣。

這本書看起來非常諷刺，成人如我讀起來異常犀利。如果只是當成一個故事讀孩子們應該還是喜歡的，主角是大熊嘛，故事也比較有趣，即使孩子們不能解讀全部線索，是熊而無法證明是熊的劇情還是好笑的，大熊最后做工人也是好笑的，最后要住酒店忘記自己是熊也是好笑的。這應該算一點吧，把故事放進溫情的喜劇里，是孩子能接受的。

我特別采訪了夏夏，我問她好看嗎，她說好看，人類應該住在自己的地方；我問她喜歡哪里，她說她喜歡變化，像恐龍時代變成森林時代變成人類時代。雖然并不清楚她說的，但能肯定，即便是幼兒，也需要這樣的繪本引起深刻的感受和思考，哪怕只是埋了一條線。在社會現實的思考上，12歲是否會比4歲多更多?還真不一定，往往低幼的兒童對世界的見解帶著不經世事塵染的天理哲性。這算第二點吧，能夠引起深刻感受和思考的閱讀體驗，是孩子心底所需要的，無關年齡。

第三點，批判。書里的人物除了大熊，作者都給了批判，這大概很符合孩子將近青春期的叛逆。但叛逆一定是諷刺么?如是，未免也是刻板了些。

第四點，尋根問底。你是熊，你如何證明你是熊。你是誰，你又如何證明自己。尋找自己以及和周圍環境的關系，是好作品帶來的思索。

最后，這本書可以探討人與自然的關系，也可以討論自我哲思，還可以諷刺人類行事作風。不過有一點我提出異議，為啥要把董事長寫那么閑，我覺得很不科學，容易把個例當成典型，造成階級刻板印象。事實上很多老板，其實應該是所有在努力運營企業的老板，都是肩負了企業和社會責任，努力而又充實的。或許跟這本書的成書年代有關，時代在進行，觀念在迭更，視角逐漸多元。把孩子放到我們的肩上，推他們到更高更廣闊的天地之中。

第八天，《卡夫卡變蟲記》關注年齡：3-10

這個故事的焦點很集中，似乎只講了一件事——看見。你看不見孩子，大概是近些年被反復提到的教育問題。由于孩子很小，他們身體很小，思想很小，世界為他們設計的小又不太多，所以他們對看見的渴望特別強烈。當然成人的渴望也并不見得遜色多少，暫時不談。

看這個故事的時候，我會想起鄭淵潔的《馴兔記》，有一點劇情上的類似，主角和朋友兩人反抗，家人和妹妹早已馴化。關于主角都變身了所有人都看不見的故事，我覺得還有，一時想不起。因為有一種刻板印象，人長大以后會看不見一些奇妙的事情，沒用想象力。但這個故事有點不同，它沒有抽象兒童與大人的對立，而是聚焦到了個體，只有卡夫卡變成蟲子，而看不見他的不僅父母，還有妹妹以及其他孩子，只有好友一人看見，突出了個體矛盾，親情和友情。

畫風童趣，畫面工整規律，文字多，圖畫變化少，滿頁背景圖123搭配白底文字頁，圖圖文的節奏，眼看要向橋梁書過度的架勢，都是為孩子設計的。故事奇幻，是孩子們所希冀的。

主人公變形后沒被看見，以及被看見后變回人形，都符合了兒童渴望至親關注的心理。

兒童期的友誼，在家長權威和老師權威依次退出主導以后，友誼將位列“仙班”之首。最好的朋友邁克爾，初見蟲子卡夫卡的時候眼淚都要掉下來，關切和擔心，而當卡夫卡有了蟲子的優勢時，邁克爾也是會喊“不公平”的。最后憤怒的卡夫卡說沒人在乎，邁克爾回他的話溫暖感人。

給孩子提供解決問題的思路和討論。跟朋友商量，去圖書館查資料，先弄清怎么回事，再想辦法解決問題的。

負面情緒的表現形式是倒掛在天花板上，看日落像日出，很有隱喻，一切都是顛倒的。當家人來看他的時候，他終于哭了。其實真是很規矩的一本書，卡夫卡連發脾氣也很紳士。

孩子需要無條件的愛，他要聽到“我們永遠都愛你，不管你是男孩還是蟲子”，被無限的接納是他變得更好的動力。

結果讀下來，倒不止“看見”一個主題，親情與友情也有。沒有單一主題的繪本，就像沒有單一主題的人生，生活總是復雜多層，而你是否看見。

第九天，《鴿子的天使》

關注年齡：3-9

這是個溫馨感人的故事。雖然故事的主角是老人與鴿子，我卻好像看到了家庭中的父母與孩子。嘴上心里說著不會醫鴿子不想養鴿子，行動上卻悉心照料，精心陪伴，特別像有些言不由衷的父母和懵懂的幼兒。甚至放飛鴿子的那天，感受到兒女離家的氣氛，終是漸行漸遠的目送。而鴿子觀察到老人的衰弱又展開了新的陪伴，直至老人臨終，雙方給予真誠關愛，走完一個家庭的輪回。

僅僅是家庭的象征么？又不只是家庭。在許多國外繪本和兒童文學中都體現出一種比較恒定的價值觀，家庭和親子關系呈現出的愛與接納的水平遠高于國內，但是在老人與子女的關系中，國內外一樣存在疏離的矛盾。這本書很像家庭關系，但又超出了家庭關系有著更為深遠的喻意和影響。成年子女何時回巢，是父子親情還是隔代親情，作者并沒有明確的人物指代，而是用老人和鴿子這樣的組合引起思考，值得玩味。

在這樣喻意深厚的故事里，作者兼顧了兒童的天性，用細節展示屬于兒童的語言。幾乎每一個白底細節圖都是專門為兒童設計的。

1.兒童的趣味性。繞路的虛線像迷宮，夠孩子走上一會兒。小鴿子的醫病床最為亮眼，小，精，全，鉛筆搭起支架，瓶子裝置滴水，渾身纏滿繃帶，腳上拴著病號鈴，還有一片樹葉的綠化，還貼了教堂照片以供熏陶。給鴿子用耳機聽音樂，鴿子玩面條，鴿子頭上的蛋筒等裝飾，鴿子鉆出桌布等等，都是孩子們喜歡的細節。

2.兒童需求的小得到了滿足。因為這些細節關注了孩子的小，為孩子設計了符合他們尺寸和心理要求的道具和情景，是令他們感到心滿意足的。

3.愛與陪伴的需求。老人給了鴿子愛與陪伴，鴿子也同樣給了老人愛與陪伴，于是這個充滿愛的故事浸潤孩子的內心，使他們充盈起來。

而且，真是高質量且滿足對方的需求。老人給鴿子疾病照顧，給藝術熏陶，還帶著去戶外休閑野餐，德智體美勞全面發展。鴿子的臨終關懷也是充滿愛和趣味，陪伴老人工作和生活，逗樂子，聽老人講述，一起吃飯一起休息。這是愛的流動，是相愛的互動。最后老人為鴿子建造了永久住所，年輕的修繕工也是滿懷善意，整個故事都充滿了愛。

第十天，《問我吧》關注年齡：3-9

這是一本很浪漫的書。可能是爸爸的形象太年輕，太溫情，太有格調，以至于我會覺得這是哥哥也行，戀人也行，總歸是一種愛人，愛著的人。行文會話中帶出一種戀愛的清甜。這也說明這樣形象的父親，算少見，也說明我的腦子里有些刻板印象。

畫質的筆觸感很強，紅楓葉在風中飄飛，仿佛能聽到畫家沙沙的落筆聲，如同樹葉的沙沙聲。畫面有繁有簡，有粗有細，搭配文本，相得益彰。這么浪漫的一個故事，在漫天的紅葉里，也是畫給孩子的，多么幸福。

滿足兒童。是滿足他們的好奇心么？不是，是滿足他們的——喏，就像這樣，小姑娘手一指，問我，于是爸爸就會問她，就是這種滿足。而且她一直要求，問我，爸爸就一直問她，等于——滿足了孩子全部的要求。

兒童之美。有大片的彩林看得見筆劃，有精致的蝴蝶看得見翅膀的粉末，有花海的色塊，有蜻蜓的透明翅膀，畫面有大有精，文字如詩，給出兒童視角的美。

兒童的玩樂場景。再現了游樂場，冰淇淋車，氣球，噴水池等兒童喜愛的玩樂情景。

兒童喜愛的游戲情景，而且是和爸爸一起進行的。散步，觀鳥，望湖，賞蝶，逐蜓戲花看狗；騎脖拿氣球吃冰淇淋——這里很好，爸爸也吃了一個冰淇淋；踢樹葉，聽噴泉——這個地方特別藝術，沒有戲水，而是父女二人分開背對，閉眼陶醉的是抱球的女兒，蹲下玩樹葉的是爸爸；你跑我追紅葉雨，躺在草地上閉上眼睛，最后從家門出去回到家門口，將氣球拴住，刷牙睡覺，不忘晚安吻。全部是兒童喜愛的，父母陪伴的，熟悉的場景。在孩子熟悉的活動中體會美，體會愛，是溫馨的。

追問，思考。畫面是畫面，文字是文字，文字講一直表述，提問，回答，往復不停，兒童的日常追思。

第十一天，《誰需要國王呢》

關注年齡：3-12

這個故事真有意思啊，哈哈，明明寫了青蛙需要國王卻在題目問道“誰需要國王?”，明明故事寫的是青蛙“需要誰”來做國王，卻在封面問“誰需要”。“誰需要”和“需要誰”之間，可見“誰需要”占了上風，這本書想討論的重點就是民眾啦，可以給孩子看的講政治的繪本。

聽傳說，對古老故事著迷的兒童天性。用非洲傳說包裝政治寓言，用故事包裝道理，這本書的故事不算說教，但繪本名字挺說教的，不過鑲嵌得十分巧妙，在充滿趣味的故事中要娃兒們思考“誰需要”，也實在是無法反感的高明。

和娃兒們一樣的蛙兒們。青蛙當然是擬人的，但跟孩子的天性更為神似。七嘴八舌的吵鬧，一個意見引起一個個地哄著跟隨，遇事后夸張的肢體和傳神的表情，符合兒童與年齡相匹配的心理期許，貼近兒童本身。好的寓言也要用好的載體來表現，孩子們才容易接受。

小娃兒聽故事，大娃兒想層次，能夠引起孩子深刻思考，符合和兒童對世界深度探索的天性。不管在哪個年齡段，對繪本本身進行討論，按照年齡和能力聯結歷史，理解政治，滿足孩子更深的精神需求。

另記，本書文字非常美，耐讀，請好好欣賞。

第十二天，《外公》

關注年齡：4-8

買書一定要親自翻一翻。這本書看標題和封面很合適（我又要做標題黨了），又是大師伯寧罕作品，盲選。因為我家夏夏和姥爺關系特別好，相依為命，結果這本書翻開確實跟夏夏和姥爺的日常很像，可是翻到最后，姥爺沒了，這我怎么解釋，我只好趕緊把書合上。夏夏問我，外公去哪了，我說，死了。倒不是說不能提死，死亡繪本也看過不少，只是抱著高高興興目的去看書結果卻出人意料，打得措手不及。

這書字體棕金，迎光反射有余輝，一頁金線白描在左，一頁彩色在右，似乎沒特別含義，就是版式，和甘伯伯一樣。字體有兩種，外公說的話正式規整，孩子的話字體略手寫感微斜，粗些。表意模糊，可以任意解讀，也是通過場景和內容判斷哪種字體是誰說的。伯寧罕總是說得少，留白思考，情緒疏導多，投射性強。

兒童對話句子互不相干，但意思有聯系，成人注意聽啊！開始時女孩和外公的對話真是風馬牛不相及，但也能聽出在同一個場景，類似在一起各干各的，外公弄花女孩弄土，外公唱歌a女孩唱歌b，女孩把熊當女孩，外公不懂，等一下，到這里忽然發現兩人對上話了。后來漸漸清晰兩人在對話，外公講諾亞方舟女孩問他我們的房子會不會漂走。

兒童式較真，一定要糾正不是巧克力是草莓。他們在做幻想游戲，是什么又有多重要呢，然而卻十分重要，那是孩子的意思嘛。等一下，這里不一樣，上一頁外公說他不想聽兩人分道揚鑣也是雙彩頁，然后接著是全書唯一一個滿滿畫面的雙彩頁，啊哈！原來是外公在主動示好夸女孩的“冰淇淋”好吃呢，之前外公可是說他從來不知道小布熊也算小女孩的喲。哈哈，真是要細心走進作家的繪本世界，才能體會到那些層次豐富的情感變化。

愛提“不著邊”的問題的孩子，帶著幻想和思考，房子會漂走么？釣到鯨魚怎么辦？那頁“分手”的原因是啥呢，是上一頁提的“房子會不會漂走”這個問題，還是另有沖突不表只看結果——就是把兩人日常節選成多組畫面進行排比。如果只是因為女孩問房子漂走的問題外公就生氣不想聽，哈哈哈那也太小氣了吧，果然是兩個孩子呀。

想要收集玩具所以吃糖，其實糖和玩具都想要。這一頁是我最喜歡的，也是封面，女孩伸著小舌頭舔棒棒糖，特別生動，那種兒童的嬌嫩可愛讓我想捧在手心里。

相互陪伴，感情增進。前半部是外公陪女孩的玩耍，當外公在沙灘上睡著的時候我還擔心走到了《莎莉，離水遠一點》，但并沒有。后半部外公回憶的時候女孩陪玩，跳繩，釣魚，踩冰雪。這里外公差點滑倒，接著外公就生病了。

這本書看著很松散，仿佛隨意，但細細讀來發現處處有關聯，作者早有鋪排，情緒鋪墊得層層遞進，讀者有種抽絲剝繭的閱讀快感。但個中含義，還是自己解讀吧，或者不解讀，取意是意境的意，也是極好的。

第十三天，《同桌的阿達》

關注年齡：5-12 (因為主角是小學生)

同桌的阿達——現在對繪本的解讀已經到了逐字逐句的琢磨其語文的范疇——重心在阿達身上。但為啥不叫“同桌阿達”?那就變成了描寫阿達的書。難道不是嗎？不是，同桌的阿達，誰的同桌也很重要，多了一個“的”帶出講述者和阿達的關系和互動，不僅是人物主題。

以上分析都沒有道理，哈哈，其實就是一句帶有日本“の”節奏的短語，但語感還是挺活潑的。

女主角和我熟悉的櫻桃小丸子打扮差不多，戴著黃帽子，叫美穗，男主角和我看過的小怪獸差不多，可能是恐龍，叫阿達。這本書從頭到尾寫給孩子，無一處不緊扣兒童主題，描繪了不一樣的“好朋友”關系。

對一件自己不想的事物害怕，呈現出非常細膩的心理過程。孩子們害怕的事兒，和他們害怕的程度，都是大人意想不到的。繪本用了很多筆墨去刻畫這種細膩的感觸，沒有夸大情感而是通過美穗的幻想借口和躊躇等真實的表達方式，讓不僅孩子連同大人也能感同身受。

兒童對情緒的認識和控制，都在發展階段。美穗能否體察自己的情緒，知道原因，表現出來并且接納？同樣阿達是否能察覺自己對美穗的關注并知道自己的表達，以及對方能接受嗎?這種適齡的故事能引起孩子們的共鳴，而通過故事的推進可以像一面鏡子一樣讓孩子們體察自己的言行，產生情緒認同，進而獲得思考。

貼合孩子們生活的細節，阿達欺負美穗的時候，他在她眼里就是一只小怪獸，超過美穗桌子的霸道三八線，踢椅子，盯住美穗做數學題，吃飯，跳繩，甚至幻想逃課的時候阿達也會出現，阿達簡直成了美穗的監督員，作為觀眾的我已經發覺阿達對美穗的關心，被小男孩不加思考地呈現出來。而美穗并不這么想，她在故事里面，越來越緊繃，她關于阿達的回憶都在黃橙紅的背景里，一直到哭，用扔橡皮爆發以后，變成繪本開始紫色的緊張害怕。到最后幾頁鏡頭推著心理很復雜的美穗在人群中朝學校慢慢走去，阿達在干嘛，他吊在學校的鐵門上蕩秋千，嘎吱嘎吱，這種事我小時候也常見，那時候的鐵門就是可以晃來晃去。阿達看上去很無聊，其實他心里也很期待。

對不起，一支被粘好的粉色鉛筆，整個畫面都充滿了顏色，阿達的樣子也回來了。美穗，阿達，和讀者我的情緒都在這樣一個完整飽滿的好故事里舒展了。

第十四天，《每一個善舉》

關注年齡：5-12 (發生在學校里的故事)

最近特別關注繪本題目的解剖(不提倡)，每一個善舉，我以為是一本排比句繪本，扶老奶奶過街，幫人開門之類的小善舉一一排比，最后形成一個散文詩一樣的繪本，所以我一直沒看過這本書，直到今天。

它和我之前讀過的《一百條裙子》非常像，像得好似一個故事。一本小說比繪本來得場景多內心戲豐富，一本繪本比小說來得空靈有思考空間。但都是一樣的好，不加評判，只表內容，這是孩子們自己的事，允許孩子內心的成長，是這本書給出的最大空間。

這本書的鏡頭語言很多變，很有意思。一個使勁低頭的小姑娘，如果你想看清她的臉你會怎么做呢，肯定是彎著腰把臉湊到她的臉下面朝上看啊，就能看見她使勁低著憋得通紅的臉，這是瑪雅初來的那天。

在操場上散步那一幕也很有意思，克洛伊三個人就在畫面一角，畫面比文字更開拓。瑪雅自己玩抓子兒的鏡頭，像一幕孤獨的劇。瑪雅小聲嘀咕，瑪雅別著眼吃午餐，瑪雅穿漂亮裙子擰著身，以及后半部克洛伊的獨角戲，都是作者的觀察入微，孩子就是這樣啊，那些孩子的動作和角度，把小小的兒童像花瓣一樣捧在手心，她們每一次心的顫抖都讓人深深為之動容。

甚至不忍心把兒童的天性拆分出一條一條。

兒童的自我認知。讓自己在集體里看上去跟別人一樣是兒童努力去做的，害怕自己與別人不同而找不到真正的自己。同《糟糕，身上長條紋了》中不敢吃青豆的卡米拉一樣。

兒童對善惡的評判需要后天學習。也許他們并不知道自己的冷漠有多糟。

兒童的自我成長。這個故事給克洛伊充分完整的自省時間，甚至連老師投石子的設置也未必是針對瑪雅。而對于瑪雅，我善良地相信她也會在一次次搬家中獲得強大的內心，足以去應對那些孩子們不敢表露的善意。

第十五天，《大熊有個故事要說》

關注年齡：3-9

我覺得這本書，違背了部分兒童的天性。大熊想講個故事，可是動物們都有事要做，冬天要來了，生存是第一位的，沒有時間聽他講故事。大熊沒有生氣，沒有堅持，沒有哭鬧，他不但接受和理解動物們，還馬上伸出援手幫助大家。這是素質很高的兒童熊啊，一般的兒童不容易迅速反應調整自己，一般的兒童訴求得不到滿足容易有情緒，一般的兒童很難這么做。另一方面，動物們明確知道自己接下來要做什么，準備過冬滿足生存要求，都非常確定地拒絕大熊，這也是一般兒童達不到的思想境界和高度，厘清。

那這還是一個好故事么？我覺得還是好故事。因為熊很快冬眠醒來又開始新故事，當然他依舊那么貼心，幫助動物們蘇醒，耐心等待大家聽他的故事。但是，大家都聚齊了，大熊要講故事了，他忘了。動物們用大熊般的溫暖包容了大熊，用接納回報了大熊，故事馬上圓滿起來。愛不是空谷回音，結結實實地循環，流動往復。這個故事就不會顯得過于拔高，它升華了。

這是一種不太明顯的利他，對于孩子來說，還挺難的，對于大人來說，也不輕松，誰能如此大方。但是作者把利他主義表現得很自然，已經成為所有動物不需要思考脫口而出的習慣，自然而然的，這個世界沒有責備，沒有失落，只有理解和接納。它為兒童塑造了一個理想世界，充滿希望。這也正是兒童所需要的，渴望被理解和接納，前方有觸手可及的希望。

也許它是在說一個種下愛的種子收獲愛的故事，也許它在講述一個充滿愛的世界。讓我在其中也找到了自己的影子，大熊，多么像點燈熊，多么像我們這群愛給人講故事的人，滿世界地想給人講個故事，滿世界地收到拒絕，滿世界地去理解和接納，等待——最終，收獲這些充滿愛的伙伴，一起閱讀。

給孩子建筑一個童話世界沒有錯，這個童話是能夠跳一跳實現的，那就是希望。有希望和愛的就是一個好故事。

第十六天，《魔奇魔奇樹》

關注年齡：3-10

一轉眼這個話題進行了十六天最后一本，也覺得戀戀不舍，這本書作為結尾太好了。因為他是一本太好了的書。

魔奇魔奇樹，這個封面見過就不會忘，但是我見過無數次，都不想翻開看，封面挺嚇人的。黑色的剪紙，干枯而充滿褶皺的老人，兩只眼睛沒有距離的孩子，加上青色的光影，冷屈屈的感覺。不過看完全書再來看封面就有了溫度的暖。

這是一本講述親情的繪本，在面對至親的時候，充滿了愛與勇氣，尤其是勇氣因愛而生，全書都處在融融的暖意里。

醬黑的剪紙，古老的人物造型（爺爺的發型非常日式古典），語言活潑似厘語，有股民間傳說的味道，說故事的氛圍很強烈。原文“從來沒有哪個孩子像豆太那么膽小。都五歲了，半夜總該可以一個人上茅房了吧？”——換一種說法意思不變“從前有個男孩，叫豆太，他非常膽小，已經五歲了，半夜還不敢一個人上廁所”——感受一下，這語言文字的風格，盡管是翻譯，但仍然有著強烈的風格，而且是我非常喜歡的風格，像不像說書人。這大概是我見過的第一本以“從”字開頭，但不是“從前”的故事書。

如此清新活潑老辣的說故事口吻，講到“這總比把家里唯一的一床被子尿濕了要好吧?”，我就開始感動，和我之前看過的《佐賀的超級阿嬤》和長谷川義史的一些繪本非常相通，有那種貧窮生活里的樂觀。果不其然，后面講了爸爸如何死的，也是那么活潑靈動，遭遇了這么大事不可能不悲傷但文字依然動力十足，畫面負責“悲傷”——溫情。這非常難得，真的是天塌下來當被蓋的樂觀。然后魔奇魔奇樹出現以后，畫面就正常了，有了顏色。爺爺把尿的樣子和語言也太傳神了，那以后的爺爺的臉，也不讓我覺得像封面那么恐怖。此前的剪紙刻畫得有點過于寫實，但到了豆太沖出去那頁就極為卡通，他是身體平著沖出去的，一個“撞”字配得好。邊跑邊哭身子后傾也是極像八十年代動畫片呢，本書成于七十年代。醫生帶豆太回去，豆太預感不妙用腳丫踢著醫生的腰，情緒和動作的結合很到位。接著，魔奇魔奇樹點燈的畫面燃滿視野，把畫面推向極致，必須買實體書來看的震撼，就像必須去現場聽交響樂一樣。尾聲漸近，故事情緒回落，結尾處留了一個反復的小細節，令人會心一笑。

爺爺生病以后，我也為豆太捏了一把汗，如果沒有爺爺豆太就是孤兒了，好難受。

這本書我沒有一點異議，非常喜歡。我喜歡這樣有愛的故事，樂觀的故事，天大的事不當事的氣度，再難的生活也能過下去。就算我們什么都沒有，可我們心中有愛，就沒有干不了的事。

兒童對親情，對親人間的愛就是如此親密，如此純真。而愛正是勇氣的源泉。書中各種細節都和孩子一樣，很容易讓小朋友找到共鳴。結尾不敢自己去尿尿的反彈也是，兒童就是這樣的，為了愛有勇氣做平時做不到的事情，但是一旦有條件和機會還是會反復，而對于爺爺來說，豆太已有勇氣不要再說自己是膽小鬼了，爺爺也還是樂意陪他撒尿的嘛，那就是爺倆相依為命互相陪伴扶持的樂趣啦！

以上為繪本十六日談全部內容，繪本并非要過度解讀，但有時候我們在繪本里挖到了寶，其實也想找人一起聊聊，共鳴一下。所有繪本僅出于我自己的見解。除了《迦勒和凱特》的關注年齡段參考了紅泥巴，其余標備關注年齡的都是我自己的隨筆。更多的時候，我認為繪本沒有年齡界限，我經常喜歡和夏夏一起看各種繪本，有些她喜歡的她自然會反復看，有些我喜歡的可以靜靜等她長大。原本不是一件非做不可的事呢。