這篇文章本來要發在群里，不過應該是沒人看了。
我發在這里好了
馬上暑假快要到了，建議孩子多出去玩玩。他們還小，很多需要游戲，快樂，體驗不同的生活。
大家有的時候會發現，孩子拿回去的畫看起來并不是和外面看到的那樣好看或者圖面飽滿，這是他們自然而然的情況。
作為一個過來的人，我學過藝術，被老師教過，也教過學生。4歲的時候，我畫了一盆水仙花，爺爺意外的發現我的繪畫造型能力遠超過周圍的小朋友很多很多，他拿著我的畫，對我父母認真的說 “這是一個好苗子，不要錯過?！?br>
于是，我也和現在你們的孩子一樣，開始參加美術培訓班，臨摹過各種各樣的蠟筆的兒童畫，常常因為自己比其他小朋友完成得快而感到洋洋自得。平時在家的時候，我也會畫一點，那個時候流行新白娘子，我照著畫片畫過，還有荷花，水果，美少女戰士漫畫。
后來六歲的時候，參加過一個繪畫比賽，我的家人幫我想好了繪畫的題材，畫面的構圖，在比賽之前，我每天需要練習一遍，我的鉛筆上也用小刀做了刻痕，那是畫面主體的比例，確保我畫的準確。到了比賽的那一天，我望著臺上的各種獎杯，有金色的銀色的，還有瓷花瓶。我心里想“我想要那個金色的，銀色的也不錯，那個花瓶好丑，但愿不是那個?！?
結果，那個瓷花瓶被大人們放到了我的手上。我看到了一等獎畫的長城，那是一張國畫，我非常吃驚，怎么還有小朋友能畫成這樣，于是一路走一路哭回去了。
當然，這不會妨礙我在學校里面還是畫的最好的。美術課上，我畫了一個寵物小精靈的賀卡，記得上面是不同小精靈的合集，一個老師走過來對我說“你要好好發揮這個才能，我都畫不到你這個水平?！蔽倚睦矧湴炼种t虛的回答了一聲：謝謝。我還畫過美少女戰士，那個時候山西路的書市還很火，我站在美少女戰士的書攤邊上一看能看一個上午，后來買了一本回來，那是第四集，封面是一個藍色的夜空下，站著五位性格不同，高挑美麗的女生戰士，我畫了下來，那是一張很有難度的畫，他們的腿非常長，我用筆測量了一下，完全不是四個頭長，而是7個頭長，如此的修長真是太美了！眼睛的部分是最難的，稍微有一點點差錯，他們的目光和眼神就會完全失色，我修改了好多次才確定下來，現在想想也是很激動。
到了小升初的時候，我的文化成績一般般，南外的英文考試我只拿了55分。于是父母決定讓我上美術班，我練習了一周的素描就去考了。先是一中美術班，我簡直是不知道周圍人怎么畫的，太厲害了，石膏都能畫的如此玲瓏剔透，至少那個時候的審美看來，簡直是不可思議。所以落榜是必然的。后來我去考了六中，記得那一個教室里，我畫的最快，而且最好，我畫完了還轉了一圈，看到有人還能把長方體畫成正方體，心里不由得暗自鄙視了一番，我這個秒殺的架勢通過考試幾乎是板上釘釘的事情。
接下來的，初中和高中就是素描色彩的訓練，訓練，不停的畫。那個時候我和同學都會看漫畫，我從柯南看到棋魂，再看到通靈王，畫畫的內容就變成了柯南，柯南里面的角色，女子側面，歐姆小人，以及在無聊的政治課上，把作業本翻開到最后一頁畫一些自己創作的漫畫什么。還記得有時候會被老師發現，評語上寫不要在本子上亂畫。還有課桌也會不幸成為我畫畫的紙張，我記得那個時候流行哈利波特，我為此創作了一個魔法歐姆小人人，畫在課桌上以資鼓勵，連著好幾周都舍不擦掉。在我對歐姆人人的創作走火入魔的時候，我的素描和色彩幾乎非常平平。初中的時候我還能架的住激烈的競爭，反復無趣的畫石膏讓我的興趣從美術轉移到了數學上，在美術課上看漫畫，研究幾何證明問題就是家常便飯了。特別是石膏的人像，我幾乎不能把握好那種塊面的造型，當明暗的層次變得復雜多變的時候，我的眼睛和手便難以協調起來，我的眼睛屬于近處觀察的方式，但是無法同時做遠處觀察，加上我并不擅長排線，筆觸也比較硬，美術成績就開始下降。記得又一次，我畫靜物畫不下去了，就在素描紙的右上角創作小人人，那是一個渾身裹滿紗布的僵尸小人人，躺在病床上進行輸液。老師走過來問“你在畫什么？”我嚇了一跳，馬上擦了。色彩就更不用說了，我一直都不喜歡水份那種厚重的畫法，感覺很黏膩，而且厚畫法還要浪費不少顏料，把顏色一層層蓋上去，真是痛苦，而且每次水粉課，我和全班畫的都不一樣，這真是讓人苦惱。我嘗試只沾一點點顏料，用鮮艷的顏色勾出襯布和景物的邊緣，剩下來的用淺色的蘸水過度，結果我又搞出了一張和全班不一樣的東西，我豁出去了，老師走過來，說“你這畫的啥，你要畫水彩，也不是這樣畫的?！?我表示漠視他的意見，繼續照舊，我的壞習慣總是喜歡把顏色變淺，所以很多顏色里面都會參雜一些白色，讓畫面看起來淺淡一些，滿足我視覺上的協調，減少沖擊力和對比度，然而畫過水粉的人都知道，這是忌諱，會扣到十到十五分。
但是考試是嚴酷的，它不會聽你的想法，我們家人沒辦法，只好給我請了額外的家教老師，把美術成績搞上去，不過這段時間的訓練我的排線能力提高了一點，速寫的訓練對我來說也是非常必要的，造型能力變的更好。不過大學的時候就再也沒畫過這些東西了，只是拜我天性所賜，在學校里面只要是和畫畫有關的專業課，我的分數還是名列前茅。偶爾還會去舅舅的社區醫院，或者玄武湖畫一些速寫。后來我發現，我有一個特點，對于新鮮的東西，能夠激發我靈感的造型和色彩，總是能夠很快的把握到里面的精髓，但是對于那些鈍化的形體，我的感覺便會迅速下降，到一種混沌催眠的狀態。如果不能在短時間記錄下我的靈感，超出了過長的時間，我就不能很好的記錄下我看到東西。另外，我接觸到了更多的學科，它們都在吸引我的注意力，我感覺到有些東西比畫畫更有意思。
畢業以后，除了工作的需要，比如設計的圖紙，小朋友的范畫，我也就沒有再怎么畫過了。我曾經先后在兩家畫室里面任職，第一家畫室，我既是老師也是學生，我跟隨一個業內還比較有名的畫家學畫畫，同時也協助他們畫室教小朋友畫畫。剛開始去的時候，我還在為孩子們驚人的大師級的作品感慨，但是后來在不斷的教學中，我發現，一種隱含的審美觀被凌駕在了教學上面，就是某種繪畫方式是正確的，但是另外一種就是不贊同的。老師和家長坐在一起，看著老師告訴小朋友這里涂什么顏色，那里圖什么顏色才能好看，小朋友不得不在要求下涂上合適的顏色，我從她的眼睛里面看到了某種只能如此的神情。此外，在同學們畫到一定程度的時候喊停，這個是一個通常的手法，防止學生的過度發揮毀壞了畫面，這是一個有利有弊的方法，我以后會詳細討論。當然，教我的老師也是一個很不錯的藝術家，但是后來他們所遵循的方式對我自身的畫面創作產生了一些不好的影響，再加上我的水平日益增長，就沒有再去了。另外一家教兒童繪畫的機構，由于我初來乍到，所以被安排先去聽其他老師的上課，在課堂上發生了一件意想不到的事情，有些小朋友已經裝好了交給了老師，有些還沒有，我去幫助他們。等到全部收集好了以后，老師發火突然說“這是誰弄的？為什么沒有按要求留白邊？“我愣了一下，是哪個小朋友搞錯了么？我抬頭一看，結果發現是我裝的，于是，大聲說”是我不小心弄錯了“ 主課老師愕然，我卻很坦然，心里知道，在這個課上，循規蹈矩多么的重要，那一瞬間，我似乎不是一個大人，而是一個孩子。
因為那個是我的心理老師經常好奇問我，你為什么不再繼續畫畫了，我說“感覺自己的畫就像一張紙，裹挾在滔滔不絕的紙張的洪流中沖向遠方，好像這些畫和我沒有什么關系了?！?有的時候我畫畫，經常畫到一半就沒有什么心情了，我感覺沒有意思，和自己的關聯度也不大，就只是滿足一次視覺上的欲望，這樣的畫往往半途而廢，不會有什么下文。但是有些畫不一樣，對我有這心靈上的鼓勵，比如一些小人的漫畫，或者一些水彩人物，它們會成為自己重要旅程的一段故事，或者浮躁迷茫情緒的慰藉，調整自我和內在的關系。這種類型的繪畫往往會堅持一個月以上，變成長期作品，但是過程是非常艱辛的。倘若沒有這么大的內在動力，一個人是沒有辦法在眾多信息紛飛的世界安定下來，完成數天的繪畫的，這是對于自我的一種挑戰，和心靈的拷問。
說到現在，回想來，當年美術班的同學，以及大學的同學，最后堅持畫畫，或者做和畫畫，設計有關的工作的人其實值得一部分，很多的人轉換了方向，或者在行業中做其他的工種，每個人的發展變的非常多元化，有些畫畫好的同學仍舊堅持做本專業并且取得了好的回報，有些畫畫好的轉去做了其他的事情，只是平時偶爾還會畫一些，最終的發展相比專業能力來說，更多要憑借一個人的意志力，與人際交往的能力，和創造力，還有眾多因緣。
所以回過頭來看，我很坦然，畫畫和一個人的心靈息息相關。我在教畫畫的時候，面對一個個前途還是一張白紙的孩子，會把追逐畫面的美麗和完美放在一個次要的位置上，因為他們年齡很小，每個人的未來也會有很大的不同，他們未來的道路還非常位置，如果這個時候強行的給他灌溉知識，去訓練他們，最后出來的只是機械化的重復，或者只是在訓練小動物，哪怕你看到的是很美的畫面，可是你知道孩子們畫的過程中，他們是困頓的，還是無聊的，是漠然的，還是充滿激情和自豪感的呢？有時候，我看到大人們給孩子提供的精巧的范畫，我想這里面有多少的心思和安排啊！如果一個孩子在繪畫課上學會了，但是他回家的時候從不畫畫，自己在家畫出的又是別的，或者自己在大人不在的時候又涂成另外一團模樣，那又應當如何做想呢？
我希望孩子們在畫室里面能夠呈現出自己真實的一面，也就是說他們平時在家里畫成什么樣，上課在無聊的時候本子里畫的，在課桌上畫的，隨手在墻上畫成什么樣，在畫室也會畫成那樣，只有這樣，我才能看到他們真實的一面，他們會畫的不如意，會很差，但是從這里，他們是成為他們自己的，他們的繪畫也是代表他們自己的聲音，而不是別人的教導。在這個基礎上，我們一起去探索更多的可能性，如果去通過不同的手法去表達，把自己的想法展現出來。有的時候，在他們的畫里面，會出現他們自己與社會的關系，與家人學校的關系，對未來自我的憧憬，可能那時非常隱含的表達，但是我能感覺的到。我會鼓勵他們去探索，去整合協調他們與外界矛盾，更好的應對沖突。對于他們喜歡的卡通角色和造型，或者對于這方面有追求的學生，我會不遺余力的往前推進，讓造型看起來更完美，色彩更富有細節。
我想我可能不只是在教畫畫，如果一個繪畫課上，只是老師不斷的輸入，孩子只會去重復，如果老師選擇好了主題，孩子就跟著跳舞就行了，流程上不會有任何問題，結果也是眾人滿意的。但是如果我給了他們一個不設限定的課堂，在嘗試讓他們自由繪畫的時候，或者自己去想繪畫的主題的時候。就會暴露出很多學生真實的不同情況，他們也開始從被動的接受轉變成“我得自己去思考了”，有些學生主見性會非常強，他們知道自己想表達什么，有些學生會為為了確定自己的主題盤腿坐在椅子上著冥思苦想，或者看著圖庫查閱不同的資料，抱著腦袋眉頭緊皺，評估自己選擇的臨摹對象是不是適合自己的手頭能力。在遇到不確定的顏色的時候，自己去嘗用什么好，拿著草稿紙把同樣一個造型畫上好幾遍再上正稿。有些學生表達自己的不自信，對困難望而卻步，或者興趣淡漠，需要他人的幫助和激勵。如果只是一味的輸入，這些情況我都會看不到。有一次，一個學生不停追著我問怎么畫，我感到這樣下去，他會比較依賴我的幫助，所以我只能說“這次我不能幫助你打草稿，你需要自己想辦法”于是遞給他兩張草稿紙“你可以先嘗試一下，覺得不對就涂掉，重新畫一個你覺得正確的”，他非常苦惱的折騰了半天，終于畫出來了，我讓他給自己打分，他怯生生的說“零分”，我大吃一驚，“不可以！你怎么能給自己零分呢，這是一個很重要的突破啊！”他說，“我不是老師，怎么能給自己打分呢？”我感覺我必須幫助他拆掉這些評價了，“你可以的，我就是要把你們培養成自己的老師。重新給個分數吧！”
另外有些朋友會問我為什么不教他們構圖比例大小，如何才能成為好看的畫面，因為我見過的繪畫和設計非常多，任何一種可能性都是存在的，均衡的，動態的，非常大，非常小，在邊緣，不等稱，這些繪畫和表達手法在世界各個角落都有，不同流派也有不同的手法，所以暫時不會給他們這些框架。我會通過給他們看不同的作品，建立自己的審美趣味，他們會知道什么是喜歡的，好的。對于那些復雜非常好看的畫面，就我自己的繪畫經驗來說，只有非常熱愛和很投入的情況，對于主題完整性有追求的，或者用特殊的材料（水粉，油畫）才會完成一張全部填滿的完整畫面，而作為通常情況下的繪畫和練習，大部分都是簡單的速寫和單體。而且小朋友和他們的生命活力處于一個比較旺盛的階段，并不是和大人一樣穩定，自然情況下，出現色彩飽滿的完整畫面其實的概率是非常低的。倘若需要我去訓練一個小朋友的耐力，我認為，如果他／她非常熱愛，耐力是自然的事情，等到他和你一樣大的時候自然會和你一樣有耐心，況且我們成人有幾個能堅持畫完一張畫呢？大部分都被外界的事物吸引去了吧。但是大人們為了工作，養家糊口，自己真正喜歡的事情，也堅持了很長時間吧！
所以，我認為，每一節課都是一個過程和體驗，而不是一個繪畫結果。我會讓他們接觸不同的審美，和圖畫，作品，協助他們建立自己的審美觀，建立多樣世界上多元風格的包容度，他們只要能自由的表達想法，學會設定好自己的目標和追求，不斷探索和努力就足夠了，只要沒遇到標準化考試，就不要去在意結果，過程本身就是一種回報，一種心靈的流淌。
況且小時候成績好，畫的好，長大也未必怎么樣，就和我一樣沒啥錢，只能教教畫畫也說不定，哈哈！
