如果說李歐·李奧尼是一位色彩的魔術大師的話，那么這本《小黑魚》就是一場美不勝收的“視覺饗宴”了！要說這本書最吸引我的，還不是它那個發生在海里的小小的故事，而是它那迷離、如夢如幻的色彩——彩虹果凍似的水母、五彩的海草，還有那如同在風中搖曳的粉紅色的棕櫚樹一般的海葵……看久了，人都變得恍惚起來了，仿佛被一只妖魅的手扯著墜落到了海底。啊，這是一個多么美麗的世界啊，美得都有點邪乎了。我怕了。怕什么呢？因為那婀娜的水母一下子變得那么透明，好像活了過來，好像一個妖里妖氣的妖精似的向我游來……
可這一切是怎么畫出來的呢？
我是想說，李歐·李奧尼用的是一種什么技法呢？
評論界對李歐·李奧尼的贊譽之一，就是身為設計大師的他在圖畫書的表現藝術上的推陳出新。比如，像前面提到的《小藍和小黃》，是用手把色紙撕成碎片貼成的；《田鼠阿佛》不但用了撕貼的方法，還嘗試了剪貼和手繪的形式；到了《亞力山大和發條鼠》，材料又換成了日本的彩色印花紙。而在這本《小黑魚》里，他則徹底舍棄了他所喜愛的拼貼畫的形式，而是使用了水彩拓畫的技法。具體地說起來，就是先將水彩顏料用大量的水稀釋，然后再涂出或是用實物拓印出魚、水母及海草的形體與背景，因為水多色淡，畫面便充滿了一種如在水中的透明感。
不過，請你注意，那一大群密密麻麻的小紅魚可不是一筆一筆畫出來的，是作者刻了小紅魚形狀的印章，一個一個蓋出來的。如果細辨，這印章似乎有兩種。因為印章蓋得有輕有重，加上有些地方稀一些，有些地方密一些，一個時而分開、時而聚攏的浩浩蕩蕩的小紅魚群就躍然紙上了。
還有，你發現了嗎？這魚群中惟有一條小魚是用手畫出來的，對了，就是那條小黑魚。李歐·李奧尼自己就曾經這樣說過：“我惟一用筆畫出來的，就是這個英雄。”如果從視覺的角度來看，它確實給予了小黑魚這個主人公一種強烈的存在感。與那一大群看不清眼睛的小紅魚不一樣，他是未來的領軍人物，所以這條小黑魚一出場，李歐·李奧尼就給他畫上了眼睛。這一方面是賦予了小黑魚靈魂，另一方面，也為后面的故事埋下了一個伏筆，與最后那個激動人心的場面遙相呼應。當后來小紅魚們游成了一條大魚的形狀時，小黑魚不是發出了“我來當眼睛”的聲音嗎？
至于這本書的主題，看似很淺顯，不過就是一個齊心協力的故事。用一句我們熟悉的口號來說，就是“團結起來就是力量”。
對于孩子來說，這種淺嘗輒止的理解并沒有錯，可實際上，透過這個貌似簡單的故事，李歐·李奧尼是想傳遞給我們另外一層意思。這本書一共有十四個場景，其中小黑魚孑然一身在海里徘徊的場景，竟占了七個。而且這七個場景，李歐·李奧尼可謂畫得嘔心瀝血，深海、水母、大龍蝦、怪魚、海草、鰻魚以及海葵，一個個被畫得美輪美奐。他總不至于是為了向孩子們普及海洋知識吧？當然不是了，這才是全書的***，李歐·李奧尼想對我們說的話，全都潛伏在這七個場景里面了。因為直到這時，小黑魚才開始去發現自己生活的世界是怎樣一個世界，在這個世界中，自己又是怎樣一種存在？一句話，小黑魚學會想了，學會了想的小黑魚成長了。在原版書里，當小黑魚對那群躲黑影子里的小紅魚說“可是你們不能老待在這里啊，我們一定要想個辦法”時，這個“想”字是用的大寫——THINK。這樣說起來，或許小黑魚的自己發現，才是這本書的一個深刻的主題吧！
在創作這本《小黑魚》之前，李歐·李奧尼毅然決然地拋棄了他在美國所有的光環，返回意大利，整個身心地投入到了圖畫書的創作之中。他后來就曾把自己的這個姿態，比喻為一條名為“Swimmy”的與眾不同的魚。
有一位名叫薇薇安·佩利的女作家、前幼兒園老師，曾經在紐約訪問過李歐·李奧尼，她告訴他，自己班上的孩子們總是想好奇地知道，在他創造的所有形象中，哪一個是他？她還告訴他大多數孩子都把他想像成田鼠阿佛。于是，他走到一堆他自己的書前，拿出一本《小黑魚》，然后用一支棕色的蠟筆在小黑魚上畫了一個圈，那是一個很大的圈，他又在下面畫了一條橫線，最后他在橫線上寫下一個大字：“我”。
