詩 詞 寫 作 漫 談
開 頭 語
第一部分 韻和字聲
第二部分 詩詞句子的平仄字聲安排
第三部分 對偶 煉字 煉句
第四部分 交流寫作經驗
結 束 語
開 頭 語
經常和詩友們交流，說過一些話。其中有對的，也有不一定正確的。有些話，是自己的想法，純屬個見。有些話，是轉的，拾人牙慧而已。我今天講的，就是把過去說過的匯總一下而已。
我們寫舊體詩詞，主要是為了玩，消磨時間。但我主張認真的玩。就像我們玩牌下棋打麻將，不認真，就會輸。輸一點點，偶爾輸，無所謂。但經常輸，輸得太多了，也不好受哦。所以，要認真的玩，認真的寫，寫出來有模有樣。所謂“文章千古事，得失寸心知”。有的詩友，筆頭子來得好快，一期刊物，他可以投一大摞稿子，編輯拿起來看，云里霧里，不忍卒讀。我說這樣的作者就不太認真，他不認真寫，別人當然也就不會認真對待了，只能壓住不發他的稿子。想寫是好事，但寫得太多卻不一定是好事。
我們寫舊體詩詞，是為了開心。但是，我不認為寫出來了就會開心。要達到開心的程度，就要寫得比較好，自己也還滿意，這樣才會令人開心。就像我們做飯菜，飯菜做出來了，但做得不好，燒糊了，太咸了，半生不熟，嚼不爛，甚至有怪味，等等等等，總之，不好吃，難以下咽，吃起來怎么能讓人開心呢？詩詞寫得不好，生造詞匯，東扯葫蘆西扯葉，離題萬里，不知所云，讀起來味同嚼蠟，怎么能讓人開心呢？詩詞寫得好，符合章法，文字優美，情景交融，含蓄蘊藉，溫柔敦厚，有所寄托，讀起來有余味，這樣才能令人開心哦。
有時候，我們寫詩詞，甚至不是為了開心，而是表示憤懣，表示沉痛，表示諷刺，表示敬仰等等情緒，這就更加嚴格的要求我們準確的選擇字句，準確的表達情感，我們能不認真的去寫嗎？
現代人寫舊體詩詞，多數不能達到古人的水平，更遑論超過古人的水平了。這是什么原因呢？我認為，有這么幾個原因。
1、我們看到的古人的作品，是千百年流傳下來的精品，不是全部。比如杜甫寫過4000多首，我們今天看到的只有1400多首。應該還有許許多多的古人作品沒有流傳下來，其中可能會有張三李四寫阿貓阿狗的，也會有寫得不好的、讓人笑掉大牙的東西。比如下面這個古人記載的所謂的“興門北體”詩：
家住興門北，
家父供在堂。
閑看街狗仗，
困睡仇妹旁。
不加以解釋，誰懂？
家住興門北，（家住興平北門）
家父供在堂。（家父靈位供于堂上）
閑看街狗仗，（閑暇時常于街上看狗打架）
困睡仇妹旁。（困倦時則睡在妻子旁邊。素日稱妻為妹，近不睦如仇人，是稱之為仇妹）
又如：
我本蘇吳百，（言我是蘇州吳縣百姓也）
多兄納掛官。（多虧哥哥捐納掛名為官也）
布從閶店發，（言先時家富，在閶門開布店發賣也）
綢向浙船寒。（言后販浙綢，船翻綢失。寒者，人不穿綢寒冷也）
窗菜風吹燥，(家貧，蓄菜御冬，掛窗欞曬，窗破風吹使之干燥也)
床柴日爆干。(去歲水發，市無柴買，拆床為柴，日爆使干也)
那堪三兩個，(兄三子，弟兩子，實令人不堪)
天刮吃陳團。(天刮，天明也，吃陳團，吃剩下好久的湯團也)
2、除了時代背景、生活環境、語言習慣等這些基本要素不同之外，我們與古人的知識結構也不同。古人受教育，接受的是系統的古文教育，從三字經百家姓到四書五經，背得滾瓜爛熟。我們呢，自新文化運動開始，語文教材就基本擯棄了文言，國學傳承掉了鏈子，特別是文化大革命，把古書當成“封資修”批判，幾乎趕盡殺絕。因此，我們的語言文字功底，和古代人相比，那是天差地別，相差十萬八千里。
3、建國以后，我們受政治運動的影響，不敢講心里話，不敢表達生活情趣，不敢反映個人情感，一味突出政治，歌功頌德，習慣喊口號，忽略詩詞作品的藝術性，抹殺詩詞作品的藝術感染力，過分強調政治教育意義，題材單一，詞匯偏少，手法雷同。這樣寫出來的作品，自然不可能和古人的同日而語了。
第一部分 韻和字聲
詩詞，是韻文形式的文學體裁。因此，詩韻詞韻，是寫詩詞的基本工具，是必須掌握的基本常識。
我們現在看到的韻書，有《平水韻》、《詞林正韻》、《中原音韻》以及中華新韻。
《平水韻》是詩韻，《詞林正韻》是詞韻。
《中原音韻》是曲韻。這里不說它。
中華新韻，目前還不成熟，也不去說它。
押韻，是詩詞最起碼的要求，不押韻，就不能說是詩詞。韻不能錯，錯韻，就不合格。古代考試，有試帖詩，考生用韻絕對不能出錯，出錯了，閱卷考官直接用朱砂筆打一個大叉，然后扔到一邊去了。我們有些人寫詩詞，不押韻的、錯韻的，不少。殊不知，不押韻、錯韻，統統不能稱之為合格的詩詞作品，而他還冠以五律七律或五絕七絕，授人以笑柄而已。
詩詞，有它的音樂美，這與押韻有關系。押韻，能產生音韻鏗鏘、朗朗上口的效果。
韻，分為平聲韻、上去聲韻和入聲韻。
詩韻窄，詞韻寬。詩韻不能通押的部目，詞韻就可以通押。這是為什么呢？大家想想，現代歌曲是不是有些歌詞看起來平仄通押？比如：歌曲《我是一個兵》
我是一個兵，來自老百姓，革命戰爭考驗了我，立場更堅定。
這樣的句子，譜上曲，唱起來，大家一聽，就會覺得是押韻的。
詩，雖然我們都知道它在古代是可以唱的，但究竟如何個唱法，我們不知道，古樂失傳了。我們知道的，只有吟唱。吟唱也只是口口相傳，一個師傅一道符，吟唱的方式，與歌曲的唱法是不一樣的。歌曲可以化解平仄字聲的音調，使之模糊化，讓人產生押韻的感覺。吟唱則沒有曲譜，而且基本上是用地方語音吟出來，平仄字聲基本保持了原有的音調。古詩的樂譜失傳以后，讀詩，就是口念眼看，對平仄字聲的區別很敏感，所以古人約定俗成的將平聲字和仄聲字分開做韻，約定俗成了，大家都自覺地遵守，形成規范。
那么，詞為什么又可以平仄通押呢？答案大家都知道。因為，詞這種文學體裁，一開始就是唱的。唱起來可以模糊字聲音調。從南北朝到南宋，好幾百年（公元420——公元1200），大約在公元1100年前后，詞的曲譜才失傳，好多詞牌，都是先有曲譜，按譜填詞以后才有文字，比如《菩薩蠻》、《憶秦娥》。所以，詞的音樂性決定了平仄可以通押。但并不是所有的詞牌都可以平仄通押，詞的用韻，還是只能按具體的詞牌來決定，詞譜規定用平聲韻的，就只能用平聲韻，規定用仄聲韻的，就只能用仄聲韻，規定用入聲韻的，就只能用入聲韻，規定平仄通押的，就要平仄通押，錯不得。所以，詞韻和詩韻不同。詞韻，是在詩韻的基礎上，重新歸納部目，每個韻部，都分列出平聲和仄聲，方便填詞者查找同部的平聲字和仄聲字。
押韻要注意哪些問題呢？
1、手頭要有工具書。
掌握聲韻，手頭要有工具書。兩本書：一本是《詩韻新編》，一本是《唐宋詞格律》。《詩韻新編》的附錄有《佩文詩韻》，唐宋詞格律的附錄有《詞韻簡編》。建議以《佩文詩韻》為主、《詞韻簡編》為輔。佩文詩韻，就是平水韻，但部目比平水韻少，翻檢字聲時，方便容易一些。佩文詩韻，沒有簡編，比詞韻簡編的字多一些，填詞的時候，既可看詞韻簡編，也可參考佩文詩韻。特別是初學者，寫詩詞時，不要憑記憶，更不要用地方話，來確定聲韻。因為這樣容易出錯，而翻書，就可以避免出錯。韻書翻得多了，腦袋瓜子里自然會記住不少的字，還會記住哪些字在哪個部目。
2、合理選擇韻部。
根據題材、體裁來選擇韻部。要寫什么內容，想說什么話，用哪些文字比較適合，心中要有個數。確定以后，就在適當的韻部中選擇用字。
盡量采用字數多的部目，少用字數不多的部目，也就是說，要避開險韻。
直接用古人同體裁的作品的韻，可以省去翻書的麻煩。
3、平仄韻不可以通押。
有些詩友平仄韻通押，編輯審稿束手無策，不用他的吧，刊物上這位老兄就會“剃光頭”，用吧，對讀者作者編者不負責任，改吧，可能與原意不符，甚至要改得面目全非，已經不能說是投稿人的作品了。
詞，按譜，詞譜規定平仄互葉的，才能平仄通押。
4、古體詩，鄰韻通押，可以一韻到底，也可以換韻。
換韻也有一定的規則，最少二句一換，也可四句或更多的句子一換。舉例：
王勃《滕王閣》：
滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨。
（前四句，第一句用的【六語】，第二句、第四句用的是【七虞】。古體詩，鄰韻可通押。）
閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。
（后四句，用的是【十一尤】。）
四句一換。
白居易《長恨歌》：
（網上下載的，以紙質書為準）
漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
（【十三職】，8句）
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。
（【四支】，4句）
云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。
（【二蕭】，4句）
承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。
（【二十二祃】，2句）
后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。
（【十一真】，4句）
姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。
（【七虞】【六語】，末句用鄰韻，4句）
驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。
（【十二文】，2句）
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。
（【一屋】【二沃】，入聲通押，4句）
九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。
（【八庚】，2句）
翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死。
（【四紙】，4句）
花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。
（【十一尤】，4句）
黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。
（【十藥】，4句）
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
（【九青】【八庚】，4句，鄰韻通押）
天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。
（【六御】，4句）
君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。
（【五微】，2句）
歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。
（【二十六宥】【二十五有】，鄰韻通押，2句）
芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。
（【四支】，4句）
西宮南內苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。
（【十九皓】，4句）
夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。
（【一先】，4句）
鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。
（【二宋】【一送】，鄰韻通押，4句）
臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。
（【十一陌】【十二夕】，入聲通押，4句）
排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。
（【十七霰】，4句）
忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。
（【十五刪】，2句）
樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。
（【四紙】，4句）
金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。
（【九青】【八庚】，鄰韻通押，4句）
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。
（【十灰】，4句）
風吹仙袂飄搖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。
（【六語】【七虞】，鄰韻通押，4句）
含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。
（【七陽】，4句）
回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。
（【六御】【七遇】，鄰韻通押，4句）
釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。
（【十七霰】，4句）
臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
（【四支】，8句）
以上二首，是古體詩用韻比較規范的。
每一個換韻的地方，首句都押韻了。
兩句一換時，上句下句必須互葉。
我見過杜甫有三句一換的，印象中，三句都互葉。
四句及四句以上換韻的，首句可以不押韻，所有的奇數句子，都不要押韻。
入聲通押，可以參考杜甫《自京返奉先縣感懷五百字》。大約【一屋】【二沃】通押；【三覺】【十藥】通押；【四質】【五物】【六月】【七曷he】【八黠xia】【九屑】【十一陌】【十二錫】【十三職】【十四緝】通押；【十五合】【十七恰】通押。
詞的入聲通押，除按詞林正韻處理外，十七部十八部【四質】【五物】【六月】【七曷】【八黠】【九屑】【十一陌】【十二錫】【十三職】【十四緝】通押，前人不乏先例。
5、簡單說說“押韻九戒”。
“押韻九戒”，即一戒落韻、二戒湊韻、三戒重韻、四戒倒韻、五戒啞韻、六戒僻韻、七戒擠韻、八戒撞韻，九戒連韻。
落韻，就是用了別的部目的字，造成出韻，不押韻了。
看看這個：
冬日溫馨王老家，詩協老友共聯歡。
高談闊論盡情樂，歲月年齡不管它。
【十四寒】混進了【六麻】，明顯落韻了。
還有好多詩友，平仄通押，那也是落韻。
落韻，詩詞大忌也，不合格的次品。
湊韻，俗稱“掛韻腳”，就是為了押韻，把與正文句子不相關的字，硬湊上去，造成意隔。
重韻，就是同一個字，做了兩次韻腳。
但因為漢字簡化，個別字字形相同字義有別，比如頭發的“發”和發現的“發”，本應為“髪”、“發”，里外的“里”（裏）和公里的“里”。這種情況，不是重韻。
重韻是近體詩寫作的大忌，應盡力避免。但古體詩可不避重疊。如杜甫《杜鵑》詩：“西川有杜鵑，東川無杜鵑。涪陵無杜鵑，云安有杜鵑。”開頭四句就有四個重韻。古體詩雖然可以不避，但若無必要，也應注意盡量少重疊。
另外兩種情況，那是必須重韻的。一種是獨木橋體，一種是詞中規定疊韻之處，規則要求這二種情況必須重韻。
還有一種情況，在不同韻腳字位，用了意思相同、相近的字，如前面韻腳用了“憂”，后面韻腳又用“愁”。前面用了“香”，后面又用“芳”。前面用了“花”、后面又用“葩”。這也是重韻。
倒韻，不能倒裝的詞，故意的顛倒過去，如新鮮變成鮮新，琴瑟變成瑟琴，凄慘變成慘凄等等。這樣的，看著就別扭。
啞韻，就是用字聲本身不清晰，讀起來不響亮的字做的韻腳。隨園老先生說過：凡音涉啞滯者，便宜棄舍。
僻韻，韻腳用的是不常見的、很生僻的字，甚至現代生活里根本見不到了的字。像：?（jia）、蟇（ma）、拡（kuo）、屴（li）、叜（sou）等等。
擠韻，在押韻的句子里，用了與韻腳同部目的字，讀起來拗口。如“高風傲碧穹”，風、穹，都在【一東】。
但韻腳用的是疊字如匆匆、綿綿，或韻腳用的是連綿詞如纏綿、朦朧，這不能算擠韻。
撞韻，在奇數句子也就是不要押韻的句子，最后那個字，用的是與韻腳同韻母的字。如：
山林烏啼月痕移，云卷風疏竹影低。
清淚絲絲夢中洗，泉聲夜落小樓西。
讀起來不舒服吧。第三句的“洗”字，完全壓住了末句“西”字的韻律感，整首詩句腳的聲韻缺少變化，讀來粘滯澀口，這就是“洗”字撞韻造成的硬傷所致。
連韻，相鄰的韻腳字，聲母韻母相同，就是連韻，也叫“合音”。
比如：如、儒、茹，胡、湖、壺，孤、姑、菇，書、梳、輸，等等。讀音完全一致的字，在同一首詩特別是近體詩中，能不用則盡量不用，非得要用時，注意不要連得太緊，可以錯開遠一些，比如第二句用了，那么第四句不用，放到第六、第八句去，遠一點。律詩還好一點，絕句如果出現連韻，讀起來就會覺得韻律受到傷害了。
提高用韻的熟練程度，唯一的途徑就是通過練筆熟悉韻書。
《紅樓夢》第三十七回“秋爽齋偶結海棠社，蘅蕪院夜擬菊花題”中有一段描寫：
探春道：“明日不如今日，就是此刻好。你就出題，菱洲限韻，藕榭監場。”迎春道：“依我說，也不必隨一人出題限韻，竟是拈鬮兒公道。”李紈道：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒很好，你們何不就詠起他來呢？”迎春道：“都還未賞，先倒做詩？”寶釵道：“不過是白海棠，又何必定要見了才做。古人的詩賦也不過都是寄興寓情，要等見了做，如今也沒這些詩了。”迎春道：“這么著，我就限韻了。”說著，走到書架前，抽出一本詩來隨手一揭。這首詩竟是一首七言律，遞與眾人看了，都該做七言律。迎春掩了詩，又向一個小丫頭道：“你隨口說個字來。”那丫頭正倚門站著，便說了個“門”字，迎春笑道：“就是‘門’字韻，‘十三元’了。起頭一個韻定要‘門’字。”說著又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來。寶玉道：“這‘盆’‘門’兩個字不大好做呢！”
由上面一段敘述可以看到，古代一些人約在一起作詩，有時用“限韻”的方式，在一個韻目中隨意抽出幾個字來，作詩的時候便必須用這幾個字作為韻腳。
象探春等四人作詩不僅限韻，還限題（詠白海棠）、限體（七言律）。
應該說這帶有游戲的性質。
不過從選擇韻腳字的過程可以看出，古代的這種限韻作詩其實也是提高用韻的熟練程度的一種有效手段。“韻牌匣子”顧名思義就是把相同韻目的屬字放在同一個木匣子里，以便翻檢。
迎春規定了“門”“盆”“魂”“痕”“昏”五個字為韻腳，同時也就限定了須作起字入韻的七律。
探春：
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，情影三更月有痕。
莫道縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
寶釵：
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？
欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏。
寶玉：
秋容淺淡映重門，七節纘成雪滿盆。
出浴太真冰作影，棒心西子玉為魂。
曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。
獨倚畫欄如有意，情沾怨笛送黃昏。
黛玉：
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏。
這是限韻。
還有“分韻”。
古代幾個人約集寫詩，事先規定用某一些字為韻，每人分得一字，須根據這一字所屬韻目中包括的字為韻腳作詩，并且要用分得的字作為詩中的一個韻腳。
《儒林外史》第十八回“約詩會名士攜匡二，訪朋友書店會潘三”有下面一段描寫：
趙雪齋道：“吾輩今日雅集，不可無詩！”當下拈鬮分韻：趙先生拈的是“四支”，衛先生拈的是“八齊”，浦先生拈的是“一東”，胡先后拈的是“二冬”，景先生拈的是“十四寒”，隨先生拈的是“五微”，匡先生拈的是“十五刪”，支先生拈的是“三江”。分韻已定，又吃了幾杯酒，各散進城。
上面的敘述中沒有出現用分韻所寫的詩。我們可以舉出唐詩中的一些創作實例來看。
岑參《虢州後亭送李判官使赴晉絳（得秋字）》：
西原驛路掛城頭，客散紅亭雨未收。
君去試看汾水上，白云猶似漢時秋。
從詩題可以看出，這是一首分韻所寫的詩，作者分得“秋”字，“秋”在十一尤，詩中入韻的“頭”“收”均在十一尤；而且作者用“秋”字本身入韻，安排在末一句。
再看岑參兩首分韻所寫的詩：《五月四日送王少府歸華陰（得留字）》：
仙掌分明引馬頭，西看一點是關樓。
五月也須應到舍，知君不肯更淹留。
《原頭送范侍御（得山字）》：
百尺原頭酒色殷，路傍驄馬汗斑斑。
別君只有相思夢，遮莫千山與萬山。
玩唱和詩是古人文化生活中非常重要的一項內容。
限韻和分韻作詩雖然不一定產生優秀的詩作，但是對掌握詩韻卻頗有幫助。三五同好以此為戲，不亦樂在其中哉？
唱和，可以步韻、依韻，也可以另擇他部。
詩友們經常聚會，詩協還組織大家采風，我們完全可以利用這樣的機會，玩玩限韻、分韻、唱和，達到互相學習，共同進步的目的。
字聲
搞清字聲，是寫舊體詩詞最基本的要求之一。
為什么要辨別字聲呢？因為詩詞講究音樂美，而詩詞的音樂美，取決于詩詞中對字聲的合理安排，連續三個以上的平聲字或仄聲字串在一起，讀起來就不好聽了，都拗口，只有按節拍安排平仄交錯，才會有音韻鏗鏘、朗朗上口的音樂感。
字聲，分為兩個標準：古音和今音。
古音，字聲分為：平、上、去、入四聲。
平聲有上平聲、下平聲的區別。上、去、入都是仄聲。
如：he
呵，上平聲。
何，下平聲。
荷，作“荷花”讀時是平聲；作“負荷”讀時是去聲。
合，入聲。
今音，字聲分為：
陰平、陽平、上聲、去聲。古音入聲分別化到“平、上、去”三聲里面去了。所以今音（普通話）無入聲。但很多地方仍然保留了這種語音，如江浙、福建、兩廣、湖南等地，地方話中的入聲字還是按古音發音。
舉一例：yu
淤，今古都是平聲，今音讀陰平，古音讀上平。
魚，今古都是平聲，今音讀陽平，古音讀下平。
雨，今古都是仄聲，都讀上聲。
玉，今音讀去聲，古音讀入聲。
我們在寫舊體詩詞時，既可使用古音，也可使用今音。但是，同一首作品中，不能將古音和今音混到一起用。
古音的平聲，上平聲與下平聲是不同部目的。
學習舊體詩詞的朋友，最好能夠把古音掌握好。因為，詞這個體裁，有一些詞牌要求用入聲作韻腳。古音才有入聲，不用入聲，是不可能填這種詞牌的。同時，掌握了古韻，對閱讀古人的作品有益。
用新韻寫詩詞，要在題目上標注（新韻）。為什么要標注呢？這里有一個先來后到的問題。詩詞，是傳承下來的文學體裁，我們寫詩詞，等于在玩古人留下來的游戲，只能依照傳統的玩法（也就是游戲規則）。若換新玩法，當然事先要作聲明。這就是為什么用古韻寫詩詞不須標注古韻而用新韻要做標注的道理。標注了，別人才會知道你是用的新韻。
有人為了辨別字聲，總結出一個練習方法，也提供給大家看看。
將四聲之字，以平上去入為序，舉例如下：
東董凍篤 同動洞獨 空孔控哭 蒙蠓夢木 隆攏弄陸 鐘腫種燭
松悚宋粟 容擁用浴 江講絳覺 知指志質 時氏侍日 詩矢試失
醫矣意一 基幾記吉 私史肆率 離里利律 微尾未物 非誹沸弗
魚御御月 渠拒詎掘 居舉鋸厥 枯苦庫闊 途杜度奪 吳午護活
孤古故割 西洗細膝 梨禮例栗 迷米謎密 佳解戒黠 排擺敗拔
哀亥愛曷 該改蓋葛 臺怠隊奪 真軫震質 申筍舜室 仁忍潤術
音引印乙 旬盡殉疾 文吻問物 芬粉糞拂 元阮愿月 翻反販發
煩晚萬伐 干澣旰割 丸緩換活 灘坦嘆脫 刪潸疝瑟 間簡澗吉
先銑霰屑 箋剪箭節 錢踐賤絕 傳篆膳舌 堅剪見潔 蕭小笑削
遼了料略 腰杳要約 交狡校腳 高槁誥閣 遭早灶作 桃稻盜鐸
歌哿個古 科可課窟 麻馬祃陌 牙雅夏譯 八把霸伯 陽養漾藥
張漲帳酌 長丈讓若 將獎醬雀 香享餉謔 央養恙約 良兩亮略
情靜凈夕 驚頸敬戟 鶯影映益 丁頂釘滴 蒸拯證職 尤有宥亦
仇受授石 鄒酒奏責 金錦禁急 陰飲蔭邑 含暗憾盍 甘敢紺鴿
鹽琰艷葉 奩臉斂獵 咸豏陷洽 緘減鑒甲
依次讀熟這些字，讀的方法是：
平聲平道莫低昂
上聲高呼用力強
去聲分明哀遠道
入聲短促急收藏
還有一種情況，有些字，兩讀。
如：
聽、看、應、教、思、中、重、縱、供、籠、種、空、從、縫、降、忘、望、相、長、量、藏、將等等等等。
兩讀的字，一般要根據字義來確定字聲。
字義相同的，平仄通用。字義不同的，不可通用。
詞性也決定字聲。比如“思”作動詞讀平，作名詞讀仄。“縫”作動詞讀平，作名詞讀仄。
這些字，都需要好好把握，隨時隨地，留心辨別，即可了然于胸。
略舉幾例：
平仄通用者——
衷 平聲一東，去聲一送，義同，中心也。
供 平聲二冬，去聲二宋，義同，供奉也。
撞 平聲三江，去聲三絳，義同，搗也。
貽 平生四支，去聲四寘，義同，饋贈也。
平仄不可通者——
風 平聲一東，空氣相激而成謂之風，去聲一送，諷刺也。
縫 平聲二冬，彌補也，去聲二宋，隙也。
降 平聲三江，讀如杭，伏也，去聲三絳，自上而下謂之降。
為 平生四支，作也，去聲四寘，因也。
查閱韻書選韻腳字時，有些字要明白它的字義。不要看到它在自己選用的部目就以為可以隨意去用。如：
易，容易讀去聲，變易，讀入聲。
帆，船帆讀平聲，因風使船前行做動詞用時的帆，讀仄聲。
為方便大家翻檢字聲，轉載一個簡易的韻目表如下：
平聲 上聲 去聲入聲
一東 一董 一送一屋
二冬 二腫 二宋二沃
三江 三講 三絳三覺
四支 四紙 四寘 四質
五微 五尾 五未五物
六魚 六語 六御六月
七虞 七麌 七遇 七曷
八齊 八薺 八霽四質
九佳 九蟹 九泰十卦八黠
十灰 十賄 十一隊七曷
十一真 十一軫十二震 四質
十二文 十二吻十三問 五物
十三元 十三阮十四愿 六月
十四寒 十四旱十五翰 七曷
十五刪 十五潸十六諫 八黠
一先 十六銑 十七霰 九屑
二蕭 十七筱 十八嘯 十藥
三肴 十八巧 十九效 十藥
四豪 十九皓 二十號 十藥
五歌 二十哿 二十一個 六月
六麻 二十一馬 二十二祃 十一陌
七陽 二十二養 二十三漾 十藥
八庚 二十三梗 二十四敬 十一陌
九青十蒸 二十四回 二十五徑 十二錫十三職
十一尤 二十五有 二十六宥 十一陌
十二侵 二十六寢 二十七沁 十四緝
十三覃 二十七感 二十八勘 十五合
十四鹽 二十八儉 二十九艷 十六葉
十五咸 二十九豏 三十陷 十七洽
第二部分 詩詞句子的平仄字聲安排
先說填詞時平仄字聲的安排，四個字：按譜就是。
按譜，并非一成不變的死死的依樣畫葫蘆，根據內容需要，也可適當調整。例如《沁園春》，若手頭的詞譜是《龍譜》，該詞前面第二句字聲是“仄仄平平”。
我們看看毛澤東的兩首《沁園春》。
一個《沁園春 長沙》“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。”第二句字聲是平平仄仄。
另一個《沁園春 雪》“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。”第二句字聲是平仄平平。若依《龍譜》看，“湘江北去”就不合。但讀者都認為是合譜的，事實上也確實是合譜的。
我們知道，一個句子，四字以上，平仄字聲一般就按節拍安排。一個節拍兩個字，在節拍的節奏點（即第二個字字位）上，平仄交錯。湘江//北去，兩個節拍。第一個拍子的節奏點是“江”，平聲。第二個拍子的節奏點是“去”，仄聲。兩個拍子，節奏點的平仄是交錯的。若死依《龍譜》，改成“北去湘江”，那就不是味道了。
還用這二首詞的這幾句作例子，換《欽定詞譜》看看。
《欽譜》的第二句字聲是“中中中中”（中，可平可仄之意）。若不動腦筋，四個字全用平聲或全用仄聲，或節奏點的字聲一樣，看起來依譜，實際上大錯特錯。
我們看看：湘江北去改成湘江北延，千里冰封改成千里冰凍，讀來不知什么味道了。
須知，每個詞牌的詞譜，是綜合多首詞來定字聲的，不同的作品，同字位上的字聲，不盡相同。譜上標出“中中中中”，具體到作品上，每個節奏點都是平仄交錯的。
《欽譜》，像“中中中中”這樣標注的地方較多，填詞時切記遇到這樣的地方就按平仄交錯的原則處理。
詞的字聲安排，最要注意的，就是必平處必平，必仄處必仄，可平可仄處，注意不要搞成“三平尾三仄尾”，更不要四連平五連平四連仄五連仄，依據“平仄交錯”的原則處理就是。
詩的句子字聲安排，一個原則：“一三五基本不論，二四六一定分明”。
古體詩，句子字聲不講究，只要注意韻腳。
格律詩的句子字聲平仄安排，要根據第一句第二字來依次處理，所謂“平起”、“仄起”。
“平起”指的是第一句第二字是平聲字，“仄起” 指的是第一句第二字是仄聲字。
下面用一個格式表述，大家一看就明白。
二 四 六（字位）平起式
平 仄 平
仄 平 仄
仄 平 仄
平 仄 平
這是絕句。律詩只須重疊一遍就是。
二 四 六（字位）平起式
平 仄 平
仄 平 仄
仄 平 仄
平 仄 平
平 仄 平
仄 平 仄
仄 平 仄
平 仄 平
二 四 六（字位）仄起式
仄 平 仄
平 仄 平
平 仄 平
仄 平 仄
律詩也只須重疊一遍就是。
二 四 六（字位）仄起式
仄 平 仄
平 仄 平
平 仄 平
仄 平 仄
仄 平 仄
平 仄 平
平 仄 平
仄 平 仄
五言絕句五言律詩，只須套用“一三基本不論，二四一定分明”。
從這個格式可以看出一個規則，每一組上下句二四六字位“相對”或“相粘”的定式。
絕句：二 四 六（字位）平起式
平 仄 平
仄 平 仄（與上句相對，與下句相粘）
仄 平 仄（與上句相粘，與下句相對）
平 仄 平（與上句相對）
律詩：二 四 六（字位）平起式
平 仄 平
仄 平 仄（與上句相對，與下句相粘）
仄 平 仄（與上句相粘，與下句相對）
平 仄 平（與上句相對，與下句相粘）
平 仄 平（與上句相粘，與下句相對）
仄 平 仄（與上句相對，與下句相粘）
仄 平 仄（與上句相粘，與下句相對）
平 仄 平（與第七句相對）
絕句：二 四 六（字位）仄起式
仄 平 仄
平 仄 平（與上句相對，與下句相粘）
平 仄 平（與上句相粘，與下句相對）
仄 平 仄（與上句相對）
律詩：二 四 六（字位）仄起式
仄 平 仄
平 仄 平（與上句相對，與下句相粘）
平 仄 平（與上句相粘，與下句相對）
仄 平 仄（與上句相對，與下句相粘）
仄 平 仄（與上句相粘，與下句相對）
平 仄 平（與上句相對，與下句相粘）
平 仄 平（與上句相粘，與下句相粘）
仄 平 仄（與上句相對）
若是排律，第九句與第八句二四六相粘與第十句相對，第十句與第九句相對與第十一句相粘，第十一句與第十句相粘與第十二句相對，第十二句與第十一句相對與第十三句相粘，以此類推。
前面說到“一三五基本不論”，“基本不論”不是絕對不論。在有韻腳的句子里，最后二字都是平聲字時，第五字必仄，以免造成“三平尾”。這是必須要講清楚的。
還有，句子要避免“孤平”。句子二四六字位是“仄平仄”時，一三五字位要注意合理安排平聲字。避免“孤平”最好的方法是記住第三或第五字位用平聲，與第四字位的平聲字連在一起。
“孤平”，就是不算韻腳那個平聲字，該句其他字位只有一個平聲字。
“三平尾”，是句末三字都是平聲。
“孤平”是“病”，尚可救。“三平尾”，不可救，是格律詩的大忌，造成吟誦或朗誦時澀口，嚴重損害了句子聲韻和諧，破壞了詩的音樂美。
詩的句子字聲安排，有“拗救”的情況。
凡是平仄不依常格的句子，稱為“拗句”，不合格律的字稱為“拗字”，發生這種情況，可以用“拗救”解決。
建議初學者暫時不要掌握關于“拗救”的東西，等完全熟悉格律的常式、寫作水平達到相當高度以后，再補習“拗救”知識不遲。
（未完待續）
2020-07-26? 舞蝶制作
