新東方主義油畫解讀謝赫六法
喬元慶? ? 2019.12.21
謝赫六法是南齊時代的國畫理論，今人多有解讀和演繹。新東方主義油畫實行昌本碩源，由吳昌碩對于“仿石濤”的題，涉及到謝赫的“傳移摹寫”，又有不知名者的國畫十條涉及“氣韻”，于是我們也接觸到謝赫六法。
謝赫六法本身非常簡練，就是“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也, 五經營位置是也, 六傳移模寫是也?！?/p>
我們新東方主義油畫使用油畫分析方法論，就是對于繪畫理論，無論中外，我們都本著實用的原則，把玄妙的理論先簡化為實用的油畫理論語言，使之可以應用。
另外我們昌本碩源的實踐主要是學習吳齊體系的國畫，所以我們也從吳齊體系的畫作，體會謝赫六法的實際意義。
我們主要從吳齊體系的山水畫，解讀謝赫六法。
首先這六條里面，最后一條“傳移摹寫”是指的學習和效仿的方法，吳昌碩解讀為“仿”。比如仿前人大師石濤的畫。此外國畫的《芥子園畫譜》，里面各種繪畫的基本圖形，比如山、石、花、樹、人...都有規范的畫例，可以傳移摹寫。
第一條“氣韻生動”則是理念層面的東西，在于畫家自己的把握。在畫山水時，除了氣韻生動之外，還有各種意境層面的東西，比如大氣磅礴，思逸神超，等等，都是無法落實到具體定義上的。只能由畫者自己感悟。
其他四條，則可以落實到具體的畫法上。
“骨法用筆”，就是用勾線的筆法畫山水。絕大多數的國畫家都是勾線畫法，因此也就發明了各種皴法。吳昌碩也是骨法用筆，但是齊白石更多地是用沒骨畫法，就是用色塊畫山。齊白石的學生李可染常常也是大模塊畫山，比如用黑色大面積畫山體，基本不勾線。從我們昌本碩源的角度，勾線和色塊兩種畫法，都是需要學習的，都要移植到油畫中。因此不能只強調“骨法用筆”。
“應物象形”是指國畫山水中諸如各種樹，各種房屋，樓臺亭閣，小橋，小船，等等，都有一定的畫法，但是都不是象油畫里那樣要求形的精準，而是“象形”。因為毛筆用墨，常常有渲染。不象鉛筆、鋼筆、炭筆，或者粘稠的丙烯或者油畫顏料，形的外緣是不宜控制的。因此，對于一定的物體，各人在畫的時候只要按照一定的大致形狀去畫，畫的有味道即可。這點我們在油畫上也是采取這個原則，筆觸的控制松一點，不過于在意去控制物體形的邊緣。
同理，隨類賦彩，對于顏色的選擇，國畫不同于油畫。國畫采取單色，很少調色，也無法多層涂抹。但是國畫的顏色和宣紙，產生暈染的效果，即使是單色也會出現內在結構，而且結構往往是出其不意的。新東方主義油畫也移植國畫的這種特點。就是采用單色的色塊，但是采取暈染，保留那種出其不意的內在結構。
張大千和劉海粟的潑彩方法，是在骨法用筆的基礎上，再潑上顏色，而且他們也打破歷史上隨類的那幾種顏色，比如赭色或者淡綠色，他們采用深藍、大紅，等等，無理色。這是把骨法和齊白石的色塊法混合了。雖然他們二人都不是吳齊體系的弟子，但是他們的畫法也在新東方主義油畫的移植范圍里。
最后“經營位置”：我們之前也指出過，中國畫的山水是“造山水”，是畫家自己在用畫“造山水”。因此，畫中的萬物，山、峰、瀑布、小路、亭臺樓閣、各類樹木，老翁，小橋，渡船，等等，都是畫家按照自己的意愿可以安放在山水中的，所以可以“經營位置”。這個我們新東方主義油畫也采納之。
以上是我們在昌本碩源過程中，從吳齊體系學習的畫法，移植到油畫上。謝赫六法是重要的古代畫論，我們在吳齊體系中加以解讀。當然隨著我們學習和移植國畫的經驗增長，我們對于古代畫論的理解會加深，解讀可能會有所不同，這也是正常的。
寫于2019年12月21日
