“在喧鬧的城市里，找一處安靜的地方做衣服，希望我做出來的衣服可以打動你內心的某個地方，這就是‘某地’的理念。”初次和某地中國風的掌柜衛萬榮聊天時，他不經意間流露出來的淡然，讓我為之動容。很難想象，說這番話的男人不過才29歲而已。雖然只有29歲，但衛萬榮說，他已經做了12年的衣服了。
我對中國風服飾的了解緣起于范冰冰的秀場禮服：大面積的團龍、鮮明的亮黃和正紅色、極致奢華的刺繡和亮片，繁花似錦，琳瑯滿目。當我看到“某地中國風”的服飾作品時，有那么一剎那的思維停頓，如此“素”的衣服真的是中國風嗎？
當我向衛萬榮表明疑惑后，他沒有急著解釋，而是給我講了一個故事。他說，小時候喜愛讀武俠小說，醉心于江湖俠客的灑脫和泰然處之，后來才明白，我所喜歡的不過是身體與心靈的自由輕松。如果身著華美璀璨的衣服，何來灑脫和自由呢？
“某地中國風”服裝，除了斜襟和簡單的盤扣設計外，幾乎沒有其他的裝飾。衛萬榮認為，最好的中國風款式不是做加法，而是盡量做減法，繁復的工藝會破壞衣服素簡風格。好的衣服已經不單純是一件裝飾身體的物品了，它可以幫助你認清住在心里的自己，看到自己的困惑，也看到自己的喜悅，它可以讓你傾聽到自己內心最深處的聲音。
在服裝色彩處理上，大部分的服裝都采用淺咖、熟褐、冷灰等低明度、低純度的色系。在面料選擇上，以棉麻等天然材質為主導，因為取材的天然性，衣服呈現出自然肌理感，保留了衣服本身所具有的美感。
在“某地中國風”展出的作品中，我已然感悟到衛萬榮創作所追尋的境界，乃是創造一種對自然本真素樸的靜觀，又具有隨性、質樸的品性和態度。單一的色調，流暢的線條，他的一針一線都傳達出一種思想——自然美感與心性修養的理想結合，這或許就是傳統底蘊下的初始記憶。
和衛萬榮聊天時，總覺得我面前的人不是一個“85后”的青年，而是一位活了好幾個世紀的靈魂使者。他的“低調含蓄”傳承了東方人不事張揚的個性；他的“禪意美學”與莊周“天人合一”的哲學思想同宗同源。這種“輕物質 重精神”的衣服理念，何嘗不是在這個經濟快速發展的時代下，我們應該追尋的精神底蘊呢？
在整個采訪過程中，衛萬榮幾乎都是淡然處之的，唯有在談到衣服細節的時候，他表現出少有的激動。
在制衣的過程中，哪一個環節是您最喜愛的？當我問到這個問題時，他幾乎是脫口而出：盤扣。他說，盤扣是經純手工盤制而成的，要結合盤、縫、包、纏、配色、拼接等多種技巧于一身。盤制時要做到圓潤飽滿有勁道，否則，盤扣就失去了它的意蘊和格調。在制作過程中，縫制盤扣也是至關重要的，針碼大小要統一，針與針之間的間距也要統一，只有這樣才能體現它的精致。
我想那一分激動應該是他發自內心的熱愛體現，當他回憶盤扣制作過程時，眼神里流露出來的溫柔，便是對中國風服飾執念的熱愛吧。
小小一枚盤扣都蘊藏了如此復雜的工藝，一件中國風的衣服又該凝聚制作者多少心血呀！當我了解了衣服制作的流程后，再看那一件件素雅靈動的衣服，仿佛衣服也擁有了生命力一般，一針一線間都流淌著美感與禪意。
“安靜地做衣服，做安靜的衣服。”在采訪過程中，這句話是衛萬榮提到次數最多的一句話。12年的打磨，讓他從一個毛頭小伙變成了一個獨當一面的掌柜。我問他，現在已經是掌柜了，還會親手做衣服嗎？他沒有一絲猶疑：“當然會了，我親手做一件衣服是再正常不過的事情，我們的衣服一直都是我親自設計打版的，我們對待每一款衣服的態度，都如同對待自己孕育的孩子一樣。”那雙誠懇的眼睛，讓我對“手藝人”這一名詞有了更深層次的理解。
衛萬榮說，他心目中的“工匠精神”，就是一心一意地做好一件事情。很樸素的一句話，但卻能直抵我們的心靈深處。被媒體大肆渲染的工匠精神，其實就是用心地重復。可是放眼望去，能真正做到“工匠精神”的人又有多少人？在衛萬榮的身上，看不到現代都市人慣有的浮躁，他的淡然是十二年如一日執著的沉淀，亦如他所制作的衣服一樣：安靜而美好，簡單并純粹。
“現在人們活得太累，不停地表述，不停地前行，似乎早已忘了沉淀我們的生活，讓它濾去浮躁，重新變得安靜。人們也幾乎忘記了靜坐，聽聽來自內心的聲音，那才是我們想要的生活狀態。”這是衛萬榮朋友圈里的第一條內容，我想，這也是他對中國風服飾的理解，對“禪意美學”的理解，對生命本真的理解。
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