自畫像 1858
前言
“我想為藝術(shù)而永遠(yuǎn)活下去。我想讓歲月和智慧來純潔我的情趣，不使熱情熄滅。”—— 38歲的安格爾 (1838年)
“我已經(jīng)下了決心，永遠(yuǎn)不為公眾畫任何東西。”——58歲的安格爾（1858年）
“愿上帝保佑，這支畫筆我要握得更緊些。”——80歲的安格爾（1860年）
“直到生命的最后一刻，這種信念也從未喪失。” ——86歲的安格爾（1866年）
1867年，安格爾去世。
Piano Sonata K.545: I. Allegro來自油畫與藝術(shù)史00:0004:28
備注：今天的大部分是莫扎特的，安格爾非常崇拜莫扎特，他曾經(jīng)說：如同拉斐爾是繪畫之神一樣，莫扎特是音樂之神，莫扎特是音樂中的拉斐爾。不難理解，安格爾追求希臘式的自然與和諧，而莫扎特本人擁有，如一位作家所說，一個(gè)“完全健康而平衡的靈魂”。
第一部分 “壞脾氣”
美學(xué)家波德萊爾說，安格爾“是他自己畫派的唯一代表”。
安格爾同一時(shí)代的人阿莫里·杜瓦爾說，安格爾是“誤生在19世紀(jì)的伯利克里時(shí)代的古希臘人”。
波德萊爾和杜瓦爾并沒有夸張，這位有著古希臘靈魂的人生活在19世紀(jì)，注定了他的藝術(shù)會(huì)被人們品頭論足，他的生活本身成為了一場(chǎng)抗?fàn)帯Ｔ谶@場(chǎng)抗?fàn)幹校哺駹柕膽B(tài)度就是：沒得商量。
《泉》1856
《泉》素描
? 安格爾曾經(jīng)抱怨說“整個(gè)巴黎都在教他如何畫畫”，當(dāng)然了，這位“壞脾氣”的大師一個(gè)字也不會(huì)聽。對(duì)于攻擊他的人，他說他贊成拉封丹的話：對(duì)待惡人沒有和平。
當(dāng)人們說他不合時(shí)宜，不知變通，他反問：“難道客觀自然在變化嗎？難道光和空氣變化了嗎？難道人們的喜怒哀樂和激情從荷馬時(shí)代起就變化了嗎？......要我跟上我們時(shí)代的步伐，但是，假如我的時(shí)代本身就不公正呢？”
? ? ? 對(duì)于他不喜歡的人，他也是盡情譏諷，毫不掩飾。
? ? ? 德拉克羅瓦是安格爾口中的不屑于與之坐一起的“怪胎推銷員”。德拉克羅瓦華麗不羈的筆觸是很多人欣賞和模仿的，但這完全不符合安格爾的審美。安格爾說：
“所謂筆觸，即是藝術(shù)家的一種表現(xiàn)手法，是繪畫技術(shù)上的野狐禪。它是空想的天才家和徒有虛名的藝術(shù)家所愛玩弄的，它和反應(yīng)客觀自然沒有關(guān)系，不過是為了顯示個(gè)人的戲法巧妙不同而已。筆觸無論怎樣?jì)故欤瑧?yīng)當(dāng)不外露，否則只能造成錯(cuò)覺，是一切生動(dòng)的事物冰潔凝固，結(jié)果不是描繪對(duì)象，而是表現(xiàn)技巧、手法；不是表達(dá)思想，而是為了露一手。”
《大宮女》
《大宮女》素描
特別喜歡這張素描，一直是我的電腦屏保
《小宮女》 1840
小宮女
? ? 安格爾對(duì)于自己的審美學(xué)說有著“狂熱的嚴(yán)肅性”，他的判斷標(biāo)準(zhǔn)是十分清晰的，所以，受到安格爾點(diǎn)評(píng)的當(dāng)然不止同時(shí)代的德拉克羅瓦：
卡拉瓦喬，“生下來就是為了消滅繪畫的”；（不開心他這么說卡拉瓦喬~(╯-_-)╯╧╧）
? ? ? 魯本斯，“給人的感覺是賣肉的”；
? ? ? 席里科，“我想把那幅《梅杜薩之筏》（席里科名作）和另兩幅碩大的‘龍騎兵’從盧浮宮剔出去。”這還不算完，還要“把前一幅畫放進(jìn)海軍部的某個(gè)陰暗角落，把后兩幅放進(jìn)陸軍部，免得它們敗壞讀者的趣味。”
對(duì)此粗魯?shù)慕ㄗh，安格爾自然有自己充分的理由：“我不想看這幅《梅杜薩之筏》和別的一些解剖學(xué)的表演，這些畫給我們展示的只是死尸樣的人物，刻畫的毫無生氣，令人作嘔。不，我不想看這種東西！藝術(shù)所應(yīng)反映的只是美的東西，必須由美的事物教育我們。”
瓦爾邦松的浴女 1808
土耳其浴室
? 安格爾曾對(duì)他的表姐保爾·廖科路亞夫人說，他“很愛記仇，而且他記住了近五十年來別人針對(duì)他寫的所有的最輕微的、不懷好意的話。他恨他的仇人，但他的仇人發(fā)生不幸的時(shí)候，他就很得意。”
? ? 他還告訴了表姐一個(gè)故事。
? ? 在安格爾工作的學(xué)院里，有個(gè)他不喜歡的人叫德儂。德儂去世后安格爾接替了德儂的職位，還去參加了他的葬禮。在德儂的棺材被土淹沒的時(shí)候，安格爾“又走到最前面去看，為了使自己相信一切都結(jié)束了。然后他朝墳?zāi)雇读俗詈笠黄常f道：‘妥了，妥了，很好！他終于留在這兒了’！” 想象一下，這些話是安格爾帶著他特有的溫和表情說出口的。
? ? ? 現(xiàn)在我們?cè)倏催@些話，可以當(dāng)做故事聽聽作罷，甚至?xí)驗(yàn)樘觳诺墓殴中愿穸炭〔唤遣灰浟税哺駹柈?dāng)時(shí)的境遇。18世紀(jì)末期，19世紀(jì)初期，正值浪漫主義的崛起，安格爾被人們稱為“最后一位古典主義大師”，就像古典國度的最后一個(gè)士兵一樣，為了捍衛(wèi)他的國度，他要抗衡的是整個(gè)世界。
當(dāng)然，這么說安格爾未必領(lǐng)情，他應(yīng)該不喜歡被貼上“學(xué)院派”標(biāo)簽，所以準(zhǔn)確的說他捍衛(wèi)的是自己的藝術(shù)信仰。但是，不管他捍衛(wèi)的是什么，他所對(duì)抗的，依然是整個(gè)世界。
第二部分 畫中的女性；對(duì)妻子的愛
《瑪?shù)铝铡ぐ哺駹柗蛉?》 1815
《瑪?shù)铝铡ぐ哺駹柗蛉?》素描
? ? ? 如果安格爾是個(gè)詩人，那他最美的詩篇一定是關(guān)于女性的。
安格爾在畫中贊美著女性，“他像外科醫(yī)生那樣，不遺余力的揭示她們最微妙的一些美質(zhì)，女士身上的輪廓即使是微弱的一點(diǎn)波狀曲線，他也像對(duì)待情人那樣，一片冰心的對(duì)待。”
上幅圖中滿目柔情的女士是安格爾的第一任妻子——瑪?shù)铝铡０哺駹柈嬃四敲炊嗯康男は瘢矣X得這幅畫的眼神最深情，第一次看到這幅畫的時(shí)候不知道她是安格爾的妻子，心想，好漂亮啊，生活中一定是個(gè)溫和、善解人意的人。后來在書上看到瑪?shù)铝沾_實(shí)是個(gè)溫柔體貼的女人。安格爾雖然是個(gè)勤奮的畫家，但是畫畫很慢，所以很窮，瑪?shù)铝找恢惫膭?lì)著他，安格爾說：“我那聰慧妻子的美質(zhì)在激勵(lì)著我，給我以力量，讓我感到相當(dāng)幸福。”
《德爾菲娜·拉曼爾（安格爾夫人）》 1859
《德爾菲娜·拉曼爾（安格爾夫人）》 素描
? ? ? 上幅圖畫中的女士，是安格爾的第二任妻子——德爾菲娜。
一位同時(shí)代的畫家曾這樣評(píng)價(jià)安格爾的生活：“除了繪畫，音樂和其他一切藝術(shù)外，對(duì)于其他人所存在的東西，對(duì)他（安格爾）來說，是不存在的。”
? ? ? 安格爾熱愛音樂，德爾菲娜就為他演奏音樂。安格爾說“我美妙的德爾菲娜用神圣的海頓的奏鳴曲來點(diǎn)綴我孤獨(dú)的生活，她并不是用高超的技藝來演奏這些作品，我對(duì)高超的技藝是反感的，而是用真正的音樂感來演奏，有時(shí)候我還給她伴奏。”
安格爾對(duì)待藝術(shù)固執(zhí)、倔強(qiáng)，與很多人為敵，可他愛他的妻子，他的妻子也愛著他。所以一定程度上來說，安格爾是幸福的、幸運(yùn)的、不孤獨(dú)的。
《奧松威利伯爵夫人》 1845
《奧松威利伯爵夫人》素描
《雅克·路易·勒布朗夫人》 1823
《雅克·路易·勒布朗夫人》素描
女士肖像
女士肖像素描
《穆瓦第希埃夫人》 1856
《布羅伊公主 》1853
《伯爵夫人》 1812
女士肖像
女子肖像 1806
第三部分 高超的技藝&緩慢的創(chuàng)作速
安格爾自畫像 1804
安格爾自畫像
? ? ? 說句題外話，這句話我也一直告誡自己，很多人都沒有努力到可以使用天賦的地步，基礎(chǔ)不牢，天賦就是空中樓閣，鏡花水月。
? ? ? 藝術(shù)史上，不管是安格爾這樣的寫實(shí)大師，還是畢加索那種抽象派畫家，他們的基本功都是超出常人的優(yōu)秀。
安格爾繪畫技藝十分高超。有多高超呢？他曾經(jīng)說：“應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)用鉛筆捕捉正在從從房頂上掉下來的人物的輪廓。”同時(shí)代的畫家奧拉斯·韋爾奈在和其他畫家閑談時(shí)候說：“別人都說我畫的快，要是你們能見到安格爾畫畫該多好。和他比，我簡(jiǎn)直慢的像烏龜。”
青年男子肖像
? ? ? 安格爾這樣高超的技藝并沒有給他帶來富裕的生活。看了前面的介紹，估計(jì)大家也不會(huì)覺得奇怪，因?yàn)樗嫯嬄倚形宜亍?duì)他來說，藝術(shù)信仰比天大，大眾的接受算得了什么？錢又算的了什么？
? ? ? 安格爾“生活在已經(jīng)是名畫家林立的環(huán)境中，他竟能第一個(gè)邁上他選定要走的道路，并且不顧批評(píng)，不顧嘲笑，不顧貧困沿著這條路前進(jìn)。”
1836年，已經(jīng)56歲的安格爾在給友人哈代的信件中說了一件拒絕為一座教堂畫畫的事情，他說“我拒絕了繪制圣瑪格達(dá)琳教堂的壁畫。我將來還要拒絕，但不是像您說的那樣拒絕......一旦承擔(dān)了，我就會(huì)千方百計(jì)的爭(zhēng)取成功。我也能像其他任何人一樣在短期之內(nèi)畫好交貨。......如果我按照您的方法拒絕，那某種程度上等于剝奪了我拒絕的權(quán)利。（估計(jì)是這位朋友給他出了什么主意讓他委婉一些拒絕別人的請(qǐng)求）”。
皇位上的拿破侖一世 1806
安格爾曾說：“畫框，是對(duì)畫家的獎(jiǎng)勵(lì)。”
? ? ? 安格爾常常把畫好的東西擦掉，他很難滿足于自己的作品，甚至，有時(shí)候會(huì)在未完成的畫布前，像小孩子一樣哭泣。
他經(jīng)常反復(fù)修改一幅畫，有時(shí)候甚至?xí)纳虾脦啄辍Ｓ性u(píng)論家說，反復(fù)的修改說明了安格爾想象力的局限性。而對(duì)于人們的不解與質(zhì)疑，安格爾這樣解釋：“凡我喜愛的大多數(shù)題材的作品都應(yīng)當(dāng)去刻意求精，反復(fù)琢磨......當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家由于熱愛自己的藝術(shù)并傾注了大量的心血時(shí)，他就有權(quán)希望把自己的名字留給下一代。這時(shí)他就會(huì)孜孜不倦的使得自己的作品臻于完美。偉大的普桑就是我的榜樣......”
波德萊爾談到安格爾這一特點(diǎn)的時(shí)候，這樣評(píng)價(jià)道：“安格爾先生以這種驚人的注意力創(chuàng)作出作品，也要求人們以同樣的注意力理解它。這些作品是在痛苦中產(chǎn)生，他們本身也會(huì)引起痛苦感。”
《格拉內(nèi)》 1809
《雅克路易·勒布朗》 1832
約瑟夫·安托萬·蒙特多 1810
巴龍·馬克·雅爾開 1811
貝爾坦肖像 1832
第四部分 “靜穆的偉大、崇高的單純”
Piano Sonata No. 16 In C Major K. 545: III. Rondo (Allegretto)Jean-Bernard Pommier - 100 Best Mozart
《荷馬頌贊》1827
《荷馬頌贊》1827
安格爾有一個(gè)荷馬時(shí)代的的純凈靈魂。他始終以十八世紀(jì)美學(xué)家溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為風(fēng)格上的追求。他崇拜古希臘，更崇拜神話般的古希臘人，他認(rèn)為那個(gè)時(shí)代的美是“理想的美”。
安格爾對(duì)美的要求是極端苛刻的，他極度厭惡一切虛偽。在他的世界中沒有第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，那就是“永恒的美與自然”。安格爾認(rèn)為純潔的自然美不需要?jiǎng)e出心裁的、一鳴驚人的方式去表達(dá)，因?yàn)椋灰敲赖模妥銐蛄耍囆g(shù)家需要做的一切就是虔誠的表現(xiàn)眼中看到的美。
? ? ? 如果你覺得安格爾的藝術(shù)由于過于寫實(shí)而變得乏味，那你就誤會(huì)了。并且，安格爾自己也意識(shí)到了這一問題，那就是，再現(xiàn)美需要用理智作為基礎(chǔ)，而過于理智難免會(huì)使作品表現(xiàn)出偏執(zhí)。那么，如何解決這一問題呢？
答案就是：“不斷的和美進(jìn)行交流。”
在安格爾的繪畫中，這種交流感是很非常強(qiáng)的，如果把安格爾的一幅幅作品看作一個(gè)個(gè)世界的話，那交流感就像空氣一樣存在于那些世界里。畫家與美的交流感，也是我所認(rèn)為的安格爾作品的最大的魅力之一。
《拉斐爾和福娜麗娜 》1814
福娜麗娜素描
《百合圣母》
有一個(gè)掛在安格爾嘴邊的名字——拉斐爾。如果安格爾有一面旗幟的話，那上面一定寫著——“古希臘羅馬和拉斐爾”！
? ? ? 拉斐爾在安格爾的心中猶如神一般的存在，他覺得如果拿當(dāng)代的藝術(shù)作品和拉斐爾時(shí)代意大利畫家的作品相比較，簡(jiǎn)直就是褻瀆神靈。
拉斐爾是安格爾創(chuàng)作的燈塔，他說：“我將為創(chuàng)作具有拉斐爾精神和我的氣質(zhì)的作品盡一切努力，從自然——這個(gè)所有偉大的藝術(shù)家的真正母親中汲取力量。”
上面這幅畫《百合圣母》就是安格爾這句話的非常好的體現(xiàn)：拉斐爾的精神，加上安格爾的氣質(zhì)。
《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1808
《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1808
《羅杰營救安吉里卡》1818
《保羅和弗朗西斯卡》 1855
為《圣西姆弗里昂的殉道》而做的素描
第五部分 “素描學(xué)派”
女士畫像
? ? “素描——高度誠實(shí)的藝術(shù)。”——安格爾
? ? ? 一個(gè)人做到誠實(shí)很難，比做到對(duì)別人誠實(shí)還要難上千倍萬倍的是對(duì)自己做到誠實(shí)。其實(shí)，為什么要不誠實(shí)呢，不誠實(shí)換來的都是假的，假的又有什么擁有的價(jià)值呢？只有順應(yīng)自己的心，才是最穩(wěn)妥的創(chuàng)作方向和生活的最佳方式。不真實(shí)的方式，只會(huì)讓自己陷入無盡的失落、懷疑與否定的境地。
而安格爾就是一個(gè)誠實(shí)的人，他忠誠于自己，所以，看他的畫的時(shí)候感到非常安心。他畫中的一切都來自于他的心底、骨髓、血液，他的畫就是他本身。
《班西·芭芭拉小姐》
安格爾對(duì)素描的重視，想必對(duì)他稍有了解就會(huì)知道。他甚至說，素描就是一切。他說：“如果要我在我的門上掛一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學(xué)院’四個(gè)字，因?yàn)槲覉?jiān)信，一個(gè)畫家是靠什么來造就的。”
? ? ? 極致的觀點(diǎn)總會(huì)招來更多的批評(píng)和非議，甚至有人說他的畫是彩色的素描。在浪漫主義浪潮中，安格爾顯得如此另類和固執(zhí)，“寫實(shí)畫家”的標(biāo)簽牢牢的貼在他的身上。
寫實(shí)，仿佛在某種意義上來說，就意味著不浪漫，但如果跟安格爾說他的畫不浪漫，我想他不會(huì)同意。就像一位同時(shí)代的畫家所評(píng)價(jià)的那樣，? “安格爾從來不是當(dāng)時(shí)所理解的那樣的‘古典主義者’......他很可能是馬薩喬、米開朗基羅、拉斐爾那種寫實(shí)主義者。”
寫實(shí)主義貌似是容易模仿的一種形式，但就如米開朗基羅提到他之后可能出現(xiàn)的模仿者時(shí)所說的那樣：“我的風(fēng)格一定會(huì)產(chǎn)生很多大笨蛋！”
女士頭像
《老婦人》
《巴爾塔夫人和她的女兒寶拉》
《查爾斯·古諾夫人》
《查爾斯伯爵夫人和她的女兒克萊爾》
《查爾斯夫人》
《亨利埃特·克萊爾小姐和她的狗狗伊克賽爾》
《考尼茨姐妹》
《亞歷山大夫人和她的女兒萊蒂齊亞》
維納斯
坐著的女子
安格爾自畫像 1822
李斯特
這就是當(dāng)年迷倒萬千女人的音樂家李斯特，音樂家的氣質(zhì)總是這么美好、干凈，總是這么脆弱的感覺（也許心理作用），想讓人靠近與保護(hù)，可能跟音樂是一種完全靠想象力的藝術(shù)形式有關(guān)，音樂家的形象沒畫家看起來那么皮實(shí)，一口氣上五樓不費(fèi)勁兒的感覺，哈哈~
《查爾斯·戴維南》
男士畫像
男士畫像
男士畫像
男士畫像
《弗朗索瓦·梅里葉博士》
《戴眼鏡男子半身像》
《讓·查爾斯·奧古斯特·西蒙》
《伍爾心·朱爾斯·瓦迪內(nèi)樂》
《安德烈·德魯瓦》
《奧托·馬格努斯·馮·斯坦?fàn)柌瘛?/p>
《埃德蒙·拉美兒和他的妻子》
《科西莫·拉澤里亞·安德里尼一家》
結(jié)語
? ? ? 到這里，本期內(nèi)容就要結(jié)束了，最后用安格爾寄給朋友的一封信中的自我評(píng)價(jià)當(dāng)做本期的結(jié)束語吧：
“......這是我本人，是安格爾，是從頭到腳都屬于你的，忠于你的朋友，你的一如既往的朋友，一個(gè)總是有各種缺陷、具有病態(tài)個(gè)性的人，一個(gè)倒霉的人，一個(gè)不完美的、既幸福又不幸的人——他那永遠(yuǎn)無法解釋的品質(zhì)過于外露，這也許就是他得以生存的基礎(chǔ)——一個(gè)敏感的、神經(jīng)質(zhì)到極點(diǎn)的、往往容易被他認(rèn)為是惡俗不堪的事物所激怒的人，因?yàn)樗词共皇且粋€(gè)有美德的人，至少也是一個(gè)愛美德的人，絕對(duì)不是個(gè)惡人，不是個(gè)有偏心的人。他問心無愧，無可非議。”
——1839年1月10日 于羅馬
站在窗邊的安格爾 攝影
書籍：
《安格爾藝術(shù)全集》 金城出版社
本期文中所有引用部分全部摘自這本書。
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這期是以前發(fā)過的，內(nèi)容稍作改動(dòng)。最近去國家博物館看了法國學(xué)院派展覽，看到了兩幅安格爾的畫（下面這兩幅），就想起來這期微信了。這個(gè)展覽畫作挺多的，展覽應(yīng)該是到下周，有興趣又正好在北京的朋友可以去看看呀。去前一定去官網(wǎng)確認(rèn)一下時(shí)間，別白去了，不跟大家說確切時(shí)間是因?yàn)槲遗挛遗磺宄拔矣浀檬沁@周末6號(hào)結(jié)束，但是剛才看了看變成了13號(hào)，有點(diǎn)糊涂了..
朱庇特與忒提絲
（找不到高清的全圖，這張比較清楚，但是被裁掉了一些）
半身軀干人體像
今天立夏了，
