時不時寫一篇文字，將瞬間即逝的思想靈感抓住(字數17485字丨建議40分鐘閱讀)
2019年3月10日起筆
這是《荒涼之美的背后》系列的第三篇文字了，也是這個小系列的結束性篇章。
前面兩篇文字寫成發出來，許多文友讀過后留言評論說有許多地方理解不透。誠然，那兩篇文字的視角、立意與初衷，都超乎許多文友日常接觸和學習過的關于文藝創作的原理規條，尤其是對文化產業的底層結構分析，應該是在學校課堂里未曾聽到過，在圖書館的藏書中也不太容易翻得到(文藝界好像到目前為止，還沒有什么人去重視過這個問題)。
而這一篇文字將會用更多的已發生過的現實商業案例，來分析文化產業的物態進化努力，以便于大家更好地理解與看見文藝生態環境改善的可能性，以及在此過程中將會涌現出的新趨勢紅利。
一、文人下海經商(30至60后企業經營者)
01
首先，我來講一個Story，一個幾乎是我從小看到大的真實的故事。Story的豬腳是我的一位遠房(隔了好幾房的勉強八竿子打得到的)三舅，鄉村代課老濕(民辦的一直轉不了正，每月拿著微薄的薪水袋眼淚止不住地掉下來，所以把“師”錯寫成“濕”)兼文藝青年，據他自己說是自從讀了《紅樓夢》就一發不可收拾地愛上了文學，別的書都不讀了，只讀紅學。后來又把《金瓶梅》也列進了書單里，從此三舅老濕便憑借對這兩本書的精讀熟稔，奠定了他在鄉下文化人中的知識地位，逢人便談紅學開囗就是金學，在小學課堂上更是以炫耀紅金之學來顯示自己的淵博學問，諷刺公辦教師的膚淺無知。
我的小學生涯是在鄉村度過的，其中有三年是接受三舅的語文代課教育。那個時候，三舅在課堂上講著講著就會穿插進《紅樓夢》、《金瓶梅》的橋段內容，令得我們一幫半大小子對他佩服不已，心中直為三舅這么大的人才被埋沒在農村而叫屈。
按理來說，我三舅是如此的刻苦專研于“紅金”二書，幾十年上課之余筆耕不輟，怎么著也得引起各方注意嶄露個頭角才對鴨。可是事與愿違，他到了霜染鬢角的年齡，別說寫出來的東西得不到主流文壇的認可，攢了好幾麻袋的手稿在像樣的文藝期刊發表的機會沒有，就連由民辦轉公辦的教師資格都落不著，成為家長教育小孩不要讀死書的反面教材。無聊的閑漢們更是喜歡在茶余飯后，拿他來做“讀書無用論”的逗逼笑料。這還不算，由于長年的不得志，他進入到了一種“套中人”似的自我封閉狀態，對于愛嘲笑他的人和不熟悉的外人一律屏蔽排斥，不接觸不往來不說話，對于從大城市打工回到村里的年輕人甚至是不可思議的怒目而視。但是，在幾個崇拜他的文盲老漢面前卻是精神抖擻神采飛揚的，紅金之學，囗若懸河滔滔不絕。
我不禁要發出一個疑問，文化是人類文明發展的一項重要成果，它使人們的生活豐富多彩，怎么就會導致像我三舅這樣的文青淪為悲情人污，難道在他們那個年代里不一條胡同走到死，就沒有別的出路可言了嗎？
02
始從過去穿過現在抵達未來，遠的也不去贅述了，意義感不大，尤其是在當下秒讀秒到的網絡時代，從上世紀80年代的改革開放說起吧(這也正是我三舅年富力強的年代)。那時候隨著一位老人在南海邊畫了一個圈，計劃經濟逐漸解體，市場經濟興起，“下海”成為了當時的時髦詞匯，一大批在體制內混得憋屈的人們紛紛拋下鐵飯碗，涌進創業大潮中去，中國最早的一批企業家由此誕生。一些大膽的文人也在其中。
當然，最早的這一波創業潮也是洶涌澎湃的，有許多人獲得了成功，也有許多人則未能經受住千磨萬擊歸于沉寂。張賢亮是必須要提到的一位重磅級人物，他的百度百科資料如下:
張賢亮，男，國家一級作家、收藏家、書法家。1936年生于南京，祖籍江蘇盱眙縣。代表作：《靈與肉》、《綠化樹》、《男人的一半是女人》等，立體文學作品：鎮北堡西部影城、老銀川一條街。早在50年代初讀中學時即開始文學創作，1955年從北京移居寧夏，先當農民后任教員。1957年在“反右運動”中因發表詩歌《大風歌》被劃為“右派分子”，押送農場“勞動改造” 長達22年。1979年中共十一屆三中全會后平反恢復名譽，重新執筆后創作小說、散文、評論、電影劇本，成為中國當代重要作家之一。曾任寧夏回族自治區文聯副主席、主席，中國作家協會寧夏分會主席等職，并任六屆政協全國委員會委員，中國作協主席團委員。
張賢亮先桑的頭銜名目比較繁多，看起來比較晃眼，也看不出他跟文化產業的改善有什么直接關聯。But，拋開張先桑的各種光環，來看他的創業奮斗史，我們就不難發現他老人家實在是改革開放后能主動將文化向實業靠攏的第一人!
張叔確實不是一般的人，從他的百度百科資料中可以看出，他是一個面對悲劇命運奮起抗爭絕不放棄的硬派型文青。上世紀50年代，張叔聽從國家安排，從富庶的江南水鄉盱眙搬到炎熱干旱鳥還不拉屍的銀川居住，支援寧夏老少邊窮地區的經濟建設。他是一個踏實肯干的人，不計較得失肯從最底層干起，打怪升級，攀登自我的人生高峰。他見當地荒漠化嚴重，先是干地球修理師（俗稱農民），兢兢業業，一絲不茍，然后升級當上了靈魂工程師（又稱文化教員）。可是，杰出人物的打怪升級之路從來都不會是順利的，上帝往往會為他們開個“小灶”，補上堂把兩堂逆境情商強化培訓課，很快他就一頭撞上了自已人生中的一個重大挫折——文青范兒作祟，手痛去寫了首叫《大風歌》的牛掰詩，本想著能借此揚名立萬引起領導重視，哪曾料想讓“四人幫”給槍打了出頭鳥，被扣了頂“右派分子”的罪名扔進銀川農場“勞動改造”，這一“勞改”可不得了，在里面一呆就呆了天文數字的22年。張叔從一枚意氣風發的小鮮肉一直熬成了一塊風干老臘肉，其中的悲情更與誰人訴說啊！
But，彪悍的人生不需要解釋！在普通人眼里是多么破爛不堪的屈辱歲月，張叔卻能帶著一雙善于發現美的眼睛，看到和欣賞著農場所在地鎮北堡的古樸、原始、粗獷、荒涼之美。文革結束后張叔得以平翻，先是用紙筆書寫鎮北堡的荒涼美麗，寫著寫著，又覺著古人早就用同樣的方式抒發了無數遍對西北風土的熱愛，自己再這么寫下去貌似意義不大，要換一種表現手法。
張賢亮之所以被稱為不一般的文人也就體現在這個時候了。一個人能夠配上“杰出”二字，是因為他能夠無中生有，在沒有機會的環境里發現和創造出全新的成長機會，把所有人都認為不可能做到的事情給做成了。
張叔是一個勇于創新無所畏懼的人，想來想去要想搞活當地的經濟，改善自已和當地人的生活水平，只有開發旅游業。可是鎮北堡這么個窮拉巴嘰的土地方，哪個不開眼的會肯吃飽了撐的跑到這里來游玩呢？張叔也是病急亂投醫，正好北京電影制片廠有個影視劇組要拍一個電影叫《一個和八個》，到處找不到符合劇情背景又不要錢的取景地點，聽到消息后，就找上門去死乞白賴地拉著攝制組來鎮北堡拍戲。《一個和八個》電影攝制劇組到了地方一瞧還相中了，覺著這里的一些殘缺古代堡壘寨墻景觀古樸、原始、荒涼、破而不敗，很適合拍古裝劇，然后開拍還拍成了。
這是難以置信的從0到1的突破，也是張叔將文化貼近實業的初代產品，為鎮北堡后來的影視文旅事業打下了一個可行性實驗基礎，后面便開始了它的逐步試錯迭代。
名導謝晉的到來開啟了鎮北堡開掛的節奏。張叔也不愧是企業家型作家，憑著卓越的演說能力恁是把北影的名導謝晉說動了，來到鎮北堡拍片，拍的還是由他的小說《靈與肉》改編的電影劇本。這部叫《牧馬人》的片子拍得十分成功，還十分意外地摘得了1993年馬尼拉國際電影節金獎，以鎮北堡為取景地的名聲從此聞名影壇。張叔銳利的企業家眼光隨即看到了時代機遇為自己打開了窗囗，于當年便著手注冊與建立了鎮北堡西部影視城，歡迎各地的影視劇組來此免費取景拍片。隨著劇組演員的紛至踏來，許多大片也在此地誕生，比如著名的《紅高粱》、《大話西游》、《新龍門客棧》等叫座電影，影帝、影后、名導們更是為鎮北堡無償做了品牌背書。一個由影視拍攝景觀點引流，文化旅游事業創收，同時帶動周邊觀光、休閑、餐飲、娛樂、購物、酒店于一體OTA產業鏈隨之形成。鎮北堡從此摘掉了貧困帽子，變成了“東方好萊塢”，底氣十足地在照壁上寫出“中國電影從這里走向世界”的豪邁Slogan。
張叔之所以被稱為重磅級人物并不止于影視文旅事業的成功，更重要的是他是國內文化界最早提出并實踐“文藝是第二生產力”的文化實干家。他在北大國際MBA論壇上表達過《西部企業管理秘笈》，將在西部貧瘠土地上如何創辦管理企業的實踐經驗整理成冊，幾乎就是“大自然從無到有”的現實商業案例版，為國內后來的OTA文旅行業的整體崛起奠定了可行性理論基礎。他的作品《小說中國》、《我與鎮北堡》等中為人大提出對私有財產保護草案助力，更是清晰地將文藝即人文科學是在科技之后能夠創造產品高附加值的重要手段，提到經濟建設的議事日程中來。可惜，后續者們多未能領悟和貫徹得了其中之商業智慧精髓。
03
徐文榮是緊隨張賢亮之后，首開企業與影視文化聯姻先河的第一人。
徐叔的百度百科資料如下:
徐文榮，1935年出生，高級經濟師、高級政工師。橫店集團總公司社團經濟局主席。曾任橫店集團董事長、總裁、黨委書記，橫店集團總公司社團經濟局主席。同時擔任中國鄉鎮企業協會副會長、北京大學經濟管理學院客座教授等職。1996年，為支持著名導演謝晉拍攝迎香港回歸的影片《鴉片戰爭》，徐文榮果斷決策，投資建起了“19世紀廣州街”外景基地，首開了企業界與影視界聯姻的先河。同時，又巧妙地把影視拍攝同發展旅游嫁接，形成了獨具特色的橫店影視文化旅游產業。
徐叔的出場有點突兀，Bouse他老人家實在是一個沒有讀過什么書的洗腳上岸的農民，卻有著極強的文化情懷。History似乎撿選了他，注定將成為一位超凡脫俗的時代風云人物。上世紀70年代文化大革命的瘋狂浪潮尚未結束，他便對自己家鄉橫店鎮“出門望見八面山，薄粥三餐度饑寒”的窮困落后面貌而憂慮不已。五十年前的橫店鎮人多地少，資源匱乏，交通閉塞，幾乎與當年張賢亮的鎮北堡面對的零局面是一樣一樣的。
徐叔之所以被稱之為不一般，恰恰也是在此時表現出來的，他提出了一個“無工不富”的脫貧解決方案，在家鄉開辦了一個集體企業“橫店鎮繅絲廠”。這是橫店工業基礎從0到1的關鍵性突破，隨著改革開放春風的吹起，徐叔又帶領鄉親們洗腳上田，先后開辦起內衣廠、織布廠、服裝廠等工廠企業，很快在當地形成了完整的輕紡產業鏈。后來又抓住機會創辦了磁性材料廠、電器元件廠等，進入電子產品市場，至此奠定了橫店集團的雙重產業基礎。
But，令橫店鎮名聲鵲起的是影視文化旅游事業的興起。
浙中山區的橫店鎮之所以會與影視拍攝搭上關系又嫁接聯姻，這個實在要歸功于徐文榮的樸實文化情懷和高瞻遠矚的商業眼光。1996年名導謝晉，又是謝晉，把影視文化的機遇窗囗向國內好幾個地方敞開——為了迎接1997年的香港回歸，他要籌拍一部叫《鴉片戰爭》的電影，但苦于找不到符合19世紀廣州街景風貌的取景地點，廣州、香港、上海等地方都找過沒有，實在沒轍了就跑到浙江老家去碰運氣。也是歪打誤撞，找到了徐叔門上，聊起了拍電影的事。徐叔的商業嗅覺十分敏銳，立刻抓住了這個機會，跟謝導說:“你也別去別處拍片了，就來橫店拍吧，我們三個月內為你蓋出一條‘19世紀廣州街’來。”此言一出，語驚四座，幾乎無人敢相信老人家的瘋狂。“瘋狂”二字是相對于淺薄的平庸者而言，在優秀的企業家面前卻是宏偉的商業戰略智慧的體現。
徐叔敢于在名導謝晉面前夸下海口，其腳下有兩大根基，一是橫店集團雄厚的經濟實力，二是當地“東陽木雕”形成的建筑產業基礎。更令后世直翹大拇指的是其背后支撐的那個全新的商業模式——“影視為表，旅游為里，文化為魂”影視文化OTA旅游產業模式。
如果說張賢亮是“影視+文旅”產業的開山者，那么徐文榮則無疑是將這一產業充份完善與擴展的后續者(其他的諸如無錫、南海、奉化等blabla的影視城，都是他的徒子徒孫)。1997年徐叔將名導陳凱哥也邀請到橫店來拍電影《荊軻刺秦王》，專門為此劇斥巨資炸荒山修建了氣勢恢宏的秦王宮。接著土木工程停不下來，又建造了明清宮苑、清明上河圖、華夏文化園、香港街、新圓明園等拍攝景觀建筑，一攬子將影視劇組拍片所需的一切軟硬件給包圓了，直至做到劇組“拿著劇本來，帶著片子走”。這樣一來，全國各地的導演、演員、明星都紛紛聚集于此，使得橫店直接躍升為“中國好萊塢”。
徐叔在文化創造上沒有做出什么直接貢獻，但是卻為文化演藝創作者們創造了一個軟硬件充份的線下聚合平臺——橫店影視城基地。橫店影視城通過聚合、評價、分配的方式，為劇組、制片人、導演、演員最大范圍地提供了大量可交易機會。據其官方資料數據顯示，2018年最高峰時期橫店進駐的劇組有900家之多，藝人工作室更是多達500個，常住鎮上的群眾演員長年保持在3萬人左右。一大批懷揣著演藝夢想的編劇、導演、演員紛紛從全國各地匯集于橫店，“橫漂”一詞隨之產生(2003年我大學畢業曾經不住室友的攛掇，跑到橫店過過一把群演癮。那個時候每天堵在劇組門囗等著派活，一天工錢是50塊錢(還要交給工頭20塊，到手只剩30塊)，管中晚兩餐盒飯，餓得夠戧，住宿還得自己合租房，干了一個月掙不著多少錢，頂不牢了就沒干了)。
雖然說徐叔創辦的橫店影視城基地，為廣大演藝創作參與者們聚合起的大量可交易機會，降低了影視劇的制作成本，提升了產出效率，大多數底層群演分享到的收益是微薄的，但是，你只要參與了多少還是得到了點價值轉換的。相比于文學，至今為止出現的所有商業模式，除了能夠滿足頭部鯨魚的饕餮盛宴，占絕大多數的蝦米們一直是喝西北風餓肚皮的命。文學與實業之間的間斷如何消除，是值得每一位創作者好好深度反思的！
04
直接將文化貼近制造業的當屬陳先保先桑(上世紀國內老一輩企業家中找來找去也只有他老人家了)。
陳Sir是上世紀大學生創業成功的典范，也是一位有著濃烈文化情結的文藝青年，在國企糖煙酒公司上班偶爾也寫點文章抒發胸臆(毫無懸念未能得到發表的機會，So市面上沒有文章流傳)，但是他并不止于此，而是把自己的這份情結體現在了商業經營上。
陳Sir是無錫輕工業學院(江南大學)82屆畢業生，命水不賴，畢業后被分配在安徽省商業廳管轄的糖煙酒公司做管理工作，苦熬苦熬還當上了科級干部。九十年代中期，他看到自己在體制內再難有上升的機會，便乘著改革開放的春風干脆辭掉公職，投身于創辦民營企業的浪潮里。開始時資金有限，他租了個場地面積不大的車間，辦起了生產兒童冷飲食品的小廠（維多利棒棒冰）。憑著對市場的認真分析和工作中的創新思維，以及價廉物美的競爭優勢，他生產的“棒棒冰”很快受到少年兒童消費群體的青睞。沒有多長時間，這個冷飲食品廠的年銷售額達到了近800萬元。
維多利棒棒冰是陳Sir的商業帝國華泰集團，從0到1的關鍵性商業實踐突破，隨后的“洽洽瓜子”品牌的創立是其商業文化智慧之集大成者。
1998年安徽省商業廳組織省內一批企業家去全國各地考察學習，陳Sir乘此機會把各地的炒貨瓜子買來試吃研究，發現了當時市面上流行的炒葵瓜子存在三個“痛點”，即不健康、易臟手、易上火。他回到工廠后經過反復試驗研發，提出了自己對炒貨瓜子“痛點”的解決方案——用他自己的話來說:“‘洽洽’瓜子在配方、工藝、產品、外包裝、營銷等諸多方面進行了創新，并且至少有四項是全國首創。”第一項改革是將傳統炒瓜子改為煮瓜子，把吃炒瓜子上火的成分給去掉了，中草藥的香味更能進入到瓜子仁里面，所以吃起來味道特別好；第二是外包裝上首先采用了環保的紙制包裝；第三是在包裝袋里面放入文化卡片，消費者在品嘗瓜子的同時，還可以品嘗文化；第四是在第一年的利潤還不到400萬元的情況下，拿出了400萬元在央視一套節目做品牌廣告。
洽洽瓜子的品牌崛起恰恰在于陳Sir在產品的可塑性上下足了功夫。首先，在功能性能上，他改造出用中草藥“水煮”瓜子，顛覆了傳統的鍋炒工藝，改良與解決了嗑瓜子不衛生不健康易臟手易上火的行業“痛點”。其次是弄包裝、打廣告、制作文化卡片(卡片上印制唐詩、宋詩、名人小傳、卡通漫畫等，據傳一套完整文化卡片曾拍出200塊的價格)，在情感價值上拉近與用戶的距離。最后是搞促銷、建渠道，搶占大面積市場份額。這幾乎成為日后快消品行業爭相效仿的崛起“三大武器”，其中的弄特色包裝做文化卡片/宣傳冊頁是“三大武器”中最能撩拔用戶情緒的頭把板斧。可惜，“洽洽”卻僅止于此，未能去中心化，將行業革命進行到底，深入到文化創作的源頭，與廣大創作者深度滾動，底層迭代，實現文化與實業的有機融合，而是滿足于“一招鮮吃遍天”，美滋滋地“鮮”了二十年，然后在互聯網時代里無可奈何地遭遇斷崖式滑坡。
在“創一代”企業家中還有馬云、史玉柱等人也跟文化融入實體的主題有點關系。Jack馬從小就有著強烈的武俠夢想，是鐵桿金庸迷。2003年他在杭州邀請來金庸先桑坐鎮，召開第一屆全國互聯網大會“西湖論劍”，掀起一陣猛烈的武俠熱。后來組建了阿里影視，他自己又主演了電影《攻守道》。可惜，Jack馬并未意識到文藝對未來社會生產力將會產生的巨大推動作用，只是利用了一把文化為自己的商業帝國搶占眼球，裝點門面，草草了事，足可惜也。史玉柱就更加糙了，開發網絡游戲《征途》，直接給青少年們插上Titty tainment(奶頭樂)，創造出一種叫“屌絲文化”的娛樂至上文化。
綜觀整個以30至60后企業經營者為主體的“創一代”創業奮斗過程，有意或無意識地將文藝融入實體的嘗試，雖說起到了一些改良作用，But，離“文藝即是科技，科技即是文藝”的文化熱帶雨林目標仍然存在很大距離。
二、文人下海經商(70至90后企業創業者)
01
在寫這一節之前，我還是要講一個Story，一個我未曾見過其本人卻存在于我微信里的真實的故事。Story的豬腳是一位漢語言文學系的學士(他自己說拿到過碩士研究生文憑，后又被學院注銷了)，湖師大畢業的，名字不能報出來，就取他姓氏中拼音的頭字母叫T君吧。
我未見過T君卻能確定其人是真實存在的，主要是他老人家實在也算是大名鼎鼎，在地方作協掛著名，竟然還被好幾家省級電視臺錄制節目做過人物訪談報道(我在網上搜索過還真能找到相關的影像視頻)，然后是他每天都會刷朋友圈保持活躍熱度。T君能夠引起我的關注并印象深刻，要歸結于三件事情上。第一件事情，他酷愛《紅樓夢》是名紅學研究者，復原與發表了《紅樓夢八十回后曹文考古復原：第81至100回》等作品。第二件事情，他宣稱自己證明出了世紀級數學難題哥德巴赫猜想1+1和3x+1(當然這個并未得到數學學術界的認可)，并且由此得出了一條牛掰的“半途終極變數”定律。第三件事情足見其膽量之大，他一直公開宣稱自己是曹雪芹在世，把“半途終極變數”定律與牛頓的“萬有引力”定律擱在一塊說事情。把這樣三件事情攬到自己身上，活脫脫是一個文理哲全能的文化KOL。
But，T君的生存狀況卻并不如人意。他住在一個8平米的地下室里，靠點零星的稿費收入維持每天15元飯費每月350元房租的追求夢想的苦逼生活。
T君不是研究紅學幾十年了，又證明出了1+1和3x+1，又有“半途終極變數”定律堪比“萬有引力”，怎么就不能轉換成更好的物質財富(處境似乎比我三舅強點，至少是用筆頭找到點糙米飯吃)呢？他的轉換方法主要有三個途徑:一是靠向紙媒刊物投稿賺潤筆(紙媒在互聯網沖擊下勢衰，此途變現艱難)；二是接受電視臺新媒體等采訪收采訪費(這個大概是他為什么要把曹雪芹、牛頓、哥德巴赫猜想等名人往自己身上攬的目的吧)；三是推售自己的紅學大作，簽名本2000元一冊，原書價52元(一般人不賣)。
上述方式顯然存在極大的局限性，那么，在網絡時代的助力下，還有沒有其他的擴展途徑，給文化創造出更新更大的成長空間涅？
02
本世紀的前二十年，是文藝創作者接受共建網絡文化進程的二十年。在此過程中，各種文藝類網站平臺創業如雨后積水般隨處可見，創作者更是對UGC創作模式表現出了從未有過的熱情高漲。
在一波尚未平息一波又來侵襲的文學創作大潮中，有兩個年輕人的表現雖存詬病但無法回避，不得不提起——他們是粉絲偶像派代表人物韓寒與郭敬明。
在出版社、書商策劃推動“新概念作文大賽”的高光燃情時刻，進入公眾視野的80后韓寒，以“讀書少但能當作家；不上大學卻能成為文化大咖”的牛掰范兒，出版了本叫《三重門》的“青春文學”作品，在本世紀的第一個十年里紅得發紫，成為青少年讀者崇拜的文學偶像。眾所周知，韓咖的躥紅是文化產業里一次“海陸空”全面立體包裝炒作的成功營銷案例，一直為世人津津樂道。他本人的文化商業營銷基因似乎也很強，以"天才作家"出名以后，為了保持自已的熱度與新鮮度，寫博客罵名流，玩賽車奪名次，又給電商做帶鹽。這還不算，后來還積極投身實業，自己出資開了家叫“很高興遇見你”的高級餐廳。餐廳開黃了以后又投身電影業，自編自導了兩部片子《后會無期》和《飛馳人生》，毀譽參半票房慘淡。
郭敬明郭咖也是在“新概念作文大賽”的高光燃情時刻，進入公眾視野的。郭咖似乎注定是一個比韓咖更能折騰的猛烈分子，從他的成名大作《幻城》一上市就招來一大遍詬病謾罵，被指責抄襲他人，還吃上了文化官司，但是卻絲毫不影響這位干干瘦瘦的干豆殼逆勢而上之路。郭咖的命水真是好耶，作文寫得令人看了欲訴還休，背后的運作資本方卻絲毫不減熱捧他的熱情，直接架著往前走，大學未畢業幾個出版集團就斥資為他成立了個叫《最小說》的青春雜志社，讓他出任煮編。在資本方的規模營銷體系推動、“青春派”新概念的炒作下，《最小說》這本小雜志還真的在大中專院校校園里，吸引來了一大圈的學生成為擁躉，賣得很火。火就繼續鴨，但這哥們似乎天生專注力就差，噌地一下，又跳到影視圈里搞投資。在影視制作上，以他的小說《幻城》改編的電影《無極》那是溝皮不通，但是四部《小時代》系列影片卻讓他狂撈了18億不俗票房，再加上炒房產又撈了一票——郭咖禁不住得瑟起來，直接對外宣稱我不是文化人而是一名商人，成立了自己的最世文化有限公司，主營影視投資、藝人經濟以及房地產等業務。
做為商人，在殘酷的市場競爭環境里，考驗著商人的事業經營能力。郭咖將自己的人生軌道切換到商人之路，在比拚商業智慧的領域里，自身的先天缺陷在這里暴露無遺，對飛和晨興、樂視集團的兩次豪賭式投資皆以慘敗告終，虧得他直在微博上哭訴自己得不到上帝的善待。
韓咖、郭咖這兩位做為本世紀前十年的新興文化符號標簽式人物，崛起于中國網絡文學共建初期的草創時代，身上無可避免地會帶著那段時期的匆忙、浮躁、疏松，粗枝大葉，急功近利。這個我們可以從他們創作的文學作品中大量看見(80后“青春文學”作品的缺陷在網上已有許多評價文章，在此不做贅述)。兩個人成名時間較早，年紀尚小，在各種功名利祿的誘惑下，并未注重夯實自己的文化素養和知識積累，人生事業規劃也十分凌亂，幾乎不清楚自己的人生使命是什么。人近中年匆匆忙忙投身創業大潮，所開展的創業項目幾乎都是哪里熱鬧往哪里湊，極盡“粉絲偶像經濟”之能事，將仰慕其盛名的粉絲一遍遍地擄掠羊毛，稀釋影響力。“文藝即科技，科技即文藝”，將文藝融入實業的文化使命在他們身上幾乎沒有什么體現。
03
張嘉佳是本世紀第二個十年里必須拿出來好好說一說的階段性人物。
張是當下名頭正盛的一位“打不死的小強”式的青春派作家。
張的出名也很突兀，幾乎是繼韓郭兩咖之后被書商們包裝炒作橫空推出來的一個“新概念”。他的成名作是一本書名十分奇葩的短篇小說集《從你的全世界路過》。這本書的書名在語法常識上就存在著語病，“全世界”與“路過”，這樣一個名詞加一個動詞的組合本身就在挑讀者的語文基礎，要想讓這個詞語組合成立，你就必須開腦洞，重新理解與定義組合中的名詞或動詞。接受了語病書名，進而再開腦洞去接受書內傻氣的內容。顯然，出版商書商們的這一番“新概念”營銷運作是著有成效的，至少是讓許多的在校學生接受了他們的被炒作(我在微信朋友圈里就沒少見一些在校大學生曬張的書，還專門與她們聊過為什么愛看這么傻氣的內容。她們給我的反饋是每個人都有年輕的時候，年輕肯定就會傻里傻氣不會那么聰明。現在的書都太高尖精了，讀起來有鴨梨，遠沒有讀張的書那么可愛)，然后是被主流文化的批評又幫了他們的忙，一些玩世不恭者干脆將這種語病調性做為反抗主流的表達方式，一下子在網絡上流行起來。
張的這種神操作讓他收獲了大量天真浪漫的讀者粉絲。這為他去做另一件牛掰事情打下了受眾基礎。
曾經有記者釆訪張，問他你不寫書之后最想干什么？他答，開香辣小龍蝦館。張干的牛掰事情就是開小龍蝦館，開“老子要讓全國的龍蝦館都俯首稱臣”的香辣小龍蝦館。開小龍蝦館不足為奇，奇的是餐館是文人下海開的，而且是用當下最新潮的網絡眾籌方式融到的開店資金。
2016年正值張的文壇名聲鵲起時，他積極擁抱互聯網新事物，準備開一家網紅餐廳“卷福和他的朋友們”小龍蝦館，進一步發掘自己的粉絲效應經濟，將自己這個爆火的文學IP向周邊衍生產品延伸。在無資金的情況下，張和他的合伙人蔣政文(“褚橙”品牌策劃者)利用網絡眾籌模式組織調動起自己的粉絲圈，號召粉絲們有錢出錢有力出力，出資參股，為實現財務自由的夢想而一起開香辣小龍蝦館連鎖店。網絡眾籌是當時的新事物，又有張這樣的當紅文化咖加持，一群天真浪漫的讀者粉絲還真的就紛紛掏出錢包來投張的票。在上海餐廳首次眾籌時，眾籌細則規定，每人300元即可成為會員，會員享有一年內六折結算的資格；如支付3萬元即可成為聯合發起人，聯合發起人每人單店股份1%分紅。該項目上線后，異常火爆，上線25個小時認購額達到了200多萬，最終認籌率達到284.35%，共有326人參與眾籌。選擇3萬元最高支持額度的共建人有100人。4個月后，北京的卷福項目上線。原定眾籌100萬元的項目，最終完成了1638萬，超出預定目標15倍，共有630人參與眾籌。與此同時，杭州、深圳、沈陽、大連、鄭州、濟南、西安、寧波、廈門等城市分別確定“深度城市合伙人”，宣布同時開啟眾籌。這次十城十店眾籌，可以完整實現卷福線上線下打通，并開啟“堂食+外賣”的生態系統。
But，卷福項目很快出現神轉折，從4月23日眾籌開辦的上海卷福店開始先后在全國開出了8家店，在短短不到一年時間里又倒閉掉了7家店，隨著2018年最后一家濟南店的關門，整個“卷福和他的朋友們”小龍蝦館項目宣告破產失敗。
張蔣的卷福餐飲項目創業失敗原因眾多，餐飲界文化界對此的評價也是眾說紛紜，主要集中在三點上:一是創始人缺乏系統的職業精神；二是不遵守自然生長規律，快速向外擴張；三是空位持股人眾多，對項目事業的持續貢獻值不大。這些實際上很大程度都是張蔣二人自身修養不足，實戰歷練不夠，經營能力欠缺，人生坐標不清晰等缺陷的集中暴露。張所開展的卷福眾籌項目卻是本世紀文人通過互聯網技術，將文藝貼近實體的一次大膽試錯嘗試，比前面韓咖開的餐廳不知所云強多了。首先張有了用戶意識，認識到了實踐增強用戶參與感的重要性，其次互聯網思維強烈，在餐廳裝飾上大量加入文化元素，增強粉絲代入感，最后，就是他們傲嬌的項目眾籌業績，用行動證明了組織動員讀者粉絲參與協同作業的可能性——在客觀上來說，這個也算是張為文藝融入實業做出的一次無心插柳柳成蔭似的探索性貢獻！
04
許多人都想象不出來，會是白酒，會是一位叫陶石泉的老人釀的一瓶小白酒，是目前為止我們目之所及處，將文化很好地融合在實體產品上的經典產品案例。
這瓶小白酒就是“江小白”。
“江小白”這個全新白酒品牌的出現，是陶石泉在刺刀見紅的白酒行業紅海里，運用互聯網思維重塑品牌形象的一次大膽試錯，從現在的發展業績來看無疑算是成功的，為整個傳統行業的轉型升級吹來一股溫暖的春風。
2012年是移動互聯網時代的元年，陶Sir做為一名在白酒行業耕耘二十幾年的老兵，并不像其他的同行那樣眼睛只盯在行業內部的已有資源，血拚火力自相殘殺，而是十分敏銳地看到了互聯網技術對現代人社會生活發生的改變。他覺著在白酒現有資源基礎上擴展出更大的新的成長空間，現在已具備了實現的可能(在眾多的傳統舊式企業家中，能有如此商業洞察眼光者實在是鳳毛麟角)。
陶Sir是一位創新思維與用戶思維極強的創業實踐家。他老人家對產品的理解與定義非常精湛，“產品，就是成為用戶在特定消費場景下的解決方案”。在新老代際文化更迭過程中，我們所處的世界在被重構，所有事情都可以重新做一遍。基于這種思維邏輯，他開始了自己的零消費策略重塑傳統的高粱白酒品牌。陶Sir著眼于從外部世界看待內部資源，在現有白酒市場上高中低端市場格局早已成型，“創新-紅利-模仿”的熊彼特租金循環已落在了“模仿”環節，同質化競爭嚴重的殘酷市場環境里，新的趨勢紅利會在哪里涅？這個疑問的提出，可以引發出多重層面的思考，細分市場、目標用戶、產品定位。每一個層面挖掘透了問題本質，都意味著“熊彼特租金循環”將在該行業重新做一遍。在細分市場上，“江小白”以125ML的小光瓶酒賣20元/瓶的高價出現在市場(當時的光瓶酒屬于低端酒，125ML售價5元/瓶，450-600ML售價在15元/瓶以下)，以令人頭皮發麻的小酒賣高價姿態鶴立雞群于商超貨架。在目標用戶上，它更是破天荒地想到要把從來不喝白酒的年輕人拱到酒桌上來(中高端白酒以宴會禮品用酒為主，低端白酒的消費群體是一些中老年酒鬼)，以令人難以置信的視角看見這么一潑小白。在產品定位上更是眼光毒辣，它將自己定位為用戶聚餐飲酒場景下的社交解決方案——情緒化酒精飲料。圍繞這個消費場景宣泄情緒，由此又可以細分出許多的精細場景，比如兄弟關系下、朋友關系下、同學關系下、同事關系下、同鄉關系下，還有戀人關系、情侶關系等blablabla，面對面會說什么話，表達瓶上的大量語錄式文案就是基此處聯想創作出來的。“簡單純粹，特立獨行”這種個性化酒文化表達，無疑很好地撩撥起8090以及00后年輕一代人的內心情緒，情緒驅動消費行為，不喝白酒的年輕人也情不自禁地向白酒靠近，因為它夠貼心很能代表自己渴求的新的生活方式。
陶Sir這種基于占據年輕消費者心智的品牌營銷策劃，極具特色，實際上是一種新的文藝創作(這一點陶本人可能并無太多意識)。個性化的語錄式文案、卡通漫畫形象，以及由此在社會化媒體社交朋友圈傳播的話題熱議，都在推動網絡文化共建的豐富多彩；這是一種自下而上去中心化的文藝創作！But，“江小白”在實際創建發展過程中并未充份發揮這種“分布式”思維，而是很保守地緊貼住中心媒體實體渠道鋪開局面。這個可以從他們誕生之初借住微博大V“@重慶新浪微博”釋放影響力，斥巨資贊助音樂節目青年藝術展國際街舞賽事動漫等文化活動，砸下大型廣告，以及銷售團隊廣鋪終端門店搶占市場份額等等當中看見——本質上來說，“江小白”只是簡單地嫁接在文藝上的一款實體產品，借助年輕一代日漸高漲的文藝情懷，俘獲了一大批文青范兒消費群體的喜好之心，并未全面將文藝創作融入到產品研發中去，對文化產業以及自身所處行業并未做到底層結構的邏輯性變革。這是“江小白”未來的成長空間。
三、文人下海經商(大眾創業，萬眾創新)
01
有些人這個時候肯定要跳腳了，要指住我的鼻子喊了:你寫了一大堆東西全都是在講實業，在線上虛擬經濟里就沒有人把這個問題解決好嗎？
答案不置可否。實業是國民經濟的基礎，實業興則民族興則國家強。網絡虛擬經濟是在實體經濟的基礎之上構筑的上層建筑，是為實業提供服務的第三產業，也有必要將現有的商業案例拿出來說說它們的利弊優劣。
從新千年伊始，本世紀已將要過去的兩個十年里，文化知識階層積極參與網絡文化共建進程，圍繞文化服務為中心的互聯網創業，先后創建了數量龐大名目繁多的bbs、saas網站網頁和app應用。2002年建立的起點中文網，是在第一批文學網站創業潮中做得最大的一家。這家文學網站基本上可以說是PC互聯網時代，UGC創作發布與閱讀平臺模式之集大成者。起點中文網的運營模式是這樣的，作者端開設創作區由作者創作上傳文字作品，讀者端就是網站瀏覽頁面上的各種內容頻道和作品推薦等。然后設立VIP制度、月度評選制度、榜單策略，造神牟利。為了最大范圍地吸引和留住讀者，平臺上的作品內容基本上都朝娛樂化傾斜，這些娛樂化淺薄而低俗，只為實現“得小白者得天下”的作業目標。平臺創作者在平臺的引領下，為了滿足大批低齡低文化程度“小白”用戶的需求，只能放棄文學性向所有娛樂作品吸取娛樂元素，從日韓動漫到好萊塢電影，甚至是“島國動作片”(前期也有堅持文學性重于娛樂性的網站，栗如榕樹下、幻劍書盟、紅袖添香等，但在商業生態的現狀面前都先后繳械投降，轉向“小白文”陣地)。創作者們為了修煉成神，爭奪月票榜上有限座位，紛紛進入日更萬字幾萬字的瘋狂狀態，各種yy幻想網文類型小說(動輒幾百萬上千萬甚至過億字，一連載就寫個幾年停不下來)層出不窮。后來出了個很火的綜合性BBS中文論壇，天涯論壇，在文學版塊上雖然堅守文學性，也確實涌現出了一些膾炙人口的作品，但是并未能逆轉整個網文時代的頹勢。
PC互聯網時代，文學網站創業模式是圍繞價值的評價、分發展開的設計，對于文學價值的創造是不足的。不僅對于文學價值創造不足(盛大集團收編了大多數文學網站，形成矩陣，但組織運營性質并未改變)，而且對于創作者與讀者在很大程度上是“雙傷”的。據“點娘”官方數據顯示，其平臺聚集了5000萬+讀者，入駐作者10+萬。接照其連續幾年公布的作家富豪排行榜，那前十名的富豪作家幾乎沒怎么變化，創作者在平臺上能掙到錢的概率也就是萬分之一(也許有人會說這個萬分比率太夸張了，許多作者沒有達到百萬以上的收入，但是千八百的散碎銀兩還是有的。那就縮小為千分之一吧，不得了了，因為網站榜首擠死了也就只能擺下一百個座位，占不到座者掙錢是做夢)，其他剩下者的努力白費(更可悲之處，花費大量時間精力碼出來的文字換不成錢且缺乏文學價值，沉沒為無甚作用的文化垃圾)。對于讀者涅，更是被這種幾乎是毫無營養價值的“小白文”毒害，滿足了短暫的感官欲望后，對于知識積累見識提升的開智作用不大。
02
移動互聯網的出現，把互聯網服務的重點從電腦端遷移到了智能手機端。
由微信公眾號內容創作牽頭，引爆了整個自媒體/新媒體創業的繁榮興起。以微信服務號、訂閱號為主要表現與傳播主流形式的碎片化信息時代隨之開始，對PC端上的聚合型文化信息中心網站平臺形成了巨大的破壞性沖擊。Wemedia(自媒體)創業、社群經濟等成為時下正在進行的“大眾創業，萬眾創新”中的一股中堅新興力量。2012年年初著名的公眾號之神“羅輯思維”，在央視財經退役主持人羅振宇的第一個知識型視頻脫口秀的上線播放中誕生了。這個小小的微信訂閱號用音頻、視頻的傳播方式，狠狠地切中了微信小閑用戶對于觸發式免費獲取知識的饑渴痛點，以超乎世人想象的旺盛生命力生長。半年后，羅胖在“羅輯思維”公號粉絲社群(主要是以微信群聚合而成)里，發起了兩次招募付費會員(親情粉、鐵桿粉)活動，共計收到會費800多萬元——亮瞎了無數傳統媒體人的鈦金眼！隨后又通過電商、知識付費等，完成了商業閉環，至今為止“羅輯思維”公司達到了十幾億市值。由此鼓舞和帶動了整個以微信使用場景為中心的新消費新商業。BATJ和TMD等互聯網巨頭紛紛調頭注力移動終端服務領域，催生出大批泛社交應用、信息分發類app，比如今日頭條、百家號、大魚號、千聊、小鵝通、抖音、快手、喜瑪拉雅FM等blabla，為全民自媒體熱建設起了非常完善的表達與傳播矩陣基礎設施。各類網紅、大咖、大號接連涌現。
從高空俯瞰由智能手機催生起的整個移動互聯網時代，在本世紀的第二個十年里，中國社會往各個領域傾注了大量的科技資本與人工，“新四大發明”(移動支付、電商、高鐵、共享單車)更是令我泱泱中華傲嬌寰宇，應該是可以對長期處于生存度低下的文藝行業進行質的改良才對鴨。現狀事實涅，大家也看到和體驗到了，除了頭部人物有鴨肉吃，大量剩下者別說喝湯了連味都聞不著（趣頭條、Jian書、幣乎、CNN等創作閱讀平臺引入的Tokyen、Funtian等虛擬幣經濟/區塊鏈技術，都是些帶著極大風險的畫餅充饑游戲）。
我在前面的幾篇文章里多次提到過，在互聯網浪潮的沖擊下，舊式傳統行業的生產方式受到了巨大的挑戰，文化產業更是遭遇了斷崖式滑坡，從業者的社會生存度是加速下降的。為什么涅？現在粗略總結一下，有五方面原因:一是計算機技術的發展與普及，改變了書寫方式，使文化信息編輯快捷簡便，人人都可以創作；二是網絡技術的連接性，打破了發表與傳播限制，人人都是自媒體；三是海量文化信息無節制的輸出，造成了信息過載，使作讀者(作者與讀者交互重混，合二為一)產生了消化疲憊；四是電子傳媒對印刷紙媒的破壞性沖擊，使期刊雜志時代形成的稿費版稅制商業模式喪失了讀者存量基礎；五是最嚴重的，由視頻、音頻、圖文技術進步構筑起的社交媒體，其核心價值是定位在KOL(關鍵意見領袖，栗如公眾人物、網紅、TOP自媒體人等)上的——總之一句話，當下我們放眼天下目之所及處，各種社交電商、內容電商、知識服務等blabla，依然都是在徹底拋棄剩下者價值的競爭邏輯上，建立成型的商業模式，是為極少數頭部精英解決文化變現問題，在頂層設計上，人家根本就沒有想過為占絕大多數的蝦米屌絲們擺下碗筷。網絡的公開透明性，又讓這些殘酷的真相曝曬于炎炎烈日下，普通創作者的獲得感、幸福感以及體驗感，那是空前的大打折扣！
世上只有一種英雄煮義，認識了生活的真相，你依然熱愛它。殘酷的生存現狀除了勇敢面對，還當主動去改善。
03
在名目繁多數量龐大的互聯網創業項目中，有一種叫“威客平臺”的C2M模式在客觀上為解決文藝行業過低生存度，做出了可貴的大膽嘗試。
豬八戒網是國內“威客平臺”模式的集大成者。這個網站是一個服務眾包撮合交易平臺，也是由一個紙媒退役媒體人、前《重慶晚報》記者朱明躍先桑創辦于2006年初，建站初衷是要為中小微企業的商標注冊、Logo/整套VI設計等降低成本需求，與大量威客(設計師、策劃師、創意人士等)的技能閑置之間搭建聯接橋梁，以抽取傭金模式盈利。后來隨著發展不斷延展，其服務交易品類涵蓋創意設計、網站建設、網絡營銷、文案策劃、生活服務等多種行業。朱Sir聚合起千萬威客為中小微企業、公共機構和個人提供定制化的解決方案，將創意、智慧、技能轉化為商業價值和社會價值。這種撮合交易模式無疑是為人們身上儲備的各種文化技能、知識經驗等無形資產，整合出了大量的可交易機會；這種模式無疑也是實現文化融入實業的一種很好的結構框架——But，這種“威客平臺”模式顯然存在一個致命的短板，那就是他們依然是在短缺的業務需求上做評價、分發的努力，極力消除供需關系之間的信息不對稱，并未創造出新的需求。這個可以從他們的交易模式上看得出來，栗如普遍的“懸賞”模式(需求主在平臺發懸賞，威客們去揭榜，但最終只有一個能中選，其余的努力白費)、“一對一”模式(也叫“翻牌”模式，需求主根據威客們的履歷資料、案例作品，在網上選人，中選者接活，未中者閑置)，眾包與分包模式(威客們拼單接活與平臺將活分發給威客)，由于業務需求限制效果都不咋地——這個就有點像是在一個銀庫里有人用掃帚將角落里的塵土掃去，尋找出一些被遮蔽的散碎銀兩，雖然也能帶來驚喜，但是不可持久。
美團、餓了么外賣平臺、嘀嘀出行平臺，以及快遞公司等，從某種程度上看其實也是一種“威客平臺”創業模式，而且是做得非常好的平臺。這些平臺是單點突破，重度垂直，美團、餓了么(雇傭騎手超過500萬名)是聚焦于餐飲外賣短途配送上，嘀嘀(注冊司機2000萬人)是聚焦于交通出行上，順豐與“四通一達”(雇傭快遞員超過100萬名)等聚焦于物品的長短途物流輸送上。而這些物理移動類業務領域無疑都是當下現有社會需求中剛需而高頻的業務，需求旺盛必然帶來供應強勁。外賣騎手、快遞員憑借對摩托車電瓶車的駕駛技能，可以在平臺輕松接單獲取穩定收入，網約車司機則是通過對汽車的駕駛技術提供價值獲取報酬。平臺在旺盛的空間移動需求業務上，為雇傭與合作的威客們(騎手、快遞員、司機等)撮合起了充份的可交易機會。But，這些平臺顯然也存在極大的短板，那就是只是為威客們極其簡單的機械性操作技能(駕乘、搬運等體力勞動)撮合起了交易機會，而對于人類無窮寶藏的腦力智力能量遠未涉及發掘，這是他們未來成長的空間。
04
實在要在2019年，小豬佩奇尚未蹓跶過去之前的商業案例檔案庫里，找出一個算是比較好的案例來，掰折了手指頭也只能是小米公司了，而且是勉強算是。
小米的創始人雷軍是最早發起和實踐，產品基于社群開發的先鋒型開拓者。2010年IT老兵雷布斯離開金山后，決心創辦一家能夠影響世界的新公司，準備跨界到自己從未做過的智能手機行業。隔行如隔山，在巨大不確定性風險面前，雷布斯從自己擅長的軟件開發入手，用MIUI(基于安卓的深度優化手機操作系統)做為切入點，改良智能手機操作系統(非蘋果IOS操作系統)，然后依托OEM代工技術量產手機，用極致性價比(極致性能、極致價格)的“價格屠夫”策略，重新改造了國內低端手機市場的“臟亂差”，讓科技的“體驗平等”精神分發到普適用戶。這些都無須贅述早為業內傳為佳話，只說雷布斯一直在鼓勵的用戶參與感。
小米手機在誕生之初，曾經有一個“100個夢想贊助商”的故事，就是雷布斯團隊通過MIUI這個IP踐行用戶參與的社群運營典范。
“社群=IP+社群+場景+分享經濟”，這是社群化商業邏輯的普適方程式。小米社群的靈魂人物雷布斯，通過發揮自己在IT行業多年訓練和積累起來的精湛技藝內容，在網上發起MIUI試錯迭代活動，招集眾多感興趣的程序猿、攻城獅等理工男女，在小米微博、官網論壇上進行使用體驗，信息反饋。MIUI的初代產品在逐漸聚集起來的粉絲重度參與下，通過從“反饋、調整、適應”到“精確控制”，每周更新一次的頻次，快速迭代，終于獲得了廣大米粉的喜愛與信賴，為下一步開發手機等智能硬件打下了堅實的基礎。在一波操作中，雷布斯通過共同愿景、價值觀和使命感吸引起了一群志同道合的粉絲，并且為粉絲提供了智力技能的施展機會，群體集智，參與MIUI系統的迭代更新，在信息的正負反饋和回應過程中，獲得了滿足感(雖然是精神上的成就愉悅)。在物質上，鐵粉們會收到一些紀念物回饋，隨著小米公司的壯大，新進員工大多都是從米粉中篩選招募(到2018年為止小米公司有23000名員工，絕大多數員工入職前都是米粉，IPO上市后工號前1000位的員工都能交得起北京買房的首付)。小米的案例自然是一個喜人的商業案例，But，也存在著許多有待完善的地方，栗如他們鼓勵用戶參與產品研發是有限參與的(米粉更多的是只能參與小米的互聯網服務開發，并且價值可視化體現不夠，硬件上只有被動接受的份)、他們平臺的涓滴效應發揮不充份(米粉參與了小米系列產品的共建，最終能獲得的實際收益很少，小米微博上有3億多粉絲，小米公司只提供出23000多個工作崗位，每次活動送出的“爆米花”等獎勵也是寥寥無幾)、他們平臺上能夠為粉絲提供展示才華的機會有限(米粉們身上更多的文藝才情在小米幾乎找不到可抒發的渠道)等blabla。
明眼的人看到此處，應該可以很清晰地看到未來已來的這一波新趨勢紅利在哪里了。這波新紅利的風囗，就是在共生邏輯基礎上建立起來的社群經濟。
社群是新商業模式的最佳載體，是新物種，是新模式，是生產力重構的體現方式。
只有把所有人都變成合作伙伴，把每一個人都變成命運共同體，我們才能在沒有機會的環境里尋找到全新的成長機遇。在當下經濟產能過剩的時代背景下，人們的自我表現意識強烈、個性化需求旺盛，產品品牌價值中，長期被忽略的情感價值部分占比逐漸增大，與性能價值部分已呈比肩甚至是超過之勢。以用戶為中心，以奮斗者為本，誰能通過有效的組織和制度，將人們的個體努力整合起來，形成極強的系統集成能力，誰就拿到了登上新時代航船的船票。文藝無疑是人們抒發感情的寬泛渠道，寫幾行字畫幾筆畫唱幾句歌跳幾下舞，都是在表達各自內心的喜怒哀樂驚恐悲，這些是被我們長期忽視的價值能量。而將這些東西深度嵌入和融化進實業當中去，實現“文藝即科技，科技即文藝”的新實業產業生態，那么，無疑就是在對舊生產力進行了一次始于底層邏輯的拆解與重構。那些在之前不能想象的新需求、新交易機會，都會隨著生產力的解構重組而被充份激活和釋放出來——傳統產業的轉型升級之路，此時其實已是柳岸花明。
怎么做？就是在前面開拓者的試錯基礎上，繼承與創新并存，連接、賦能、跨界，朝著價值型企業發展，朝著熱帶雨林式產業生態進化！
2019/4/3夜止筆
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