中國嘻哈又出事了。
今天中午，當Sir聽著周杰倫在生日新發的《等你下課》，準備打個盹的時候……一個消息把我拍醒。
Gai，退賽《歌手》。
咋回事？！
翻翻微博，事情大致還原出來了——
首先，是音樂博主@燈燈HOHO?爆料，有在線歌手被替換：
之后，又有人傳出疑似Gai在粉絲群中承認退賽、并安撫粉絲的聊天截圖：
馬上，就有媒體找到節目組，基本證實了Gai退賽的真實性：
網易娛樂試圖聯系Gai，其工作人員默認退賽消息，并表示昨日仍出席《歌手》發布會的Gai今天已經離開長沙，而今晚的《歌手》錄制他將不會參加。
——網易娛樂
還有消息稱，《歌手》的第二期將剪掉所有Gai的畫面，臨時找來“補錄歌手”李泉重新錄制
為什么？
Gai的語音中，提到了“上面”。
無獨有偶，網傳的消息，同樣提到“上面”。
再加上前段時間PGone被封殺，接著牽連到所屬的“紅花會”歌曲全網下架的事件，會讓人產生某些聯想。
Sir不贊成“Gai受到PGone牽連，導致退賽”這樣的論斷。
但“嘻哈”如果成為敏感詞，也不令人意外。
《中國有嘻哈》火爆時，這對雙冠軍曾是娛樂圈最矚目、最有潛力的新星。
如今？雙雙出局。
今天Sir刷微博時，看到一條關于Gai和女友的微博，放上了9張兩人在《歌手》后臺甜蜜的合照。
文字沒有任何傾向與觀點，但微博底下卻有一條評論被頂得很高：
低俗歌手！！封殺！！！
1333個贊，在為封殺叫好。
雖然這不代表所有人，但某種程度上反映出一種大眾對嘻哈的認知：
低俗，要遠離。
當這種新興的藝術形式蓄勢待發時，卻迎頭亮起紅燈——
上面控制，下面抵制。
中國嘻哈，真的只有低俗嗎？
中國嘻哈的出路，到底在哪？
今天Sir想借Gai的退賽，回答這兩個問題。
中國嘻哈，當然不只有低俗。
甚至，它完全有可能成為一種真正的文藝主流。
Gai在《歌手》第一期的表現，已經可以完美回答這個問題。
在Sir看來，這次表演稱得上中國嘻哈在主流舞臺最好的一場秀。
首先，選歌。
Gai選擇的，是黃霑的《滄海一聲笑》。
這首歌背后，有三個響亮的名字——黃霑、徐克、羅大佑。
黃霑是香港四大才子之一，這首歌是徐克邀請他為電影《笑傲江湖》寫的主題曲。
其中還有典故：
傳聞當時寫了六稿，徐克都不滿意，深感無奈的黃霑隨意翻閱身邊的古書尋找靈感，看到《樂志》里說“大樂必易”，黃霑心想，最易莫過于中國古音五聲音階（宮、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宮”，接著在鋼琴前一試，就順著寫出了整首歌……
——《搜狐網》
江湖、俠客、古韻、才子。
從氣質到情懷，都與Gai身上的標簽，完美契合。
整首歌難度適中，也有很大的發展空間。
從選曲就能看出，Gai巧妙地避開了與其他實力派歌手正面硬剛的技巧路線，而是以風格取勝。
其次，編曲。
中國風，地域色彩，是Gai最擅長的武器。
這次演繹中，他在編曲中放大了民族樂器的元素——
臺前，有佳人撥琵琶；背后，有氣勢磅礴的敲大鼓。
說唱部分，琵琶繼續低鳴，節奏強勁搖滾出場，一點也不違和。
最后，表演。
嘻哈歌手，有三大武器——歌詞、節奏、現場。
現場一定要“炸”，有感染力、侵略性。
Gai的表演，很好地用上了他在地下舞臺磨練十多年的功夫。
高潮時，搖頭晃腦，兇猛跺地，活生生一個從江湖走出的不羈俠客，還帶點不清醒的醉意：
高潮后，馬上收住，兩腿叉開佇立，嗓音也不再高亢。
一收一放，全在點上。
最后，實至名歸，拿下第三。
在他前面，是榮耀滿身的國際巨星Jessie J，在他后一位，是中國搖滾標志性的汪峰。
這就是中國嘻哈進入主流，最好的模樣——
有風格，有技巧，有認可。
當然，這不是Gai一個人的勝利。
留意細節：
說唱的歌詞，不是Gai一個人獨自完成。
還有，在每個歌手出場前，都有一些業內人士出鏡，為我們科普每個歌手的來歷。
Gai出場前，第一個入鏡的是誰？
劉洲。
很有意思的一幕。
他是《歌手》御用的“定位制作人”，同時也是《中國有嘻哈》的音樂總監。
還有一個身份——Gai的老板。
在《中國有嘻哈》錄制過程中，劉洲已經簽下了一批節目選手，并在節目結束后成立了自己的嘻哈廠牌“Door&Key”。
Gai是領軍歌手。
在《中國有嘻哈》期間，他就幫Gai制作了編曲《火鍋底料》。
火遍微博同時，也被圈內人Diss，說編曲風格太過“主流”“爛大街”。
劉洲可以說是Gai的幕后推手，也是把他帶入主流市場的領路人。
而他在節目中，怎么評價Gai？
他來自中國人自己的說唱體系
畢竟周延在這個市場上
他已經輸出了自己的一套生存之道了
這是在說Gai，同樣也是在說他自己。
“生存之道”，的確是劉洲給予Gai最大的幫助。
身為藝術形式，中國嘻哈不低俗。
但的確，其中摻雜了一些“低俗”因子。
身為偶像，Gai離“白”有點遠——自曝曾經吸毒，還有暴力歌曲《超社會》……
火了后，他迅速下架了違規歌曲，以正能量示人。
《歌手》表演后，Gai深深鞠躬，之后第一件事就是——
逐個點名介紹、感謝樂隊老師、伴奏樂手。
這個環節，是之前上場的4位歌手都沒有的。
可能是節目剪輯的緣故，也可能是這次的樂手分量真的夠重，但不可否認：
節目在全力塑造一個正面的Gai。
像這樣的賣萌三連：
微博的名字，從“Gai爺只認錢”，變成今天的“超級無敵Gai”。
再往前追溯，在央視《我要上春晚》的舞臺上，他甚至高喊著——
祖國，萬歲！
愛國當然對，正能量也沒錯，但Sir卻看出了這種快速包裝背后的尷尬。
因為你轉身太快了，快得不像你Gai了。
尷尬的背后，Sir又看到的是，Gai那種不顧一切的求生欲。
2018對Gai，是充滿挑戰的一年，88年出生的這位“新人”，已經踏入30歲。
想起Gai的好兄弟，《中國有嘻哈》另一位選手Bridge，被問到為什么自己不簽公司的時候，他這樣回答：
我不想被束縛。
如果說主流圈或公司是一個緊箍咒，把我限制了，那就不是Bridge了，我寧愿不做。
Bridge年輕，他有拒絕的成本。
誰想被商業改變，誰不想保持獨立？
但過于快速地接受主流，也不符合“真實”。
Sir不想因此就責怪Gai。
Gai，有妥協，有轉身，卻不像之前Sir寫文反對過的，一味“假叛逆”的PGone。
因為，藝術的真實可能被影響，但Sir從Gai身上，看到了某種生活的真實、美好。
在此前《人民網》的采訪里，他這樣說：
他還對鏡頭說，現在最大的“理想”，就是想讓父母過得更好。
可惜，如此求生欲強的Gai，如此如履薄冰的“生存之道”……
今天，依然出局了。
出局的也許不只Gai，還有中國嘻哈？
現在，輪到第二個問題了——中國嘻哈的出路，到底在哪？
Sir今天給不出答案，但Sir必須為“嘻哈”說一些話：
嘻哈，真的是某種歪門邪道嗎？
當我們提起嘻哈，總是不厭其煩地提起一個個嘻哈巨星的傳奇經歷。
而其中感動我們的，都不歪，也不邪。
史上最成功白人說唱歌手埃米納姆（Eminem）的故事，拍成了《8英里》。
作為白人的他，在昏暗的地下室里，用唇槍舌劍跟黑人Battle。
轉過頭，他在公車上，把頹敗的街景寫成歌詞，記在小紙條上。
在舞臺上，他的心里閃著光，但在生活中，全是暗淡：
未成名的他在工廠打工，他的上班，只有兩個無比機械化的動作：
升——降——升——降。
要離開這個車間，他必須寫，必須唱，必須妥協。
他代表著老牌的說唱精神——反抗、抵觸、憤怒。
而嘻哈發展到今天，已經發生了不少變化。
被譽為繼埃米納姆后最成功的白人說唱歌手Macklemore，有一首歌曲叫《Same Love》。
講述的是同性戀的愛情，有一段歌詞是這樣的：
若我是同性戀，我想嘻哈圈肯定討厭我……
“老兄 太基佬了吧” 每天都有這些打擊
我們已對這些話語感覺麻木
我們的文化建立在壓迫之上
真的 無法接受
嘻哈生于泥潭，但渴望向上；
嘻哈生于歧視，但總吶喊著打破偏見；
嘻哈的外表，可能異類、可能混亂，甚至可能有些挑釁。
可當一個普通人想竭盡全力地發聲時，難道他的聲帶不會沙啞、失控、失音？
的確，嘻哈的姿態，似乎想撕碎很多“美好”與“裝飾”。
但我們捫心自問，那些燈紅酒綠的“美好”，那些高光加持的“特效”，又有多少是真實的？
今晚，目送Gai。
但Sir不想目送嘻哈。
最后，容Sir在你面前，擲地有聲地放下Gai在《歌手》出場時的這段話：
我是Sir想加戲的分界線
再次，Sir把表態權交給你們。
沒有了Gai的《歌手》，你們還會看嗎？
