2017年10月31和11月1日，

北京保利劇院上演了《一刻》的舞劇。

這“一刻”的“獨自起舞”，

源于對舞臺的一份執著。

一刻 EVERY MOMENT

關于《一刻》EVERY MOMENT

《一刻》的演出包含了三位國內外當代舞編導名家的全球首演作品，結合了當代舞、舞臺裝置藝術、多媒體影像等多種手段，以舞蹈劇場藝術的方式傳遞對生命的感悟。演出領銜為青年舞蹈家華宵一，因此這也是從女性視角去詮釋生命的演出。

華宵一舞蹈劇場

《一刻》

EVERY MOMENT

「所謂一生，就是用盡生命每一刻」

他是誰？編導之一婁夢涵

婁夢涵34歲的人生算不上輝煌，但絕對十分精彩。

“不安分”和“倔強”是婁夢涵對自己的定義，他的代表作有《False Awakening》、《Dissonance》、《No Actions Without Reasons》、《Since When》、《Once Upon a Time》等聽上去就十分高大上的舞蹈。他曾為荷蘭舞蹈劇場（NDT）和海牙皇家音樂學院合作的“青年人才項目”編舞，也曾為中國舞協“青年舞蹈人才”編舞。

從舞者到編導，展現了他在當代舞編舞上的才華。

婁夢涵在NDT的編舞作品《Once Upon a Time》

對話新銳編導——婁夢涵

問：您平時休閑、放松的方式是什么？

答：我平時很喜歡參觀各個地方的博物館和展覽館，有的時候也會選擇在家聽聽音樂、看看書。忙起來的時候，發呆也是一個很好的放松方式。

問：您是如何同舞蹈結緣的？

答：我覺得這個問題很奇怪，我好像是那種命中注定就要跳舞的。小的時候聽到音樂就會跟著扭屁股，大一點了看到電視上播MTV或者一些舞蹈視頻，看幾遍就學會了。后來媽媽送我去重慶歌舞團業余班學習舞蹈，進去第一天就被挑選為舞劇的小演員。

問：對未來有什么計劃？

答：每年編舞的任務都有很多，一年維持在6—8部舞蹈左右。沒有什么特別具體的計劃，不管是跳舞還是編舞我都會好好享受。

問：您對像宵一這樣的年輕舞者有沒有什么好的建議？

答：我想說趁年輕就要去不斷嘗試吧，畢竟人生苦短，嘗試過、體驗過才不會后悔。

問：如果用一句話來表達對您對《一刻》的期待，您會說些什么？

答：其實這次我也很有壓力，因為英國的阿庫讓·漢是我很喜歡的演員，也是非常優秀的編導。高成明老師是我原來的團長。和前輩在一起，感覺還是會有很大壓迫感。但是我相信，我們的呈現，會給大家留下心底這“一刻”的感受，觀眾會感受到她的魅力和力量。

他是誰？編導之二高成明

高老師是國內久負盛名的頂尖編舞家，曾任廣東省舞蹈家協會副主席，廣東省藝術研究所一級編導和成明舞蹈工作室主任，他有太多經典作品《梁山伯與祝英臺》、《夢白》、《聲、色、形》等，在國內外獲獎無數。

4月在昆明，6月在深圳，春夏雙城的編舞之旅，高成明為宵一量身打造了兩個作品。

兩段舞蹈都簡約而純凈，充滿了高端叛逆的獨立氣質，無論在想象力，還是在肢體控制上，都難度極高。但兩個作品各自的表現手法，主題氛圍又截然不同，甚至形成極大的對比和反差，余味悠長。

高成明說，“像宵一這個程度的舞者來找我編舞，一定得做對舞者和編導都有挑戰性的作品。”

主創談之高成明

記者：如何評價舞者華宵一？

高成明：宵一是個很有靈氣的孩子，她無論基本功，想象力還是專業能力都很強。同時她身上可以被調動被挖掘的東西非常多。

記者：編舞思路是怎樣呢？

高成明：最近這段時間我自己很少做作品，沒有太好的想法的時候，我也不會為了創作而創作。答應宵一以后我也犯難，如果按過去的舞蹈方式，把她的長處再提升的話沒有意義，我希望讓她的身體去接觸陌生的感覺，接受陌生的運動方法。所以就是要給她編一個，用不同方式跳舞的作品。

第二，我從她的年齡她的氣質出發，覺得她可以完成我很久以前考慮到，但一直未完成的一些想法，于是靈感就不約而至了。

記者：可以分別講講這兩個作品嗎？

高成明：第一個作品。我希望給宵一編一個有東方氣質的舞蹈，但不能是哪種司空見慣的標志特別明顯的東方女性形象。

一開始宵一來，我更多的是讓她先即興，三四天后，她把那些常規化的，已經成了條件反射和肌肉記憶的那些動作全部跳完，慢慢就能體會去發自內心地，由內而外地做一些動作。

她也慢慢地更能找到感覺，越來越篤定，特質也開始鮮明。

第二個作品。我常在排練時說一句話：趟過人生這條河。用什么方式去呈現是一個難題。今天中國舞臺上的樣式其實是貧乏的套路的，要設計出一種特殊的呈現方式，又充滿形式感。我也看過很多那種無端的上來就跳的作品，但我需要那種形象更明確的，沒有被用的表現方式。

所以這個作品我給她在舞蹈環境上刻意設置了很多障礙，普通舞者怕什么，我就給她來什么，剛開始練的時候宵一經常失誤，她跳得很委屈，但新的舞蹈環境能充分調動和影響她的情感，現場對觀看者的那種沖擊力，你能感覺到是與她同在的，她也可以成長到用更多方式跳舞。

記者：可以評價一下這次合作嗎？

高成明：創作者總是要不斷跨越的，在一個作品出來后，下一個作品就要尋求新的方向，新的角度，新的樣式，不可以重復自己，這是我自我勉勵的宗旨。

尤其是第二個作品。我常說宵一啊，你喝了這壺酒，以后什么樣的酒都能對付，我們都希望能給觀眾呈現一些完全不一樣的東西，合作非常愉快！

他是誰？編導之三阿庫讓·漢

Akram Khan出生在溫布爾登，倫敦，一個從孟加拉國達卡來到英國的家庭。 他從七歲開始跳舞，學習古代印度舞蹈形式Kathak。13 歲就開始了舞臺生涯，在著名舞臺導演彼得·布魯克(PeterBrook)長達9 小時的傳奇之作《摩科婆羅達》(the Mahabharata) 中出演角色。之后現代舞的靈感主要來自于Akram Khan幼年學習古代印度舞蹈Kathak和現代舞蹈所衍生出的混合舞蹈語言，為跨文化、跨領域的舞蹈表達帶來了全新的活力，并在國際舞臺上為人所知。

對話阿庫讓·漢

華宵一：您是否可以先介紹一下作品《未完》創作的過程？

Akram Khan：如果問我完整的故事的話， 創作之初我并不知道。但逐漸地經過即興創作，以及與合作伙伴思想的碰撞和對話。某些情節自然而然就進入我的腦海中。

華宵一：是的，我一直在看著呢。

Akram Khan：這種尋覓一直存在，我一直相信自己的記憶，而且我一直關注生與死的話題。

華宵一：是關于所有人的生與死嗎?

Akram Khan：是的，我想說的是關于一個人如何看待自己的過去。如何對待自己的過往，是簡單的放手嗎?當然還有如何對待未來。隨著年齡增長，我們距離過去卻更加接近。因為我們距離我們未來的終點更為接近。我們逐漸老去，更加接近死亡。

相應地，我們距離記憶也更近了，那代表著過去。表面來看，這是哲學意義上或者是概念上的成熟。我過去鐘情于鐘聲，這就是我的記憶。我現在感興趣的不只是表象，不是那種只靠視覺圖像帶給我們的記憶。

聽覺、嗅覺、味覺，比方說，有時候，你在餐廳就餐，然后突然有感而發，“我媽媽以前給做過這道菜，或者我的祖母以前也是這樣做的。

華宵一：為什么要用這種方式表達？

Akram Khan：無知者無畏，因為你知道，我的舞者通常都已經和我合作超過半年，有時候甚至長達一年，他們才能登上舞臺。我們會分享很多信息，包括身體方面的。雖然這很有挑戰性，但是我認為你可以做到，因為我也會從你的身體中學習，了解哪些是你的身體可以做到的，哪些是不喜歡做的。哪些是你的意愿想去做的，哪些是不愿意去的。而且這是一種雙向的學習。

如果只是單向的學習的話，這就很狹隘了。但是如果雙方同時學習的話，那就很有魔力了。是我眼中的特別的事情。你們是在改進我的素材，很快就不再是我的素材了，因為它來自你的身體。但是我能看到我喜歡的方面，有點像是我的編舞。我會加上特殊的角度或者設計，比如加上我經常使用的動作。這或許會讓人誤認為就是我的創作，但是這并不是我原創的。

實際上，這來源于印度的傳統舞，以及其他很多其他民族的傳統舞蹈。 你身體的天賦和敏感碰撞到一起，就會起了化學反應，創造出獨一無二的新東西，這只屬于你一個人。表面看起來像是我的作品，但這其實是一種交流。

▲阿庫讓·漢與華宵一排練作品

華宵一：說句題外話，我在這之前，從來沒有想過有一天能夠和您一起(合作)。這次您讓我對生活有了一些新的改變。因為有些時候我覺得，得到的已經遠遠超過舞蹈和訓練本身給我的經驗。我認為這是個循環，生活，再去跳舞，再去生活再去跳舞。

Akram Khan：舞蹈即生活，生活亦舞蹈，就是這樣的循環。我想你應該來倫敦演出，這樣我就能看到你的舞蹈劇場《一刻》整場演出。正如我之前說的，這是一場演出，就是這樣簡單。因為地域的關系，我們有些工作不得不采用遠程的方式進行。我與燈光設計師一直通過視頻工作。你們發給我，我看了之后，然后回發修改意見。比較特別和新穎的是我很少采用這樣的方式工作。我與合作伙伴討論收集整理到的圖片、視頻、文字還有故事，我們會留存跟這個作品相關的一系列資料。

生命中的每一刻都留下不可磨滅的印記，或閃耀，或沉寂，或掙扎，或釋放。沒有什么比舞動的身體更能表現生命的脈動了。剎那即永恒，一刻換一生。

-THE END-

空間戲劇主編：丸子

空間戲劇，留個空間，給戲劇