今天的主題是繪畫，藝術(shù)。
看完了《繪畫當(dāng)為奇跡》，還是不理解奇跡是什么含義。
先從一代宗師張大千開始說起。
1.張大千，二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。繪畫、書法、篆刻、詩詞，無所不通，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
一代宗師煉成術(shù)：
①大量模仿國內(nèi)大師級人物作品，奠定基礎(chǔ)
②在敦煌苦練三年繪畫內(nèi)功，有了發(fā)展方向
③與畢加索會面交流，擦出思想火花，吸收更多世界精華，形成一定的風(fēng)格
④花大量心思在臺北建造花園魔耶精舍，融合繪畫在內(nèi)的藝術(shù)高峰
⑤本身有高情商，強社交能力。善于提攜后輩。
------里面提到了一點，許多大師都有的一個特點，專注力很強。當(dāng)年想要在敦煌繪畫，帶領(lǐng)一幫團隊，環(huán)境艱苦，吃喝拉撒都困難，繪畫受環(huán)境條件的影響更是不用說，總耗資需要很多，當(dāng)下張大千便把個人的收藏畫托朋友賣了出去，籌集的資金都花在敦煌這個“項目”上。
------有些人的高情商和強社交能力是與生俱來的，我甚是羨慕。一個的性格太過于受環(huán)境的影響，太過于受身邊人的影響。曾有人說過，在與你相處時間最長的五個朋友中，你可以看到自己的影子。你可以不信，但不可以忽視，不可以忽視每天朋友反復(fù)的信號強化會給你帶來的影響，如，朋友每天把負(fù)能量的信號總是滿滿地傳遞給你，不由得你不接受，除非斷絕聯(lián)系。這種情況在大學(xué)很難做到。
2.要有怎樣的知識基礎(chǔ)才足夠去欣賞繪畫藝術(shù)。作為普通人，肯定更容易理解具象的物體，在這基礎(chǔ)上去揣摩其中的背景，故事，邏輯，概念，都不是最難的事。個人看了這本書中的作品中，唯抽象表現(xiàn)主義的作品最為難懂，簡單的幾種顏色的淺弱對比，什么東西都看不出去，至少是只怪物也好，我們也可以將欣賞加深一步。單純的幾個帶顏色的低像素俄羅斯，就可以在大師嚴(yán)重變成表達現(xiàn)實的批判，善與惡，強烈的情感的作品。實在是難以理解。我相信，繪畫這門藝術(shù)能夠發(fā)展到這種派別也絕不是巧合，只是超越了無相應(yīng)知識儲備的普通人所能理解的程度。
書里，羅斯科講了一句話：“繪畫，一定要像奇跡一樣”，對于他來說，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。很多繪畫大師也會在總結(jié)個人藝術(shù)觀的時候，把繪畫的意義提升到這樣的高度，對其重新定義，以便于表達自己的態(tài)度。
我想，繪畫要像奇跡，是自己追求卓越的態(tài)度，唯有像奇跡一樣的作品，才能打動自己，也不枉費將生命奉獻在熱愛的事業(yè)上。
是不是所有大師級的畫家，內(nèi)心對于世界的理解都是那么的復(fù)雜？
畫家敏銳的觀察力與偵探的觀察力，相比，有什么的不同？
3.寫書法很多年的人，最怕被人說，字寫錯了。讀書多的人寫文章，最怕被人說，你看的書也不多。
生活中還有什么類似的細節(jié)話語，最能夠刺中人的痛點，好狠。
記住那種感覺，可以看清自己的不足。記住那種話語，然后控制住自己的嘴巴。
尖酸刻薄的攻擊，曾經(jīng)我很愿意當(dāng)那種人，而現(xiàn)在，我更愿意當(dāng)只在對的時候說的人。
