接觸設計難免要接觸手繪，尤其在這個新的時代，多元化人才才能匹配多元化社會，才能擁有更多機會與捷徑，所以不會手繪的設計師仿佛不是根本意義上的設計師，不是一個完整的設計師。
沒學設計之前，我也從未畫過一幅完整的畫。
練過鋼筆字、毛筆字、以及因為被老師罰抄課文的各種筆字，卻沒認真畫過畫，用過2B鉛筆，只是涂答題卡，并未曾描繪過一幅美好畫面或是一張俊朗的側臉。
手繪伴隨著UI設計同時開始，學習了透視關系三大面五大調子，從排線到結構到臨摹，畫了幾節課，期初毫無頭緒不知從何起筆，繼而可以獨立完成一幅簡單的畫，我慢慢發現其中的樂趣并簡單地喜歡上了畫畫。
不知是個兒高腳大手大，還是上學時被老師罰抄了太多課文，或是小小年紀扮人家父母簽了太多“家長已閱”，我寫字比較重。
沒想到畫畫也是，線條也比身邊的同學的重，而且特別喜歡描，越描越黑，越描越重。這就導致畫錯了擦的時候，怎么擦都擦不干凈，畫面臟乎乎，這對于一個潔癖又強迫的人，著實難受得很。
我問老師，他們怎么可以那么輕柔，各B鉛筆字在素描紙上擦過，溫柔的像熊貓媽媽撫摸自己的孩子。
老師說，跟寫字一樣，每個人有自己獨一無二的字跡，下筆的力度或許與內心的寬度有關吧。
沒辦法，即使我每次下筆的時候都小心小心，像其他同學那樣溫柔，可沒畫幾筆，就逐漸回歸屬于我的力量。
索性不管了吧，就當是我的風格吧。
后來，學習及工作量的繁重導致畫畫的時間越來越少，很難再堅持“每日一畫”。就在偶爾放假休息時候，或是內心復雜想了太多關于生活關于理想時候，為了讓自己靜下心來，投入積極向上的狀態，便翻開本，拾起筆，畫一下。
每次畫完，看來看去，總是不太喜歡鉛筆畫呈現出的只可遠觀不可近察的不完美，于是我翻出鋼筆和墨水，蘸著，將所有線條一條一條描出來，描完再把所有鉛筆印記擦去，擦干凈后再次拿起，近看遠看，高看底看，恩..還是這樣好，就像拿到PS里將對比度、亮度、曲線、色階等都處理了一遍一樣。
應該就是這樣，描著描著，我愛上了鋼筆畫，或者說比起素描，更喜歡鋼筆畫。
它用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白對比強烈，畫面效果細密緊湊，對所畫事物既能做精細入微，亦能高度概括。
就好像我自己，嚴肅認真是我，隨性不著邊際是我，一言不發是我，談笑風聲是我，矯揉造作是我，不容侵犯是我。
重點是畫材相比鉛筆素描，簡單了太多，甚至是簡陋。
想起每次素描后，橡皮擦擦出的，那些如同在澡堂子里從身子上搓下來的不同灰度的泥卷，紙面上、桌子上、地上、遍布四周，加上畫畫時接二連三拿出的各種工具，一片狼藉，頭疼得不想收拾。
說，“莫名其妙愛上他/她”、“一秒鐘就愛上他/她”，
其實把一個人換成一件事也是，不知為何不知何時便喜歡了，便成了興趣。
但若是認認真真地去想一想，其實原因是有的。
波蘭尼悖論表示，我們知道的，比我們可言說的多，人類擁有不可名狀的情感與靈感，這種情感與靈感只可意會不可言傳。
就好比我們喜歡一個偶像明顯，問為什么喜歡，我們說他哪里好哪里好，所以喜歡。然而實際上是，我們遇見他的時候，就喜歡上了他，因為他是你喜歡的型，你便覺得他哪里都好，把那些好都加在他身上。
我不知道是否能說清為什么就喜歡鋼筆畫，但我想我內心是知道為什么的。
就像我選擇轉業學設計，我說不清原因，也說不服他人，然而內心還是做了這種選擇。
生活中很多人都這樣，當遇到一件事情需要慎重做出抉擇時，我們會詢問他人經驗意見，也甚至利用機器利用人工智能幫助分析出科學的答案，可是最終，還是未跟從經驗與科學，做了隨心的選擇。
以上的畫都是臨摹的，因為畫齡很短，就幾個月。
另外都拿到PS里處理了一下，因為手機很難拍好。
先剪裁、再調整下透視，將照片變成一張端正的圖片，然后調節亮度、對比度、色階、曲線，最后加了銳化。
還有今天剛發現的一個“濾鏡”→“像素畫”→“頭版雕刻”【拍的時候有明顯的亮暗區域，曲線怎么調發現還是不能將顏色調均勻，這個可以很好地將畫面黃白的畫紙背景調均勻。】
Thanks ！
