序言
兩宋時期,朝廷重文輕武的國策之下,韓愈的古文運動在宋代得到熱烈響應;詩歌方面,題材風格趨向于通俗化;宋詞達到巔峰時期;通俗敘事文學長足發展。
一、宋初文學
1.宋初散文和復古
宋初文多為駢體,后來柳開在文學理論上鮮明地提出復古主張,只是反響甚微。
2.宋初白體詩人
“白體”詩人是宋初效法白居易作詩的一批詩人,他們追求詩賦酬唱,其中王禹偁尤為突出。
此人學習白詩,但是不限于閑適詩,更重視白居易的諷諭詩,許多詩作中增添了許多反映社會現實、充滿憂國憂民的情懷。
3.宋初的晚唐體詩人
“晚唐體”詩人是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人,當時最為恪守此種詩風的就是著名的“九僧”,指的是詩僧希晝、保暹、文兆、行肇、簡長、惟鳳、宇昭、懷古、惠崇等九人的并稱,九人作詩字斟句酌,頗有賈姚的苦吟之風。
4.西昆體的盛衰
“西昆體”指的是以《西昆酬唱集》而得名的,此為宋初館閣文臣的唱和風氣下的產物。共收錄了17為詩人合計247首詩,成就最高只有楊億、劉筠、錢惟演三人,引領一時。
西昆體盛極而衰,原因有二:一則詩歌題材范圍狹窄,缺乏時代精神。二則詩歌藝術立足于模仿,缺乏獨立精神。
白體、晚唐體、西昆體都只是晚唐五代詩風的延續,并未有度創新的內涵。
二、柳永與北宋前期詞風的演變
宋代立國之初的半個世紀,宋詞就沒有發展。直至柳永等此人步入文壇之后,宋詞才開始步入迅速發展的軌道,著名詞人還有范仲淹、張先、歐陽修等人。
1.對五代詞風的因革
宋初,晏殊、歐陽修的詞作主要繼承的就是五代這種柔軟婉麗為美的詞風,且有革新求變的一面。
(1)晏殊:男女之情,清麗淡雅
晏殊的詞作,多為抒寫男女之間的相思愛戀和離愁別緒。然而,和五代不同,晏殊詞寫戀情,往往略去對女性具體容貌色相的描寫,著重抒寫戀情。一改之前“花間”詞的脂粉氣和濃艷色彩。
(2)歐陽修:詞作個人抒情
其人一生屢遭不順,其詞作時有抒發人生感嘆的意味,拓寬了之前詞的抒寫范圍,不再局限于物。
2.開拓詞境的嘗試
以下三人的貢獻主要變現在對詞境的開拓
(1)范仲淹:獨辟蹊徑
因為軍旅生活的感受,其藝術視野也得到了拓寬,他率先將軍旅生活融入詞中,開辟了嶄新的審美境界。
(2)張先:貼近日常
北宋年壽最高的詞人,其人一生富足,沒有太多的挫折。所以其作品多為貼近日常生活的描繪,如聽歌看舞,游山玩水等。其主要貢獻就是首次用詞來酬唱贈別,且其率先使用題序,將生活融入詞中。
(3)王安石:向詩風靠攏
王詞所謂抒發自我的性情懷抱,并由個體人生的感受開始轉向對歷史和現實社會的反思,使得詞具有了進一步的歷史感和現實感。
3.柳永詞的新變
宋詞直到柳永手中才發生重大變化
(1)大量使用慢詞,改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局。
(2)柳永創用詞調最多,現存的213首詞中,用了133種詞調,而在整個宋代所用的八百八十多個詞調中,有一百多調是柳永首創或首次使用。
(3)詞的審美內涵逐漸表現出世俗化的市民生活情調
三、歐陽修及其影響下的詩文創作
宋初諸多作家對晚唐文風進行革新,到了歐陽修、范仲淹時期等人領導的政治革新運動的開展,文學革新的思想變得更為自覺。
1.歐陽修的散文、辭賦和四六
當時,歐陽修身為文壇領袖,身負革新文風的領導責任,正是眾望所歸。
歐陽修之前,西昆體依然是日薄西山,而當時任國子監直講的石介更是對西昆體視若仇寇。受此影響,太學生紛紛棄之如敝履,從而矯枉過正,竟棄西昆體華美密麗之文風,走上了險怪艱澀的道路,形成了風行一時的“太學體”。
“太學體”雖然提倡古文反對駢儷,但是其自身怪癖生澀,也不是健康的文風。于是,歐陽修在反對西昆體的同時,還反對“太學體”。
歐陽修堅持文道并重,他認為文學與道統同樣重要,且文學形式與思想內容也同樣重要。
另外,他還擅長辭賦和四六文體,不過他去除了排偶、限韻的兩重規定,改以單筆散體作賦,創作了文賦。
簡單地說,歐陽修博采眾長,作文作詩作詞,雖然重形式,但是不拘泥于形式。
2.歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽的詩歌
歐陽修革新詩風,重視生活精神。受韓愈影響較大,主要體現在散文手法和議論入詩。歐陽也學李白,主要得益于語言的清新流暢。
梅堯臣,專力作詩,在題材內容上趨于平凡化,藝術風格上以追求“平淡”為終極目標。
蘇舜欽,性格豪邁,詩風雄渾。其詩風直率自然,意境開闊,以雄豪奔放見長。
3.王安石等人散文
王安石一生以政治家自詡,極其重視文學的實際功用。其短文直陳己見,不枝不蔓,簡潔峻切,短小精悍。
王安石的散文創作充分發揮了古文的實際功用,自然在注重邏輯說服力的同時,輕視了藝術感熱力。
曾鞏,歐陽修學生,其文議論委屈周詳,文字簡練平正,結構嚴謹而舒緩。曾文長于議論,文風平正古雅。
四、蘇軾
宋代文人結盟思想甚重,歐陽修主持文壇之際,就曾明確表示把將來文壇領袖的責任交付給年青的蘇軾,而后者當仁不讓,宋詩、詞、文在蘇軾手中都達到了高峰。
1.創作道路
蘇軾博學多才,推崇以儒學體系為根本而浸染釋、道的思想,蘇軾中年以后屢遭貶謫,面對挫折,他以一種全新的人生態度來對待接踵而至的不幸。他把儒家固窮的堅毅精神、老莊的時空超多和禪宗的平常心觀念有機結合起來,從而做到了蔑視丑惡,消解痛苦。而且蘇軾的傳世之作多是在貶謫之后,逆境之中創作出來。
2.蘇軾的古文和辭賦、四六
蘇軾繼承歐陽修的理念,推崇文道并重,但是有與先賢不盡相同。
其一,蘇軾認為文章的藝術具有獨立的價值,文章不僅僅是載道的工具,其自身的表現功能便是人類精神活動的一種高級形態。
其二,蘇軾追求的“道”并非單純的是儒家之道,而是泛指事物發展的規律。
所以,蘇軾作文博采眾長,文風氣勢雄放,語言平易自然,尤其擅長寫議論文。早年論文頗有縱橫家氣勢,鋒芒畢露,晚年才有的放矢。
蘇軾的敘事記游之文,敘事、抒情、議論三種功能更是結合得水乳交融,如《石鐘山記》等。
蘇軾辭賦繼承歐陽修,但吸收了詩歌的抒情意味,從而青出于藍而勝于藍,創作了《赤壁賦》和《后赤壁賦》這樣的名篇。甚至在四六文中也同樣體現出行云流水的風格,如《謝量移汝州表》等。
3.蘇軾的詩
蘇軾秉性正直,為人坦率。對社會現實的看法和對人生的思考全部表現在其作品中,其現存的兩千七百多首詩歌中,干預社會現實和思考人生的題材十分突出。
蘇軾對現實的批判并非局限于新政,也未局限于當下,而是對歷朝歷代封建社會中由來已久的弊端陋習進行抨擊,體現出更加深沉的批判意識。
蘇軾和諸多前輩一樣,宦海沉浮,屢遭貶謫。可是蘇軾一直對自身命運持有冷靜曠達的態度,這在動輒便哀怨悲憤的命舛詩人迥然不同。
4.蘇軾的詞
蘇軾才絕當代,其詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。
宋詞在宋初柳永之后雖然有理長足的發展,但依然是音樂的附屬品,直到蘇軾,宋詞才獨立成為一種抒情詩體。
蘇軾著重于擴大詞的表現功能,開拓詞境,使得詞可以像詩一樣充分表現出作者的性情。自然蘇軾更是在詞中體現出自己的絕代才華,抒情敘事,感懷傷事,別離悼亡,佳作多的數不勝數。
一句話,宋詞在柳永手中大放異彩,然而直至蘇軾,宋詞才算登堂入室,獨領風騷。
五、江西詩派與兩宋之際的詩歌
蘇軾寫詩的方式是憑才情而隨意揮灑,所以別人難以追隨效仿。而且元祐后期開始黨派紛爭不斷,文字獄頻發,蘇軾那種敢怒敢罵的作風更使人敬而遠之。于是,作詩極其講究法度,題材偏重于書齋生活的黃庭堅進而成為青年詩人學習的典范。到了兩宋之交,追隨黃庭堅的詩人形成一個詩派—江西詩派。
1.黃庭堅的詩歌
黃庭堅的詩,特點是文人氣和書卷氣質特別濃厚,詩中的人文意向各位密集。更引人注目的是其鮮明的藝術個性,北宋詩人作詩之時都追求新穎,從而脫離唐詩的限制。而黃庭堅的詩,不論長短,層次反復,曲折回旋,絕不平鋪直敘。
黃詩運用修辭手段,善于出奇制勝。外加聲律奇峭,句中音節打破常規,二是律詩中多用拗句。
黃詩特征鮮明,自成一體,世稱“山谷體”,若以唐詩作為參照,“山谷體”充分體現了宋詩的新穎,可是也被后人詬病,其風多有生硬,不夠自然之處。
2.陳師道的詩歌
其人是蘇軾門下重要詩人,但是其詩風是閉門覓句式的苦吟,與蘇軾揮灑自如的方式迥然不同。所以其詩效仿黃庭堅之風。
陳師道家境貧寒,性格有狷介,其詩歌題材多為個人的生活經歷和人生感慨,真摯誠懇,是寒士生活的真實寫照。
陳詩長處是簡潔精煉,質樸無華,意味深長。其不足之處是過于追求言簡意賅,有時將詩句壓縮過甚,以至于語意破碎。
3.江西詩派的形成
黃庭堅喜歡論詩,主張詩歌要有所寄托,要批判現實。但他更追求詩歌應抒寫性情,以道德修養為其根本。
宋初以來,宋人對唐詩中的典范不斷進行選擇,最終沿著道德判斷和美學判斷兩條路徑同步進行,最終匯聚在杜甫身上。到了北宋中葉,詩壇集體尊杜。
期間,黃庭堅威望甚隆,受到以陳師道為首的諸多詩人的擁戴追隨。于是,漸漸地,一個以黃、陳為核心的詩歌流派就逐漸形成。
宋徽宗初年,呂本中把黃、陳為首德詩歌流派取名為“江西詩派”。
五、周邦彥和北宋中后期詞壇
柳永之后,詞壇崛起以蘇軾、周邦彥為首,自成一家。蘇軾注重抒情言志的自由,遵守詞的音律規范而不為音律所拘,可讀性勝于可歌性。周邦彥則注重詞的協律可歌,情感的抒發有所節制而力避豪邁,對詞藝的追求重于對詞境的開拓。
1.黃庭堅和晁補之
二人師法蘇軾,繼承其風。黃庭堅論詩強調“以俗為雅”,論詞也是雅俗并重。而晁補之在理論上認同蘇詞的革新,創作實踐上也緊隨其后,由于像蘇軾一樣歷經宦海浮沉,屢遭貶謫,因而詞中頗多人生的不平和失意的苦悶。
二人的成就不如同門的秦觀,但是他們在理論和創作實踐上都給蘇軾以有力的支持,壯大了蘇詞的聲勢。
2.晏幾道
當時,黃晁等人都在按照蘇軾指出的方向繼續前行的時候,晏幾道仍按照乃父晏殊所承傳的“花間”傳統,固守著小令的陣地,不過又有所創新。
五代和宋初詞人寫戀情,往往是泛泛的戀情,而晏幾道的所寫的戀情,擇優明確而具體的思戀對象,主要是表現他與若干歌女之間的悲歡離合。
晏幾道的詞艷而不俗,淺處皆深,將《花間集》以來的艷詞小令藝術推展到了極致。
3.秦觀
秦觀和晏幾道一樣,都是傷心之人,詞中都透漏出傷心愁恨。
秦觀少有大志,可惜仕途不順,中年之時被卷入黨爭漩渦,隨著蘇軾等屢受迫害,遭到流放。他對人生期望太高,所以承受挫折之后,異常地痛苦和失望,所以他的作品中充滿著悲苦愁緒。
詞情兼稱,如《鵲橋仙》等,秦觀一生滿腔傷心失意,但是沒有在詞中直接表達,而是將深沉的苦悶心酸融化在離情別恨之中。
4.周邦彥
周邦彥仕途并不得意,幾度浮沉,和身世有關,周詞的主要題材便是羈旅行役和詠物都是周詞的主要題材。
蘇軾如同唐詩中的杜甫,創作精致,追求詞作得藝術規范性,強調詞的法度、規范等。周詞的鋪敘,善于增加并變換角度、層次,情緒層層展開。
周邦彥還能自鑄偉辭,但更善于融化前人詩句入詞,渾然天成,如從己成。
總之,蘇軾和周邦彥就是宋詞中的李白和杜甫。
六、南渡詞風演變
南北宋朝代銜接時期,社會有和平轉向戰亂,時代巨變,當時的創作者生活環境從之前的富足和平轉而到當時的動亂。
他們往往是后期開始大量創作的文人,作品往往表現出當時的戰亂不堪、社會苦難和個人理想的失落等。
1.李清照
巾幗詞人李清照,在南渡后的詞壇大放異彩。
其一,李清照確立了詞體的獨特地位,提出了詞“別是一家”之說,徹底地將詞與詩分離開來。
其二,李清照的詞展現了她的生命歷程和情感歷程。
其三,李詞針織大膽地表現對愛情的熱烈追求,豐富生動抒寫自我的情感世界。
總之,李清照是中國文學史上最具創造力,藝術成就最高的女性作家。
2.朱敦儒
此人繼承了蘇軾抒情自我化的詞風,具有鮮明的自傳性特點。南渡前生活富足,詞風飄逸瀟灑,南渡后飽經戰亂,詞風開始變得凄苦憂憤。于是開始熱心政治,關心民生。無奈仕途多舛,最后只得悠閑晚年。
朱詞和后來的辛棄疾是宋朝極少數能通過詞表現出自我一生行藏出處、心態感情變化的。朱詞進一步發揮了詞體抒情言志的功能更將詞與社會現實,詩詞的功能初步合一。
3.張元干等詞人
宋庭南渡之后,詞人的創作以無法僅僅局限于自我的悲歡離合和得失榮辱上,而必須直面苦難的社會現實,所以詞風充滿著時代感和現實感。
其中張元干最為典型,南渡之前,生活放蕩不羈。南渡之后,面對民族苦難,自覺變得慷慨悲涼,題材則多為山河破碎的慘痛現實,即便是傳統傷感型的抒寫個人離愁的送別詞中,張也難忘觸目驚心的苦難現實。
同時期的葉夢得、陳與義、陳克等人,也加入了時代的大合唱,同為此風。
4.李綱、岳飛等詞人
李綱是南宋的首任宰相,詞中多以救國救民為己任,如《蘇武令》就抒發了堅持抗敵救國的執著信念。
同時期的趙鼎、李光、胡銓等人同李綱一樣力主抗戰,其詞風也大致相同,然而最懂不得重用,被后人共稱為“南宋四名臣”。
當時,為國為民的除了上述文臣外,也有岳飛一類武將,其詞不多,然其一首《滿江紅》,已足以名垂千古。此詞意氣風發,豪情萬丈,深刻表達出作者不懈斗爭的迫切愿望和必勝信念。
七、陸游等中興四大詩人
南北宋交接時出生的詩人,歷經山河破碎,自少就感受到詩壇風氣的轉變,最終以全新的藝術風貌取代江西詩派成為主流,代表人物是“中興四大詩人”之稱的:陸游、楊萬里、范成大、尤袤(記錄不詳)。
1.陸游
陸游出生第二年遭遇靖康之亂,受其父影響,一生都想報效祖國,收回失地。可是終生失意,卻寧折不彎。
年輕時受江西詩派影響,曾想效仿過黃庭堅、呂本中等詩人,可是其藝術個性奔放磊落,明朗瑰麗,日后與江西詩派漸行漸遠。
陸游中年時以屈原、杜甫為效仿對象,將滿腔愛國憂世之心融入詩中,所以愛國主題便是陸游詩中最重要的話題。
另外,陸游熱愛生活,也善于從各種生活情境中發現詩才,其生活情景詩也是一絕。
陸游詩歌其實范圍很廣,在此不一一贅述。
2.楊萬里
楊萬里憂國憂民,同陸游不同之處是,楊詩主要的詩興是在自然風物和日常生活的情趣方面。楊詩自成一格,世稱“誠齋體”,此類詩人一般從平常的事物中捕捉到富有情趣的瞬間,并用淺近自然的語言把他的所見所感表現出來。
3.范成大
此人長年在各地方任職,熟知風土人情,詩中反映的生活面比較廣闊。他描寫民生疾苦,批判現實近乎有白居易之風。
范詩最出名的是使金紀行詩和田園詩,前者震驚朝野,名傳千古,后者頗有王維孟浩然之風,也是傳世名篇。
八、辛棄疾及辛派詞人
12世紀下半葉,繼蘇軾之后,辛棄疾聲名鵲起,引領豪放一派;另外張輯、盧祖皋、史達祖、高觀國等人,也另成一派。
辛棄疾憂國憂民,南歸后本來希望盡其才報效朝廷,光復河山,然而始終未得重用,報國無門。
辛棄疾是文學史上極其罕見的兼具軍人和詞人兩種身份于一體的文人,這就自然而然導致其詞風偏向豪放一派,這在南宋那種郁悶和消沉的創作氛圍之中是難得的氣質。
辛詞另有一種特色,就是其詞中展現的英雄氣概,是其他詞人不可比擬的。
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九、姜夔、吳文英以及宋末詞壇
辛棄疾之后,詞分兩派。保留著辛棄疾豪邁之風的有孫惟信、劉克莊、文天祥等;吳文英和陳允平等人則是姜夔的追隨者,追求高雅脫俗,審音守律。
1. 姜夔
字堯章,是一位游士,一生清貧自守,以文藝創作自娛,詩詞散文和書法音樂,無不精善,是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。
此人主要貢獻是在傳統婉約詞的表現藝術進行改造,建立新的審美規范。姜詞寫戀情,過濾省略掉纏綿溫馨的愛戀情細節,只表現離別后逇苦戀相思,從而將戀情雅化,賦予柔思艷情以高雅的情趣和超塵脫俗的韻味。
2.吳文英
此人一生放浪江湖,布衣終老,卻長期充當一些權貴的門客與幕僚,非官又非隱。此人一生心力傾注在詞的創作上,自知在情思內容上難以企及前輩,于是專門在藝術技巧上下功夫。
首先是在藝術思維方式上,吳詞常將人心中的虛無化為實有,通過想象,創造夢幻境界。其次,在章法結構上,他將不同時空的場景濃縮于同一畫面內,或者將真實的情思和虛幻的情景錯綜重疊,使意境撲朔迷離,如同宋詞中的李商隱。
3.宋末其他詞人
宋元之交,詞人頗多,在此簡單說明。
周密詞風清麗,追求意境的醇雅;王沂孫工于詠物,善于將典故和所詠之物;張炎備寫身世之感,哀怨悲涼;蔣捷詞不拘一格,格調清新,樂觀輕快;劉克莊憂國憂民,現實感和憂患意識強;最后,還有文天祥,慷慨悲壯,轟轟烈烈。
十、南宋的散文和四六
1. 南宋政論文和筆記小品
南宋因為與外族矛盾極其深重,所以其政論文多以抗擊外侮,收復故國為主要議題,風格上大氣磅礴,言辭懇切,略遜與文學技巧。
之前說過的南宋四大名稱和岳飛等,都有政論文留下,既有力陳抗敵之心的表述,也有期望替朝廷出謀劃策為主要內容。
南宋的政論文使得散文的政治功能和社會意義得到了很大的提高,其氣勢雄偉之處和邏輯嚴密性比之北宋有過之而無不及。
南宋的筆記散文也取得了很高的成就,因為其長短即可,深受大眾喜愛,南宋留下的筆記近百種,其中小品文成就最高,堪稱晚明小品的先驅。
2.南宋理學家的文論和散文
南宋,理學界三派鼎立,分別是朱熹學派、陸九淵學派、陳亮和葉適學派,和北宋時理學家輕視文學作品的態度不同,南宋理學家一般都擅長詩文。
朱熹強調道是第一性的,文是輔助手段,但不可輕視荒廢,其余理學家同有此論。
南宋理學家大多能文,政論文之外,他們也寫了不少文學性散文,大家可自行搜查。
3.南宋的四六
四六文體經過北宋歐陽修和蘇軾等人一番努力之后,已經具備了不同于唐代駢文的特點。此時的四六可以運散入駢,多用長句,便于議論。
南宋的四六名家有汪藻、洪適、周必等人,
十一、宋末詩歌
南宋時期,抵御外侮一直都是當時的詩歌主題,所不同的是由之前的大金,變成了后來的蒙古。
1.永嘉四靈和江湖詩派
宋廣宗紹熙年間,永嘉四靈開始出現在詩壇上分別是:徐照、徐璣、翁卷、趙師秀,四人同出于葉適之門,代表南宋后期詩歌創作上的一種傾向。因彼此旨趣相投,詩格相類,工為唐律,專以晚唐賈島、姚合為法,謂之唐體,字號中都帶有“靈”字,而溫州古為永嘉郡,遂稱之為“永嘉四靈”,現有《四靈詩選》。
不過此四人皆為貧寒之士,創作題材始終局限在書齋之中,格局有所不足。
2.末世詩歌
宋元異代之際,宋詩放射出最后一道光彩。
宋末的愛國詩人在宋亡前后采取了兩種抵抗方式,要么以死殉國,要么隱居守節。前一類以文天祥為代表,后一類以謝翱等人為代表。他們都是在存亡之秋堅守民族氣節,風格慷慨悲壯。
文天祥用詩歌記錄了自己出使直到從容就義的心路過程,傳世名篇《過零丁洋》《正氣歌》便是其代表作。
謝翱是宋末遺民詩人重成就最高的一位,他的詩沉痛悲涼,意味深密,深刻反映出在異族統治下人們的哀痛心情。代表作如《西臺哭所思》等。
結篇打油詩
宋廷舉事防未然,朝野輕武重文壇。三體詩風效仿唐,為文寫作多為駢。
初始晏殊革新詞,以作酬唱有張先。范仲淹詞述軍旅,推陳出新柳三變。
一代文宗歐陽修,革新太學除怪險。文道并重采眾長,單筆散賦非一般。
以詩入詞王安石,實用散文述己見。繼有大才蘇東坡,詩詞文賦稱絕艷。
追求大道源萬物,文可載道亦可現。其詩未曾離凡俗,抨古批今脫朝限。
蘇詞離樂單為體,詩詞并列后世見。后來學者偏書齋,自成一體黃庭堅。
學出兩家陳師道,言辭質樸求精煉。其時詩人多擁戴,江西詩派成典范。
詞壇當時后來者,協律可歌周邦彥。恪守小令晏幾道,詞情兼備有秦觀。
待得宋室南渡后,因時為作述苦難。巾幗詞人李清照,別是一家著紅顏。
多樣抒情朱敦儒,一生詞作可為傳。時此文士苦山河,李綱岳飛張元干。
江西詩派終有結,中興四人可為觀。繼往開來辛棄疾,豪邁奔放引非凡。
至于宋末詞分流,豪邁高雅各自專。后有永嘉四靈詩,工于唐律皆貧寒。
末世猶有正氣歌,愛國守節義凜然。朝代更迭何為期?待說文學在蒙元。