????????通常我們會以為，從事音樂活動（比如作曲、演奏、演唱）的目的就是為了打動聽眾，一首曲子只要能讓聽眾淚流滿面，演繹曲目的音樂家就能算得上是一等一的高手，一個人越是能讓聽眾動情，他的技藝就越是精湛，可以說最初人們對音樂的需求就是為了溝通人與人之間的情感，正所謂五湖四海皆兄弟，我跟你雖然在文化上存在著巨大的差異，我跟你雖然語言不通，但是通過音樂我們就能成為兄弟姊妹，可是音樂發展了幾千年，逐漸走向了一條專業化、學術化的道路，特別是嚴肅音樂，不管是演奏樂器還是演唱，專業都有一套嚴格的規范，就拿彈鋼琴來說，專業對于演奏者的手型、發力、觸鍵、音準和節奏都有嚴格的要求，層次越高的音樂圈，對于演奏者的要求就越苛刻，音樂專業也同時走向了一條數學化、公式化的道路，音樂學院的大佬像拆解數學公式一樣，將一首曲子分解為不同的技巧，并以為逐一攻破就能拼湊成一首完整的曲目，比如說肖邦練習曲第一首=左手八度連奏+右手大跨度的分解和弦，肖邦練習曲第二首=右手345指的半音階+左手短促的跳音，在考試中，考官根據演奏者各種技巧精通的程度打分，比如就分解和弦彈得不連貫而言，稍微有一點點不連貫扣2分，比較不連貫扣5分，相當不連貫扣8分，根本就不連貫扣10分，因此，音樂已經偏離了其“讓聽眾淚流滿面”的初衷，走向了一條面向權威的以數學的精確性為衡量每一位從藝者的道路，音樂演奏就好比解數學題，只有得到正確的答案才能算合格。

????????當然，我們可以武斷地把音樂分為學院派和江湖氣，學院派主要是面向音樂學院的大佬，江湖藝人面對的是廣大聽眾，就拿周杰倫來說，他就是一個江湖藝人，如果按照通俗音樂演唱的標準來衡量，他的唱法根本就不正確，正確的演唱是以氣催力、胸腹式聯合呼吸，而他是用擠壓喉嚨的方式在唱歌，他的那套唱法根本就不登大雅之堂，當然他的音樂朗朗上口，旋律很容易被人記住，我們撇開他的專業技巧不談，觀眾就是對他的那些中國風和暗黑系情有獨鐘，每次他出了新專輯都有一大幫的粉絲幫他買單，所有人都把他奉為神一般的存在，這就OK了，江湖藝人可以完全不理會學院派的那一套，只要我的音樂能讓聽眾淚流滿面，只要所有的外行都為我點贊，我就能算得上是一個卓越拔群的藝人。細數如今活躍在舞臺上的那些歌星：華晨宇、張碧晨、毛不易、任然、薛之謙，有哪個是讓專業大佬感到可圈可點的？可以說如果讓音樂學專家挑毛病的話，所有歌星的毛病可不是一星半點，如果把他們擺在音樂學院他們充其量只能算得上是一個個毫無閃光點的劣等生，想要在象牙塔里站穩腳跟實乃無稽之談，就以周杰倫為例，上海音樂學院聲樂系的任何一位本科生都比他強，沒人會覺得他能一躍成為華語樂壇的領軍人物。

????????上面我提到嚴肅音樂走向了一條專業化、學術化的道路，嚴肅音樂有別于通俗音樂，它最大的優點就是在理論上能站得住腳，最大的劣勢是不敢保證每個人都能聽得懂，嚴肅音樂的門檻就很高，如果一個樂迷想要欣賞巴赫、貝多芬和勃拉姆斯，至少也得花兩三年的時間訓練自己的聽覺，之后才能慢慢適應古典大師們的音樂語言，我們就拿貝多芬舉例子，老貝的《三十二首鋼琴奏鳴曲》被學界譽為鋼琴的新約圣經，其地位不容置疑，但是若擺在普通人跟前根本就聽不出個所以然來，一個沒有受過任何專業訓練的聽者甚至會有一種不知所云，還不如班得瑞、克萊德曼那般催人淚下、蕩氣回腸的感覺。嚴肅音樂和通俗音樂有一個嚴格的分界線，通俗音樂面向大眾，嚴肅音樂面向大佬，魚和熊掌不可得兼，如果一位音樂家走學院派的路，曲高和寡、陽春白雪就別想得到廣大聽眾的認可；如果走江湖藝人的路線，就必須做好被大佬臭得一文不值的準備，歷史上只有極少數作曲家既能讓大佬滿意，也能兼顧到廣大聽眾，肖邦就是其中的一位：在聽他曲子的過程中，沒有任何專業素養的小白能找到一種耳朵懷孕的感覺；一位從小學琴苦練了二十余載的老司機能分辨出其中眼花繚亂的技巧；一位音樂學院的教授能體會到其中不同尋常的和聲進行，這也是肖邦為什么那么受歡迎的原因之一，如果你再聽李斯特，就會發現只有他的極少數曲目能夠為大眾所接受。

????????最后就必須提一下馮燕說的那個問題了：我不懂藝術（潛臺詞就是說既然你黃越青已經那么厲害了，為什么南藝的大佬還是對你充滿了質疑和否定）。通俗點說，不管是作曲還是彈鋼琴都有一套嚴格的規范，任何一個進入音樂領域內的人要想得到專業的認可就必須花錢跟老師學規范，你的手法越正規專業領域肯定就越是認可你。我黃某人完全是自學成才，雖然我的音樂能夠讓人淚流滿面，但是因為沒有花一分錢跟老師學規范，所以在權威人士看來我的毛病可不是一星半點，當然，身邊絕大多數人認為你黃越青已經夠厲害了，專業認不認可你都無所謂，的確，我要想在南林大做一個萬人敬仰的藝術明星已經不成問題了，我在南林大本身就是一個小名人，我的一舉一動都備受矚目，但是如果想要打入頂級音樂圈，比如茱莉亞音樂學院、柏林愛樂樂團，我現在的能力遠遠還不夠，甚至那些以專業標準來衡量每一位從藝者的權威大佬會把我罵成狗。

????????學藝術最重要的是舍得砸錢，連我在南大聽課的時候，法學院的老師都知道藝術是一個燒錢的行當，檔次越高的老師收費也就越嚇人，音樂學院的教授兩三千一節課都不足為奇，當然這并不是說我只要花了兩三千就能學到專業規范了，你必須得持續地花錢，一個禮拜上一節課，堅持兩三年你才有可能在音樂的某個小領域內小有所成，為了讀音樂學院賣掉一棟房、為了請名師指點花光幾十萬積蓄的大有人在，我朋友是南藝作曲系的研究生，他碩士畢業后想要考上海音樂學院的博士，2019年一年內僅僅找專業領域內的大佬上了十幾節課就花了整整三萬，換了我打死了都舍不得砸這個錢。在接受鋼琴教育的過程中，我發現所有人都拿鋼琴當作一個撈錢的工具，老師明明知道你手上有哪些毛病，但是不會一次性全告訴你，老師會慢慢教，一節課只教你一點點，這樣的話你就不得不花四五年，甚至七八年跟著老師學，在這過程中老師當然能穩穩地從你的口袋里把錢賺過去，這也是我為什么不肯請老師的原因之一，我家雖然有一點積蓄，但都是父母留給我下半輩子過活的保障，散盡錢財后我就不得不出去打工，不得不為了柴米油鹽而累死累活。

????????所以說，我雖然很有天賦，但是我的音樂并不符合專業的規范，講難聽點我是野路子出來的，南藝的那幫大佬當然看不上我，要想成為一個專業音樂圈舉足輕重的人物，單憑天賦是遠遠不夠的，歷史上數得上數的作曲家無一不是花大價錢請名師指點，之后才能在專業領域內站穩腳跟、聲名鵲起，面對如此現狀我也沒辦法，在如今這個畸形發展的藝術環境當中，我充其量只能說盡我最大的努力把自己該做的事做好，就算結果不如意我也只能聽之任之，在我從藝的過程中我發現，98%的老師惦記的都是你口袋里的錢，有誰會想著為了中國音樂的發展做貢獻？有誰會想著讓一個潛力股實現自己的價值？有誰會想著將一塊上好的和田玉石雕琢成一件上層的藝術品？

????????我就是那個既熱衷于音樂，又舍不得花一分錢的黃越青。