我從小就喜歡畫畫，不過因為家庭的原因并沒有系統學過畫畫。臨近高考前的一個月，我突然想要報考景德鎮陶瓷學院，結果人家需要美術專業考試，而且那時候早就晚三秋了。
大學寒假的時候跟著一位老師學過幾天素描，之后基本就忘了畫畫這件事。直到最近才開始偶爾的涂涂畫畫的。我買過漫畫技巧類的書，看過素描類的書，入手過q版手繪書。然后最近入手了這本《永山裕子的水彩課》。
永山裕子的風格介于寫實和寫意之間，特別細膩，具有朦朧美。先看幾張永山裕子老師的作品，我都非常喜歡，特別有感覺。
我特別喜歡這種風格，有點夢幻，又有點飄逸。
其實，色彩是一種很誘人的東西，而且色彩對于新手來說可以遮掩很多東西。色彩涂得漂亮，立刻就會讓人覺得很厲害。其實，你不需要很厲害的美術功底就可以嘗試一些水彩作品。不過，基本的水彩知識還是要掌握。畢竟通往大師之路都從基礎開始啊。
永山裕子老師的這本書最大的好處是：新手也完全看得懂！而且，永山裕子老師特別詳細地將每一步步驟都說得清清楚楚、明明白白。
水彩最關鍵的部分是上色，上色就涉及到疊色，而疊色是初學者最頭痛的地方。我啊，我就特別頭痛這些事。先鋪哪個色，再鋪哪個色，我哪里知道。我最開始一直以為畫葡萄直接上紫色就行！我還是太天真了，永山裕子老師說，葡萄要先上一層綠色，再上紅色，再然后是黑色。其實就是先上葡萄肉的顏色，再上葡萄皮的顏色。
全書的每一個步驟、每一個講解都是圖＋文的模式，針對我這樣的水彩小白來說簡直不能再好了。不經意地，你總是會發現一些非常實用的小竅門，還有一些技法。不知不覺間，你就會學到一些實用性的理論性知識。
永山裕子老師在講物體之間的關系用了很簡單的例子，總之我是一輩子不會忘記。剛好是畫靜物，永山裕子老師拿了一個橙子和檸檬來舉例。兩個水果之間只有一個手指頭的距離，所以檸檬和橙子之間是存在反射的。距離靠得越近，顏色就會反射越多，那么在上色的時候就不能單純上水果本身的顏色，還要考慮被反射上來的顏色。物體和物體之間的關系就等于距離和反射。
總說水彩是感性的，其實它也有理性的一面。
厲害的大師不一定能夠成為好的老師，而好的老師一定極具耐心讓人感覺親切、自然。整本書洋溢著永山裕子老師的善意，每一句話都娓娓道來。再加上書的設計清爽、大方，翻看這本《永山裕子的水彩課》本身就是一種視覺體驗。
很多想要學畫畫的人都會止步于第一次的困難，畢竟接觸一項自己不了解的技法時總會困難重重。尤其是面對自己的第一幅作品的時候，內心一定充滿沮喪。一些美術小白連最基本的起型都覺得費時費力，更何況后面的上色。但是，想要學習一項技能必然要忍受最開始的入門式困難模式，如果所有的事情都看起來簡單易上手，那只能說：你是天才！
學習水彩也是一樣，當你下定決心要開始學的時候，給自己設定一個目標。例如：跟著永山裕子老師學習過這本書之后，我要能夠畫出家里的多肉。又簡單又清晰的目標相信會給你更多的動力和支持，當然啦，如果你實在是無法忍受學習過程中的枯燥以及挫敗感，那就找個人陪你一起，或者找點樂子。例如，先按照永山裕子老師教的畫一個蘋果。然后再按照自己的想法畫一個黑蘋果，就是整張紙涂黑?。【褪莿偤迷谝粡埡诩埳袭嬃艘粋€黑蘋果啊！
樂子總是會有的，學習更是需要堅持，希望每個入手了這本書的大、小孩子們都能夠在水彩的世界里看到生活的另一面。
