“譬則鏡花水月；體格聲調；水與鏡也；興象風神；月與花也。必水澄鏡朗；然后花月宛然?！?br> ?????????????????????—— 明·胡應麟《詩藪》
《水月》
前半段，沒有水只有月
分出半個腦子一簇一簇的看；跟著舞者的動作不知覺得一呼一吸；剩下的半個腦子里各種思緒飛旋不下，沒這么亂過；從日?，嵥榈饺松鷬W義，亂到覺得愧對了舞者，甚至愧對了幾百大元的戲票。
只好安慰自己，某某著名戲劇家曾說過：看劇，應是看心，哪怕你劇都沒看明白，只要記得看劇時候的心情就夠了。如果你不幸睡著，那就享受香甜的夢。
后半段，月盈水中
一下子便激動起來，坐直了，挺好背。水花飛起，終于清空了那半個不安分的腦子。感嘆舞者對自己肢體的控制和表達，仿佛再昭示人類能把身體操作的如此精妙
再之后，鏡中月起，鏡水相映，人舞如花
那半個腦子又亂了，就像什么在呼呼呼的飛，想了些什么也不記得了；巴赫的大提琴成了背景音，舞者成了眼前的幻象；只記得從舞蹈開始后就沒停過的一呼一吸。
舞畢，無始無終
呼吸，無始無終
我們看到的不只是手和腳，不只是跳躍和旋轉；我們看到一個人的個性與氣質。所有的訓練無法抹殺“人”的味道。一個活生生的“個人”終將在舞臺上顯現。 ——林懷民《高處眼亮》
編者·林懷民
19歲才開始間斷學舞；26歲就在臺北創辦臺灣第一個職業現代舞劇團的林懷民。
站在舞臺微偏位置上，一襲黑衣。本來臆想的應該是一個溫雅的老人，一切娓娓道來，比那重達2噸的溫水都來得溫吞。誰想：一張嘴，一投足，竟是老頑童樣子。點名叫觀眾提問會墊一下腳；回答問題時候也一晃一晃的；也會說：我們舞者的服裝簡單，是因為我要控制服裝成本。
很有趣。
林懷民新聞系出身，藝術創作碩士，以小說出名，最終研習現代舞。若是純舞蹈出身怕是編不出這樣的舞蹈。唯有修習藝術出身的編者，才能跳出身體、肌肉、韻律、節奏等等，去做純粹的舞蹈。唯有從更高的維度去看，去體會，才能摒棄掉技藝本身，去實現創作的更高層次。
設計，也許都要如此。
斤斤計較藝術種種，其實看不到真正動人心魄的美。 ——蔣勛《吳哥之美》
請我去看《水月》的姑娘明天就孤身飛去暹粒，去做那落日里發呆的石獅，去看吳哥的夜色四合，去感受繁華的匆匆逝去了。忽然感慨，陪伴我加班的《蔣勛講紅樓夢》還沒聽完，喜馬拉雅就開始收費了。原來一切都要趁早，就像林懷民說的：
年輕時的流浪，是一生的養分——林懷民《高處眼亮》
回想開場前，在地面上，不是也看到了北京秋風中的月亮~~~
