【影人志】這個(gè)主題下，我會(huì)找出那些代表性的電影人，在我能力范圍內(nèi)講述他們的系列作品，盡量客觀全面。簡(jiǎn)書文集鏈接：【影人志】
在準(zhǔn)備這篇文章的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)寫徐克的電影是個(gè)比我想象中更浩大的工程。之前寫的諾蘭和周星馳，好歹都是風(fēng)格統(tǒng)一、喜好不善變有邏輯可循的電影人，而徐克似乎并不是這樣。他監(jiān)制和導(dǎo)演的諸多影片，風(fēng)格和題材并不統(tǒng)一，數(shù)得上的共同點(diǎn)，大抵只有瑰麗的劇情想象力和極具張力的畫面表現(xiàn)力。如果將他的電影純按時(shí)間順序來(lái)談，不免顯得雜亂無(wú)章，因此這里按照我的理解，對(duì)徐克導(dǎo)演或者監(jiān)制的電影按照類型片分類，共三個(gè)小標(biāo)題來(lái)寫。
《新龍門客棧》、《笑傲江湖之東方不敗》等徐克監(jiān)制電影雖然掛名導(dǎo)演的是其他人，但都是我理解的廣義上的徐克作品，文中不多解釋了，出現(xiàn)的其他徐克監(jiān)制電影同理。
壹、邪氣逼人
說(shuō)到徐克電影，不知大家腦子浮現(xiàn)出來(lái)的第一個(gè)詞是什么？也許人們各有各的答案，但對(duì)我來(lái)說(shuō)：徐克電影，總有一種戾氣。只不過(guò)這種戾氣由盛而衰，在幾十年的時(shí)間捶打下漸漸變成了別的模樣而已。
而在他從影之初的三部電影里，這樣的戾氣卻是極盛狀態(tài)。《蝶變》、《地獄無(wú)門》、《第一類型危險(xiǎn)》被后來(lái)人稱為“混亂三部曲”，就是因?yàn)檫@幾部電影所呈現(xiàn)出的暴力宣泄、凌厲的視覺(jué)效果和令人不快的劇情。這些要素所呈現(xiàn)的電影只能歸于邪典，這幾部特色鮮明的電影一舉奠定了徐克極具個(gè)人主義的電影風(fēng)格。這三部電影充滿了新生力量的勇猛銳利之勢(shì)，徐克本人則給人一種“憤怒的青年”的即視感。以至于后來(lái)他受訪時(shí)說(shuō)：“再看出道的影片，覺(jué)得不像自己拍的電影。”
1979年，他的電影處女作《蝶變》開(kāi)場(chǎng)男主角介紹故事背景的獨(dú)白就說(shuō)：【武林經(jīng)歷兩場(chǎng)大戰(zhàn)死傷眾多，短暫平靜后七十二路烽煙再起，現(xiàn)在就是“武林新紀(jì)元”。】而徐克和他的混亂三部曲，成為了香港電影新浪潮時(shí)代的先鋒之作，也是香港電影的“新紀(jì)元”。
而短短一年之后的《地獄無(wú)門》更是將邪氣與暴戾發(fā)揮到了高潮。《地獄無(wú)門》描述一個(gè)不知時(shí)代、不知地點(diǎn)的小村子，村民以食人為常事。這部充斥了血腥的電影迎來(lái)了票房的失利和不留情面的批評(píng)。但在如今看來(lái)，這部頗具cult色彩的影片卻有其難得的現(xiàn)實(shí)意義。吃人經(jīng)常作為一種隱喻存在于文藝作品之中，如著名的魯迅小說(shuō)《狂人日記》。《地獄無(wú)門》看似講駭人聽(tīng)聞的吃人村子，實(shí)則是隱射著現(xiàn)實(shí)社會(huì)無(wú)形之中的吃人行徑。電影的最后，柔弱的少女捧著挖出來(lái)的人心說(shuō)：“你看這顆心。”這無(wú)疑升華了整部電影，“吃人”不僅僅是強(qiáng)者對(duì)弱者的霸凌，而是存在于這個(gè)病態(tài)社會(huì)下的所有人都有的心之惡。
第三部電影《第一類型危險(xiǎn)》將故事搬到了現(xiàn)代社會(huì)，但整體仍然是早年徐克的一貫暴戾。其時(shí)香港影評(píng)人羅卡說(shuō)，此片是“香港電影史上非常罕見(jiàn)的充滿控訴、顛覆意識(shí)的影片，暴力的使用具有特殊意義。”《香港電影新浪潮》的作者石琪則指出：徐克“全用急管繁弦，由頭至尾精神亢奮得幾時(shí)乎爆血管。應(yīng)多服清補(bǔ)涼”。從這些當(dāng)時(shí)影評(píng)可見(jiàn)徐克這部電影用力之狠。《第一類型危險(xiǎn)》和《地獄之門》在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都處于禁映狀態(tài)。
徐克用一種暴力宣泄式的電影語(yǔ)言向世界宣告了自己的存在。這幾部電影的優(yōu)缺點(diǎn)都極為明顯，先鋒獨(dú)特，又顯得戾氣太過(guò)，宣泄無(wú)度。電影的票房不佳，也在一定程度上使后來(lái)徐克的風(fēng)格變得更加溫和多樣化。在喜劇片《鬼馬智多星》獲得票房成功再到后來(lái)的一系列徐克武俠電影里，徐克保留了自己天馬行空的想象力，而戾氣就顯得中和多了。
貳、刀光劍影
我想聽(tīng)說(shuō)過(guò)上文三部電影的人并不占多數(shù)。我們熟悉的徐克，還是那個(gè)成功塑造了武俠江湖的徐克。他導(dǎo)演、監(jiān)制的一系列武俠電影重新定義了東方武俠風(fēng)格，使得武俠題材有了新的活力和表現(xiàn)形式。
徐克對(duì)于視覺(jué)表現(xiàn)力的重視和天賦是他武俠電影的重要魅力來(lái)源。可以說(shuō)，不管是口碑極好的《笑傲江湖之東方不敗》還是被罵得一無(wú)是處的《七劍》，都在視覺(jué)上有著不俗的表現(xiàn)力。徐克仿佛在造型和場(chǎng)景設(shè)置里就能完美詮釋“江湖”二字。
令人心醉的武俠世界就是這樣搭建起來(lái)的。一方面是有血有肉的人，混雜著汗水與鮮血在泥土里打滾，而另一方面，卻是大氣、瑰麗的場(chǎng)景刻畫。這樣的結(jié)合效果形成了格局的擴(kuò)大，又塑造了極具現(xiàn)實(shí)感的人物，但凡口碑較好的徐克電影無(wú)不是把這個(gè)度把握得很好。而那些口碑不好的徐式武俠如《七劍》、《龍門飛甲》幾乎都是人物劇情塑造失控，使得畫面和人物造型淪為了花架子，影響了電影的可看性。人物和故事邏輯與場(chǎng)景和設(shè)計(jì)造型都同等重要，但有時(shí)候在人物和故事方面，徐克做得并不是那么好。
但論視覺(jué)的美感，徐克的武俠電影幾乎可謂是無(wú)出其右。那些眼花繚亂的武器造型，天馬行空的打斗設(shè)計(jì)，色彩濃郁而極富感染力的光影都顯得徐克的武俠自有一套獨(dú)特風(fēng)格。
比如武器要素幾乎在每一部徐克武俠里都讓我們眼前一亮：在《新龍門客棧》里使殺豬刀的屠夫、《笑傲江湖》里的繡花針、《刀》里斷刀客的鐵絲斷刀、《七劍》里眼花繚亂的七把劍，還有最近《龍門飛甲》里雨化田那把變化多端的三刃劍。這些我們從未見(jiàn)過(guò)的奇門兵器使得徐克的武俠世界顯得新鮮而富有吸引力。
還有人物造型設(shè)計(jì)也都是極為優(yōu)秀。不僅是一眾主角，徐克電影里的反派人物形象也通常都是極具個(gè)性的。早年《龍門客棧》里甄子丹飾演的東廠高手是他為數(shù)不多的太監(jiān)形象，效果卻極為成功。而《龍門飛甲》里的雨化田甚至風(fēng)頭蓋過(guò)了主角一行人，成了這部新徐克武俠里人氣最高的角色。更不必說(shuō)林青霞東方不敗的經(jīng)典形象了。
徐克電影的審美水準(zhǔn)一直都是很高的。而且總讓我們驚喜的是，他的電影總是能在視覺(jué)上給我們不一樣的新鮮感受，即使是《智取威虎山》這樣的題材，到了老怪手里也能玩成3D特效為賣點(diǎn)的動(dòng)作大片，這我總覺(jué)得換了別人還真不一定能做到。
其實(shí)如今許多電影總也無(wú)法參透的一點(diǎn)就是，那種“江湖氣息”到底是怎么塑造成功的？這一點(diǎn)我也沒(méi)法用可靠的語(yǔ)氣說(shuō)得頭頭是道——是鏡頭構(gòu)圖設(shè)計(jì)的魅力？是那些簡(jiǎn)潔快意的臺(tái)詞？是凌厲的武打動(dòng)作？我既不敢說(shuō)是其中任何一個(gè)因素，也不能簡(jiǎn)單地說(shuō)是這些因素的集合。我只記得在看到《笑傲江湖之東方不敗》里林青霞水中喝酒的那一幕時(shí)，心中油然而生的豪氣與快意，我想這就是我們多數(shù)人心中真正的武俠與江湖吧。至于這不可言說(shuō)的情感氛圍，想弄得清清楚楚也不一定比糊里糊涂更有意思。
叁、東方玄幻
徐克是美國(guó)電影專業(yè)留學(xué)歸來(lái)的高材生。不同于許多從片場(chǎng)摸爬滾打出來(lái)的電影制作人，徐克其實(shí)在一開(kāi)始就有著扎實(shí)的學(xué)院派知識(shí)。對(duì)于美國(guó)電影的成功之處應(yīng)該是早有心得。他對(duì)于電影特效的強(qiáng)烈喜好就是受美國(guó)電影影響。在電影技術(shù)落后的八九十年代，徐克卻是最喜歡使用特效場(chǎng)面的導(dǎo)演之一，對(duì)威亞、道具、模型的使用可謂是自成一家。他運(yùn)用這些早年的特效道具，加上自己超凡的想象力創(chuàng)造出了一個(gè)個(gè)極具東方美感的玄幻世界。
1987由程小東導(dǎo)演，徐克擔(dān)任監(jiān)制的《倩女幽魂》就是其中代表。這部電影不僅僅是張國(guó)榮和王祖賢的絕妙演繹，也是設(shè)計(jì)藝術(shù)上的成功，妖怪姥姥的本體和陰間的諸多設(shè)計(jì)可謂是腦洞大開(kāi)。而徐克的玄幻風(fēng)格集大成者是1993年的《青蛇》。這兩部影片的成功是多方面的，如《青蛇》一部電影就有數(shù)千字可寫，本篇作為大局上的淺論，篇幅有限，不加深入了。
而到了20世紀(jì)，電腦特效技術(shù)日漸成熟，愛(ài)好特技的徐克怎能錯(cuò)過(guò)，于是他拍出了一部在當(dāng)時(shí)看來(lái)難以理解的充滿大量電腦特效的電影《蜀山傳》。其實(shí)用后來(lái)的眼光看來(lái)，這部電影意義重大，有著大氣而遠(yuǎn)超同時(shí)代電影的特效畫面，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都沒(méi)有出現(xiàn)比《蜀山傳》在電腦特效方面更好的香港電影。可是出于時(shí)代審美局限以及電影在劇情方面的平庸，《蜀山傳》并不被那個(gè)時(shí)代的觀眾所接受喜愛(ài)，票房和口碑都遭遇了失敗。
但《蜀山傳》仍然給我留下了極其深刻的印象。如今的國(guó)產(chǎn)玄幻片，有哪個(gè)不是帶著《蜀山傳》的影子？作為類型電影的開(kāi)山之作，我覺(jué)得《蜀山傳》應(yīng)該得到更多的尊重。它是徐克在視覺(jué)奇觀上對(duì)好萊塢大片的一次追趕，而難得的是它并不是一部跟風(fēng)之作，雖然是電腦特效唱主角，《蜀山傳》卻是一部完完全全中國(guó)特色的電影，只有中國(guó)人能拍出來(lái)。那些衣袂飄飄的神仙、丑惡的妖魔，與那些西方魔幻完全不同。而在徐克之前，又有誰(shuí)敢踏著時(shí)代的前端腳步，將這些存在于人們想象中的幻想世界用特技來(lái)實(shí)現(xiàn)呢？第一個(gè)吃螃蟹的人始終是值得我們尊重的。
何況這部電影可謂是將徐克電影的美感發(fā)揮到了極致，那些只存在于想象和游戲中的場(chǎng)景得到了完美重現(xiàn)，張柏芝飾演孤月的形象也是我心目中她的銀幕巔峰。
肆、拾遺和結(jié)語(yǔ)
除了上述的類型片外，徐克的涉獵其實(shí)還有很多方面。《梁祝》是經(jīng)典文學(xué)的改編、張國(guó)榮主演的《滿漢全席》是講做菜的喜劇、《黃飛鴻》系列是中式英雄、后來(lái)的《深海尋人》是恐怖懸疑、《狄仁杰》是古裝探案、《智取威虎山》是紅色主旋律。
他也從不缺乏對(duì)歷史、社會(huì)的思考，只不過(guò)總是以我們所預(yù)料不到的方式。黃飛鴻系列里是一個(gè)時(shí)代更替的歷史背景，舊時(shí)代與新時(shí)代的碰撞沖擊，徐克卻用英雄式武打片來(lái)呈現(xiàn)。而《智取威虎山》這樣的紅色樣板戲，徐克卻把它拍成了一部血脈噴張的戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)作片，武俠味十足。他總是能找到一個(gè)我們意想不到的入口。
旁人很難想象這么多類型風(fēng)格不一的片子都是出自一人之手。我們不否認(rèn)這些作品其中有好有壞，有的令人耳目一新，有的看得你不知所謂。但從一開(kāi)始到如今，徐克總不缺少探尋新領(lǐng)域的勇氣。在他身上，你看不到任何固步自封的態(tài)度。他總在不斷探索，不斷試圖超越自己，不斷在為香港電影和中國(guó)電影帶來(lái)珍貴的先驅(qū)經(jīng)驗(yàn)。
謝謝閱讀。
參考資料：
百度百科：徐克
我們的電影史：第四講 香港電影新浪潮時(shí)期（七十年代末——八十年代）
天馬行空徐俠客——武俠鬼才徐克恩仇錄
