2017年7月13日

早晨6點就醒了，再也睡不著，精力卻很充沛。

一日之計在于晨，既然起床這么早，只好澆澆花，背背單詞。

家里亂七八糟的事情做了一會，但是時間仍然挺早的，于是只好早早開車去單位，在單位里我找到了一些學習的感覺。

說到學習的感覺，大概每個人都有自己全身心投入學習的條件？

我對學習環境要求挺大的，

首先，在家里是無法學習的。即使滿足其他條件，都無法認真學習。

也許是從小家里的環境比較寬松的原因。

不過回想起來，小學的時候似乎也能在家里的桌前認真學習的，初中也是。

但是因為小學初中學業不難，在家里學習完后就會在桌前發呆，一直到睡覺時間。

高中開始，好像就完全沒辦法在家里，特別是房間里的桌前學習了。

想想的話，一是自己的桌子有太多娛樂性的玩意兒，二是家里老有人走來走去會打斷自己的思路吧。

總之，在高中的時候，我一般都會抽一天去學校教室做作業，因為在家里實在無法沉心靜氣的學習。

在大學的時候，用來睡覺的寢室也是沒辦法認真起來的。

大學我不太喜歡那塑料桌椅的教室，基本上看書學習都是去圖書館。

不過大學時期各種誘惑太多，實際上課外用來學習的時間不是很多。

然后到了大學畢業，相對家里，我更愿意在辦公室里學習。

家里也不是不可以學習，但是電腦就在旁邊，那美麗的網絡世界就在旁邊，我沒辦法完全的投入進學習與閱讀。

好像也有一段時間，完全不想碰游戲，那段時間可以在家里一連看一整天書，大概持續了半年左右吧。真是美麗的時光。

除了無法在家里學習，一些挺講究的東西。

在進行理性或者邏輯思維的時候，我必須排除一切干擾，手機只是用來看看時間，耳機戴著只是為了消除外界噪音，要是有一丁點的外界影響，我就會從深度思考中被打斷出來，心情煩躁之外，很難再次投入進去。

然而在看閑書時，比如現在看的朱先生的美學小書，小說，或者看比較淺顯而并不會用到的哲學大道理的書時，可以帶著耳機聽著輕音樂，只要音樂里沒有人聲，鋼琴，小提琴，甚至比較輕微的電音我都是可以接受的。然而這種時候如果聽到人聲，即使是不能理解的語言，也會被語言所打斷。

其實說了這么多，不外呼視覺，聽覺和房間整體給人的感覺，也就是建筑美學。

建筑應該是根據功能設計的，建筑內的裝飾與擺設也是一樣，雖然我沒有系統的學習過何時應該用何物，但是根據自身的經驗，相信大家都有自己的感悟。

還記得黑川雅之說過，在設計一件物品之前，先要設計創造這件物品的感情，這里的感情包括環境對自己的影響，也包括自己的心境，就如今天看書所看到的：“一片自然風景就是一種心境。”同一件物品，每個人看到的都有所不同，其實很大程度上是取決于看到這件物物體的心境的。

這么說，似乎有點唯心主義，但是實際上審美，情趣之類的東西也許本身就是比較唯心的東西。

今天繼續往下讀書，讀到了“人要活出一種美的心境”章節。

第一句話，朱先生就告訴我們從現在開始，我們要討論創造美了。

所以今天自己的感受也許會寫得特別多，就請見諒了。

“既然明白了欣賞的道理，進一步來研究創造，便沒有什么困難，因為欣賞和創造的距離并不像一般人所想象的那么遠。”

后半句話狠狠的戳了我一下，說到藝術，不論音樂還是繪畫，想到若是讓自己來進行繪畫或者音樂創作，首先進入我思維的是那神秘的繪畫技巧和長期嗓音練習的艱辛，可是至于藝術創造，最難的當然不是技藝部分，藝術藝術，術只是一部分，藝才是它的靈魂，這么想來，即使沒有什么相關技藝的人也能創造屬于自己的藝術品，不過自己緩慢的感悟而磨練，自然不如繼承幾千年來沉淀下來的技法來的快，所以自然，技術也是對藝術非常重要的一部分了。

在接下來的部分里，朱先生拿“游戲”與“藝術”相對比。

不過這里的游戲主要指小朋友們的游戲，比如拿掃帚當馬騎或者小孩子過家家一類。

“藝術的雛形就是游戲。游戲之中就含有創造和欣賞的心理活動。人們不都是藝術家，但每一個人都做過兒童，對于游戲都有幾分經驗。所以要了解藝術的創造和欣賞，最好是先研究游戲。”

下面討論了幾點藝術和游戲的類似點

“第一，像藝術一樣，游戲把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。小孩子心理先印上一個騎馬的意象，這個意象變為他的情趣的集中點（這就是欣賞）。情趣集中時意象大半孤立，所以本著單獨觀念實現于運動的普遍傾向，從心里外射出來，變成一個具體的情境（這就是創造），于是有了騎馬的游戲。”

簡單來理解，孩子們因為看到了具體的一件事物（例如馬），然后在大腦里用想象加以加工，想象自己正在騎馬，而后又通過身邊的具象事物來容納這一意象，把心里所想投射到外界，這就是游戲的創造過程。

這里面經歷了吸收具象→轉換意象→投射到具象的過程。

藝術也是一樣，藝術家根據具象吸收經驗和知識，在腦中生成某種抽象的意象，之后通過自己的能力投射到具體的事物上，這個過程就是藝術創作的簡要流程。

“第二，像藝術一樣，游戲是一種“想當然”的勾當。兒童在拿竹帚當馬騎時，心里完全為騎馬這個有趣的意象占住，絲毫不注意到他所騎的是竹帚而不是馬。......本來是幻想的世界，卻被他看成實在的世界了。......成人們往往嗤不鄭重的事為兒戲，其實成人自己很少像兒童在游戲時那么鄭重、那么專心、那么認真。”

看到這里，突然心里涼涼的，聯想到了現在的小朋友們，他們很容易被電子游戲所吸引，而電子游戲和上面所說的“游戲”在這里可以看出一個很大的區別，就是想象，或者說吸收具象→轉換意象→投射到具象這一過程，或者說是創造。

如果他們從小就很少自發的進行這樣的創造訓練，而直接投入到了可以看得到摸得著的機器里的電子游戲世界，是不是他們真的就很難進行創造訓練呢？

畢竟想象這件事，確實是在小時候最天馬行空了，如果連小朋友的娛樂方式都是死板的通過嚴格的游戲規則，一步一步取得成就，那么現在的小朋友長大后是否真的會很難有創造力呢？

如果從這個角度來想，人類的未來大概會越來越無聊，越來越悲哀吧。

“第三，像藝術一樣，游戲帶有移情作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈。我們成人把人和物的界限分得很清楚，把想象的和實在的分得很清楚。在兒童心中者分別是很模糊的。......人越老就越不能起移情作用，我和物的距離就日見其大，實在的和想象的隔閡就日見其深，于是這個世界也就越沒用趣味了。”

移情，是心理學詞匯，簡單來說，就是把A的情緒（或者是對其他人的印象，感情）投射到對應的物體（一般是另一個人B）身上。移情作用在生活中很常見，這里不展開討論。

游戲帶有的移情作用并不是說有的人玩galgame會把女主角當成自己老婆，而是相對廣義的，把人與人，物與物，人與物之間的界限看得很淡，比如可能會把石頭假想成老鼠，并把對老鼠的感情投射在石頭上。也許成年人游戲時也會這樣，但是投入程度完全與小孩子不同。

不過話又說回來，如果長期受移情作用影響，在處理社會關系時會很困難。簡單來說，就是我們經常說的“人事不能分開”。所以說受移情作用很強烈的人一般在社會上會被認為是不成熟的表現。

“第四，像藝術一樣，游戲是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。......人生來就好動，生而不能動，便是苦惱。......動愈自由既愈使人快意，所以人常厭惡有限而追求無限。現實界是有限制的，不能容人盡量自由活動。......幻想就是人生對于“無限”的尋求，游戲和文藝就是幻想的結果。它們的功用都在幫助人擺脫實在的世界的枷鎖，跳出到可能的世界中去避風息涼。......所以游戲和藝術的需要在閑散時愈緊迫。就這個意義來說，它們確實是一種“消遣”。”

就像剛剛說的，游戲創造在通過意象轉換并且全身心投入時，對游戲者來說是一個完整的理想世界，人的無限追求導致一般人永遠不能滿足于周圍的現實世界，人永遠在追求一個理想的無限世界。

“一般藝術家都是所謂“大人者不失其赤子之心”。”

在討論了幾點藝術與游戲的相似之處后，接下來朱先生又把重點放于藝術和游戲的不同之處：

“第一，藝術都帶有社會性，而游戲卻不帶社會性。兒童在游戲時只圖自己高興，并沒有意思要拿游戲來博得旁觀者的同情和贊賞。......藝術的創造則必有欣賞者。藝術家見到一種意境或是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣。...總不免希望世有知音同情。...因此藝術不光只達到“表現”就了事，它還要能“傳達””

這段關于藝術的部分，我雖然才疏學淺，但是不是很認同。

我認為很多藝術家確實只是想表現，而并無心表達，或者說，并沒有在創作的時候考慮到傳達的部分。這只是我的一點見解。或者說自己更喜歡這種不太在意傳達的藝術品與藝術家。

但是作為藝術品，必有欣賞著這一點我是認同的。

“第二......游戲不必有作品而藝術則必有作品。游戲只是逢場作戲，比如兒童堆沙為屋，還未堆成，便已推倒，既已盡興，便無留念。藝術家對于得意的作品常加意珍護，像慈母對待嬰兒一般。......他們自己知道珍貴美的形象，也希望旁人能同樣地珍貴它，他自己見到一種精靈，并且想使這種精靈在人間永存不朽。”

關于作品這件事，有時候其實小孩子也很珍惜自己的作品，但是像上一段說的，由于社會性，小孩子在作品保護上面不會像藝術家那班珍惜，甚至沒有能力去保護自己的創作，不少堆沙為屋的小朋友都非常珍惜自己的沙屋，可是沒有能力保護，他們能怎么樣呢。

“第三，藝術家既然要借作品“傳達”他的情思給旁人，使旁人也能同賞共樂，便不能不研究“傳達”所需的技巧。他第一要研究他所借以傳達的媒介，第二要研究應用這種媒介如何可以造成美形式出來。......藝術的內容和形式都要恰能融合一氣，這種融合就是美。”

之前讀過朱先生的西方美術史，對老先生對內容與形式這兩點的看法五體投地，看到把藝術品的內容與形式分開討論，真的是無比親切。

這段話朱先生主要想討論關于傳達的技巧問題，這一點其實也是基于最初第一點所討論的“藝術的社會性”

簡而言之，朱先生認為藝術與游戲最大的區別就在于是否有社會性。其中包括吸引鑒賞者，是否需要傳達，和學習傳達的技巧。

關于社會性這一點，現代電子游戲社會性倒是非常足，特別是國內的網絡游戲，里面簡直就是一個小社會，在游戲中獲得的成就非常有社會性影響，這也是現在電子游戲如此吸引人的原因之一吧。

今天讀的內容不多，字倒寫了不少，就先讀到這里了。