1.古典音樂的藝術世界
最困難的藝術，就是在工作和休息之余的閑散時間里自由地打發一生。
怎么樣自由地打發一生？每個人有自己不同的答案。
內心混亂、意識模糊、情感脆弱、無價值感這些亂象叢生，將會使人無法集中注意力去完成任何一個哪怕是很小的目標。
米哈里·契克森米哈賴在《心流》這一本書中，他將人們內心失去秩序的現象叫做“精神熵”。
人們只有降低精神熵，才能夠獲得源源不斷的心流體驗。
“心流”的概念是指：“在挑戰和能力相當并且能夠及時得到反饋的情況下，人的注意力開始凝聚，逐漸進入心無旁騖的狀態，使人獲得一種舒緩、滿足、喜悅的體驗！”
例如，用“樂器之王”——鋼琴去演奏世界經典名曲，這對右腦的訓練是極其有效的，因為在閱讀曲譜的同時，我們的左右手、腳、眼睛、耳朵、身體一起同時使用，各個器官也都協調一致。
巴赫、貝多芬、莫扎特、肖邦、瓦格納、舒伯特等偉大的作曲家、藝術家的古典音樂作品能夠流傳至今，就是因為這些曲子，能夠以一種舒緩或者慷慨激昂的心流模式，穿透時代的背景，擊中人們柔軟的內心，讓聽眾的身心得到安寧。
古典音樂的第一個流派叫做“巴洛克”，原意是不圓的珍珠，最先用在建筑上。代表人物是巴赫，巴赫也被稱為“音樂之父”。
德國作曲家巴赫的《G弦上的詠嘆調》，曲調旋律婉轉通透，訴盡哀愁，尤其是德國著名的天才小提琴家大衛·葛瑞特在音樂會現場演奏的版本。
德國著名的浪漫主義作曲家瓦格納曾經這樣說道:“音樂的語言一視同仁地屬于全人類所有，而旋律則是音樂家用來同每一顆心靈對話的獨特語言?！?br>
古典音樂還被稱作是“流淌的數學”，因為音樂信號就是由許多頻率不同、大小不等的正弦波復合而成，它要求演奏者必須熟悉嚴謹的音律結構、嚴格的數字布局以及擁有聲部對位的能力。
既要雙手同時觸鍵，又要雙手分別觸鍵；既要同時橫移彈奏跨越八度的一兩個音符，又要同時下移彈奏跨越五度的三四個音符，而且雙手之間配合的最佳狀態的誤差，不能夠超過0.5秒。
因此大多數演奏家、作曲家在具備很強的專注力、創造力的同時，也都對周遭事物具有高度的敏感性，在視覺、聽覺的呈現上都會做到完美把控，給人們帶來幸福體驗般的魔法。
德國偉大的作曲家貝多芬譜曲的《貝多芬第九交響曲》第四樂章的主要部份就是最為大眾熟知的曲子——《歡樂頌》，包含了四獨立聲部、合唱、樂團，演奏難度實在是太大了，但在當時，貝多芬依然是不愿意改掉任何一個音符，最終才留下《歡樂頌》這首世界名曲，貝多芬被譽為“樂圣”、“交響樂之王”。
奧地利古典主義作曲家莫扎特的《土耳其進行曲》、俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基的《天鵝湖》就像一劑良藥，悠揚的曲調將心里面的愁緒緩緩疏解，讓人們感受到前所未有的放松。
法國浪漫主義作曲家柏遼茲以堅毅的力度和矯健的優雅著稱，曾經他是一個癡情少年，對朱麗葉的飾演者猶如夢幻森林般地迷戀，在他最彷徨、痛苦的時候，譜寫出了震驚世界的《羅密歐與朱麗葉交響曲》。
匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特的一生堪稱是歌德筆下的《浮士德》，李斯特和浮士德都有過一段刻骨銘心的“忘年戀”，李斯特據此譜寫出了《浮士德交響曲》，李斯特改編的曲子《鐘》開創了鋼琴獨奏的先河。
19世紀奧地利著名的作曲家勃拉姆斯繼承了貝多芬的崇高敬意的經典交響樂，他以深刻的人道主義精神和熱烈的愛國主義精神出發，在“世界音樂之都”——維也納展現了時代的精神風貌以及美好生活。
音樂不分國界，好聽的音樂能夠引起全世界人民的情感共振，鼓勵人們在紛繁復雜的現實生活中，更多地往真善美的認知方向上去思考，努力構建人類命運共同體。
2016年10月13日，瑞典皇家學院宣布鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎，這是歷史上首次將諾貝爾文學獎頒給了一位音樂家。
鮑勃·迪倫被公認為是20世紀美國最有影響力的搖滾、民謠音樂家，他讓音樂具備了社會學效應，他歌詞里的感召力和深刻哲理影響了一代人，代表作主要有:《答案在風中飄蕩》、《時代在變》、《像一塊滾石》等。
中國著名鋼琴演奏家、聯合國和平使者——郎朗在國際上斬獲了多個大獎，例如德國古典回聲大獎、 意大利伽利略2000大獎 、荷蘭愛迪生音樂大獎、奧地利莫扎特唱片獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家……等等。
郎朗的鋼琴音樂專輯《黃河之子》在國際上大放異彩，郎朗用他特有的極富彈性音色的觸鍵，演奏出了“珍珠落玉盤”般的絲絲入扣而又飽滿圓潤的《黃河鋼琴協奏曲》等最經典的中國曲目，再加上全球頂尖水平的DG公司的錄音制作，使它成為了第一張在全世界發行的純中國元素的音樂專輯。
郎朗的鋼琴音樂作品《黃河之子》取得的巨大成功，給中國的藝術創作，重新注入了一種強大的能量和動力，因為黃河是我們中華民族文化的搖籃，黃河源源不斷、奔騰不息的精神也時刻感染著中華兒女。
《禮記·樂記》里說：“天下大定，然后正六律、和五聲，弦歌詩頌，此之謂德音，德音之謂樂。”
在文化界有著這樣的一句流行語：熱愛古典音樂的人，不會輕易被現代一些扭曲的價值觀所誘惑。
因為古典音樂擁有非常細膩、充沛的情感，從小浸潤其中的人，也會被潛移默化地陶冶出典雅、純真、紳士的個人氣質。
天才年少成名的事例屢見不鮮，例如，12歲考上中國科學技術大學少年班、17歲到哈佛大學碩博連讀的尹希；還有10歲就考上中央音樂學院、11歲就在杭州大劇院舉辦個人音樂演奏會的葉秀儀……
假如一個人的內在世界能被訓練得越來越有秩序，那么他進入心流的狀態也一定會越來越容易，演奏者自身就可以達到一種“夢游世界、物我兩忘”的心流境界。
想象一下我們日常生活當中的情境，在一個用餐過后的晚上，家人們正因為某一件生活中瑣碎的事情而吵得面紅耳赤的時候，一個很有慧根的年輕人適時地播放了世界級陶笛大師——宗次郎的《故鄉的原風景》。
這個時候，柔和的古典音樂與劍拔弩張的氣氛慢慢融合，家庭成員們尷尬地互相看了一眼之后，也很識趣地開始冷靜了下來。
像聽一場音樂會一樣，慌亂的思緒被切換到了往日家庭溫馨的回憶之中，這美妙的旋律也暫時沖刷掉了彼此身上不服輸的戾氣。
而就在享受了古典音樂唯美和諧的時光洗禮之后，家人們顯然是恢復了一些正常秩序，負責洗碗的人率先跑到了洗碗池，假裝認真地刷洗著。
依然帶有某些憤怒、疑惑不解的人，也突然選擇走入書房，去尋求自己的“知音”。
而留在沙發上的人，在慌亂之中迅速地抓起了遙控器，打開了電視，嘗試用綜藝娛樂節目來驅趕掉尷尬的“剩余量”。
雞毛蒜皮、口舌之爭的生活瑣事，都在古典音樂的滋養中慢慢消融。
音樂大師弗朗茨·約瑟夫·海頓曾說：“當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕?！?br>
2.棋藝的競技世界
阿城老師的《棋王》里描述的是一個情節很簡單的故事，主角是一個“棋呆子”，名字也很有趣，叫做王一生。
王一生癡迷于下象棋，嘴邊老是掛著“何以解憂，唯有下棋！”的句子，盡管他從來都不知道“杜康”是什么。
蒲松齡曾言：“性癡則其志凝，故書癡者文必工，藝癡者技必良。”
意思就是說，性格中有癡勁的人意志都非常堅定，所以癡迷于某一項技藝的人，在他自己最有天賦的領域里通常都能夠有所建樹。
《棋王》里的王一生如癡如醉，堅韌沉著，把自己的整個生命都貫注在千變萬化的棋的世界中，最終在巔峰對決的棋局中，以一敵九，成為棋王。
王一生一輩子做的最高調的一件事，是同時和九位象棋高手下棋，九張棋盤，九局盲棋，一路過關斬將，連續擊敗八大高手。
最后，當第九位老者上來求和的時候，王一生竟然因此，恍若隔世般地失去了即時反應的能力。
“棋王”的狀態正如安布羅斯·比爾斯所描述的那樣：“成功，只是努力的結局和厭惡的開始！”
王一生沉迷于下棋，其實是一種可以給內心帶來平靜、喜悅的心流，它代表的是一種巨大能量的分流以及再次集中。
王一生說:“我迷象棋，一下棋，就什么都忘了，呆在棋里舒服！”
我想，這應該是無法打破僵局的社會現實逼迫著王一生，讓王一生宿命般地去追求棋道的最高境界，是棋造就了一代棋王，是棋拯救了那一代知識青年的精神困境。
現代人也喜歡下圍棋，圍棋是一種策略性兩人棋類游戲，它被認為是世界上最復雜的棋盤游戲。
中國首位蟬聯三星杯世界圍棋公開賽冠軍的柯潔，他的棋風靈活多變，善于扭轉局勢繼而建立自己的優勢，柯潔的攪棋和翻盤能力更是堪稱一絕。
世界圍棋冠軍柯潔在與阿爾法圍棋進行的人機大戰當中，第二局被人工智能機器評定為表現完美。
圍棋對于人們想象力、判斷力、逆轉能力、計算能力、推理能力等各種思維能力，均具有潛移默化的磨練作用，它展示了變幻莫測的棋局人生。
圍棋的棋手們必須要有很強的應變能力，棋家開始構思戰略意因、設計盤面結構、籌劃行棋方向，其豐富的文化內涵還表現在數學、邏輯學、心理學、社會學、哲學、經濟學、文學、美學、藝術學等諸多學科領域。
棋局就正如羅貫中的《三國演義》里面描述的魏、蜀、吳三國的故事，贊揚中國傳統文化價值體系中的核心因素:仁、義、禮、智、信、勇等，也揭示了“天下大勢，合久必分，分久必合”的古代歷史發展規律。
《三國演義》中的劉備是“仁”的代表，關羽是“義”的代表，張飛是“勇”的代表，諸葛亮是“智”的代表，趙云是“忠”的代表。
《三國演義》一開篇就大張旗鼓地介紹了劉關張“桃園三結義”的美學觀念，典型地向整個社會宣揚了“仁義”的思想，并且自始至終貫穿于整部作品之中。
赤壁之戰、三顧茅廬和草船借箭等故事充分體現了心理學的重要性，其中諸葛亮還是哲學上的“智”的化身，他也是中華民族智慧的人格化，運籌帷幄之中，決勝千里之外。
除了《三國演義》在我成長過程中扮演著重要的角色之外，其實還有《水滸傳》，我記得在小學的時候，同學們還喜歡收集干脆面里邊的108張水滸英雄卡。
《水滸傳》在塑造人物時，作者施耐庵植根于現實，將自己愛憎分明的思想情感澆灌在了水滸英雄身上，例如“及時雨”宋江的精明能干和敢為人先，“智多星”吳用的機智過人和深通謀略，“黑旋風”李逵的赤膽忠心，以及作品對于“行者”武松打虎、“花和尚”魯智深倒撥垂楊柳等恢弘的描述。
《水滸傳》結合了現實主義和浪漫主義的寫作手法，讓讀者看到了人自身之外的更為廣闊的生命觀。
性命、生命、使命，層次從低到高一步一步地逐級升華。
好多人喜歡講命運，我覺得“命”就是每個人的性格，“運”就是看你能夠遇見什么樣的人和怎樣的周邊環境，“命運”就是你的性格和你遇到的人文環境之間所能創造出來的一系列前因后果。
3.經典書籍的現象世界
書之于人，就和食物、音樂一樣，必要而且日常，不足為奇，也不足稱道。
因為閱讀一些經典的好作品，或許只是一件能夠愉悅自我的事情，跟品嘗了一份期盼已久的美食、睡了一次最舒服爽朗的覺是一樣的。
“小確幸”一詞最早是由著名作家村上春樹提出來的，“小小的確定的幸?！贝_實撫慰了許多普通人，它是一個有力量、有社會貢獻的詞語。
以說話為生的人很酷，把想說的話變成一本書更酷，不管它是一本捧在手中翻閱的紙質書，還是一本可以用手機閱讀的電子書。
真正的書籍是黑夜沉默思考的產物，而不是白天的吹噓和胡言亂語。
卡夫卡在《城堡》里面說：“認真努力想要得到的東西，剛好又碰上了好的發展機遇的話，假如足夠沉著、冷靜，是有機會通過不斷地學習而成就自我的；相反，如果你過于使勁地鬧騰，像一個小孩子扯桌布一樣，就哭啊、亂抓啊，太沒有經驗，結果就會一無所獲，只不過是把桌上的好東西全都扯在了地上，這樣就永遠都得不到了?！?br>
世界上最偉大的作家、音樂家、藝術家，他們一輩子的才華全部都凝練在了為數不多的作品之中，甚至可能只是一本書。
這些書再經歷時代的更迭、歷史的篩選、文化的傳承，最終流傳到今天，被大家贊譽為“世界經典名著”，成為中小學課文里面的必讀“經典書目”。
在中小學時代，我們可能都會讀到這些經典篇章，例如:魯迅的《吶喊》和《彷徨》、老舍的《爬山虎的腳》、余光中的《鄉愁》、沈從文的《邊城》、楊絳的《老王》、羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》、塞林格的《麥田里的守望者》、高爾基的《童年》、圣埃克·蘇佩里的《小王子》、維克多·雨果的《巴黎圣母院》、海明威的《老人與?！贰?/p>
魯迅，原名周樹人，小的時候，我們可能沒辦法讀懂在《朝花夕拾》中的那個年代，魯迅先生為了報效祖國而棄醫從文的決定，如今我們終于明白了其中的深刻意義。
魯迅說:“我們中國自古以來，就有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，這就是中國的脊梁！”
而在老舍的《駱駝祥子》的篇章中，我們從一個努力拉車的年輕人祥子身上，看到了折射出悲劇時代的影子。
人民藝術家老舍，原名叫舒慶春，在老舍筆下的祥子，他不抽煙、不喝酒、不賭錢，沒有任何不良嗜好，也沒有家庭的各種經濟負擔。
祥子只要繼續努力拉車，最多一年半就能夠買一輛新車了，可世事難料，東家跑路了、車碰壞了、自己生病了……大大小小的意外都集中地發生在了祥子身上。
整整三年，祥子才終于湊夠了錢，當他止不住內心的激動和喜悅并且緊張到雙手哆嗦、身體顫抖地去買一輛新車的時候，應該就是祥子一生中最幸福的巔峰時刻。
但是天有不測風云，就在此時，幾位學生出高價想坐車去匪兵橫行的清華，祥子一方面不想因此丟了自己的性命，但另一方面又想得到那兩塊錢的高報酬。
祥子心里糾結了一會兒之后，理智還是被金錢所吞噬，他一咬牙就答應了。
沒想到悲劇又再一次地發生，祥子一行人還沒到目的地，就被匪兵連人帶車抓走了。
屢屢在生活中受挫真的是讓祥子感到了萬分悲痛，他堅持了這么多年“通過努力拉車過上好日子”的信念，可等待他的竟然是如此殘酷而野蠻的災難。
英國偉大的戲劇家—莎士比亞在《哈姆雷特》里曾經這樣寫道：“天地之間有許多事情，其實是你的睿智所無法觸及的！”
大病一場痊愈了之后，祥子又重新開始樹立了努力的信念，就這樣在充滿希望與不斷失望之中艱難度日。
祥子給自己買了一身新衣服，頭發也理得干干凈凈，又租了一輛新車更加賣力地干著拉車的活……
老舍先生用他的筆，寫出了整個時代悲劇的同時，也著重強調了正義、希望、愛和善良的人性光輝。
到了高中階段，我記憶猶新的一本書就是茅盾的《子夜》，它是中國第一部寫實主義的經典長篇小說，茅盾，原名沈德鴻，他是中國現代著名作家、評論家、1919年五四新文化運動先驅者之一。
茅盾在《子夜》里面熱淚盈眶地說道:“在錯誤的時間相遇，在正確的時間分開。走得最急的是最美的景色，傷的最深的是最真的感情。溫暖是奢侈的東西，奢侈到需要用很深的寒冷和疼痛才能體現。”
中國著名教育家葉圣陶評價茅盾說:“我有這么個感覺，茅盾寫的《子夜》兼具文藝家寫文章與科學家寫論文的精神！”
茅盾文學獎就是由中國作家協會主辦，根據茅盾先生遺愿，為鼓勵優秀長篇小說創作、推動中國社會主義文學的繁榮而設立的，自2011年起，由于李嘉誠先生的贊助，茅盾文學獎的獎金從5萬元提升到50萬元，成為了中國獎金最高的文學獎項。
魯迅文學獎、老舍文學獎、茅盾文學獎、曹禺戲劇文學獎并稱為中國四大文學獎。
如果讀書能夠成為我們每一個人的興趣愛好之一，那么親朋好友之間聊天的場景就有可能是千變萬化、樂趣無窮。
到了大學以后，我自己有了更充足的時間去圖書館，也就嘗試閱讀了更多的世界文學經典名著，比如：
列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》、維克多·雨果的《九三年》、詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》、陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》、司湯達的《紅與黑》、加繆的《局外人》、瑪格麗特·米切爾的《飄》、托馬斯·曼的《魔山》、赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨》、簡·奧斯丁的《傲慢與偏見》……
2006年美國《讀者文摘》和《紐約時報》這兩大媒體組織橫跨歐、亞、美、澳、非五大洲的十萬讀者進行投票，再加上125位全球知名作家、學者的專業的評價意見，共同評選出了世界十大經典名著。
世界十大經典名著之一是愛爾蘭著名作家詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》，它還被贊譽為“二十世紀最偉大的英語文學著作”。
《尤利西斯》除英語之外，它廣泛運用了拉丁語、希臘語、法語、德語、意大利語、梵文總共18種語言，它還巧妙地引用了荷馬史詩、希臘神話、伊索寓言、以色列民歌等世界文化遺產，《尤利西斯》被譽為二十世紀的一部包羅萬象的“現代奇書”。
《尤利西斯》被美國著名的評論家艾爾曼評價為:“在有趣的小說中，它是最難懂的；在難懂的小說中，它又是最有趣的?！?br>
閱讀不同的經典名著的先后順序，對一個人的性格養成真的有可能會造成一定的影響。
因為有的作品戲謔性很強，例如，西班牙著名作家塞萬提斯的《堂吉訶德》；有的作品柔和、不缺乏深度，例如美國著名作家梭羅的《瓦爾登湖》。
愛因斯坦曾說：“一個人無論有多么聰明，如果從不融匯其他人的思想和經驗的話，那么就很容易被偏見和當下流行的事物所蒙蔽?！?/b>
愛因斯坦就是一個集科學、文學藝術、哲學三個完全不同領域于一身的天才物理學家。
閱讀有時讓你喜悅，有時讓你傷感，有時讓你深思，有時讓你堅定。
我已經工作6年多了，坦誠地說，我現在確實比以前更加容易從工作、忙碌狀態切換到享受閱讀帶來的心流狀態，因為閱讀思考和實踐得越多，對新知的好奇心就越強。
但是初始階段的閱讀是效率極其低下，而且缺乏有效的反饋和監督，一般來說，很難有激情維持下去，閱讀是一趟非常沉悶卻又充滿驚喜的文化苦旅。
人們是很容易被“我讀了一本書，然后我就可以成為一名生活導師！”類似這樣的想法所煽動。
如果很多人只是停留在這種層面上，那么任何一本書的“閱讀壽命”將會很短，原因在于，想靠一本書就有所改變，這真的是太艱難了。
假如你來到公眾的面前，像《答案之書》那樣承諾我知道所有問題的答案、擁有實際應用的能力，然而到最后結果公布時卻并不理想，這時侯，公眾就會冷笑一聲說:“忘了吧，這只是一時的潮流而已?！?br>
于是才有了那么一句被學者們奉為經典的至理名言：“被誤會是表達者的宿命?！?br>
加西亞·馬爾克斯在《百年孤獨》這本書里寫道：“生命中的所有燦爛，終究要用寂寞來償還！”
一開始我覺得這句話特別生澀難懂，后來有了一些生活和工作的閱歷之后，就會覺得它表達地很別致。
因為你會發現，你唱過的歌，你跳過的舞，你看過的書，你喜歡過的人，你曾經占領過的一些巔峰高地，最終都只有你自己才能夠如數家珍。
挽歌普遍是很美的，但我想說的是，隨著年齡的增長，它會慢慢轉變為我們心目中遺憾而又異常零碎的一種記憶。
這就正如中國浪漫主義文學的奠基人、詩人屈原的《離騷》中所描寫的狀態:“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”
我開始明白了，原來人的內心是會刪除糟糕的記憶、放大美好的記憶，也正是因為借助了這個功能，我們才能卸載掉過去的負擔前行。
每個人都在記錄生活，但我們并沒有功夫去翻閱過去的歷史，即使讀也是讀得何其地草率和匆忙，所以歷史中的一些故事才會不斷地被遺忘，而后又不斷地被重演。
150多年前，英國著名作家狄更斯在他的著作《雙城記》中說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代?！?br>
人的生命是有限的，熟讀經典之作，彌補自己的知識缺陷，啟迪自己的理性，減少不幸事件的發生，因為你30歲時的頓悟，有可能只是別人20歲時就擁有的常識。
常識是工作和生活的必需品，正如夏目漱石所說的那樣，世界上沒有一個模子刻出來的惡人，平時大家都是善人，至少大家都是普通人，然而正因為一到緊要關頭有一些人就會突然變成惡人，這樣才可怕，所以我們在關鍵時刻千萬不能大意。
在平淡無奇的日子里，我身邊的同事朋友時不時還會提到一本書，那就是英國著名作家—毛姆的《月亮與六便士》，我后來也買了一本回家，并且從頭到尾認真地讀了兩遍。
我要特別講到一點是，《月亮與六便士》里面的思特里克蘭德的原型人物是法國著名畫家保羅·高更，保羅·高更在23歲時就已經當上了股票經紀人，收入豐厚還娶了一位漂亮的丹麥姑娘梅特·索菲亞·加德為妻，事業有成、家庭美滿。
可就在35歲時，保羅·高更竟然在沒有與家人、友人商量的前提下，毅然辭去了貝爾丹證券交易所高薪的職務，致力于他從未深度研究過、甚至還處于空白領域的繪畫之中。
40歲的保羅·高更好像被喚醒了某種藝術天賦一樣，獨自跑到了屬于他自己的精神家園——塔希提島。
在物質上極度的貧困、精神上極端痛苦的狀態下，49歲的保羅·高更終于畫出了一幅傳世經典的杰作——《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》。
1897年2月，保羅·高更在自己畫的《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》作品中表示：“其意義遠遠超過所有以前的作品；我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在我臨終以前，我已把自己的全部精力都投入到這幅畫中了?！?/p>
這幅代表作讓保羅·高更成為名留青史的法國偉大的畫家，還與梵高、塞尚并稱為后印象畫派的“三大巨匠”。
而《月亮與六便士》就是英國著名作家—毛姆在1919年，依據保羅·高更為原型人物來寫的經典名著，也就是101年前的作品，到現在依然受到無數讀者的喜歡和追捧。
《月亮與六便士》榮獲了2018年度亞馬遜中國年中Kindle付費電子書暢銷榜的第一名、2018年度亞馬遜中國年中Kindle Unlimited借閱榜的第一名。
我想這大概是因為，許多人幻想自己能像書中的思特里克蘭德那樣看到“月亮”，而不是遍布滿地的“六便士”。
但孰不知，隨著年齡的不斷增長、不同時代的巨大割裂、理性的不斷回歸，才終于醒悟了過來，在西方唯美浪漫主義的外皮下掩藏著一個不言而喻的“騙局”。
正如徐志摩所描述的那樣：“如果真相是種傷害，請選擇謊言。如果謊言是一種傷害，請選擇沉默。如果沉默是一種傷害，請選擇離開。”
19世紀的歐洲整體上極其尊崇形式、秩序、條理性和標準模式，《月亮與六便士》中的思特里克蘭德，他在年輕時也遵循著這種刻板規矩的生活模式。
然而，思特里克蘭德在中年時發現，這種一潭死水般的閉塞生活，漸漸地讓他耗盡了自己的才華，精神上也喪失了活力，創造性更是日益萎縮。
就好像美國作家梭羅在《瓦爾登湖》里面所說的那樣：“蕓蕓眾生過的生活平靜而又無奈，聽天由命仿佛是一種已經得到了證實的絕望！”
為了擺脫這種絕望，思特里克蘭德竟然走向了生活的另一個極端，放任自己非理性意識的泛濫，他用狂野、自私、傲慢的生命力量去沖擊著表層生活的所有理性秩序。
但在《月亮與六便士》一書中的末尾，思特里克蘭德通過藝術探索，他的非理性終于得到了合理的歸屬，他認為人們應當抱有真誠生活的勇氣和魄力，用“精神裸體”來共同抵御黑暗陰郁的原始混沌力量。
美國著名作家菲茨杰拉德在《了不起的蓋茨比》中寫道:“如果一個人的大腦能同時保有截然相反的兩種觀念，還能夠正常行事，這就是第一流智慧的標志?！?/b>
對于讀者而言，極端的理性與非理性都不是健康生活，有節奏、有規律、合乎邏輯的振蕩和慣性擺動才是真正的健康生活。
阿根廷國寶級的作家——博爾赫斯在晚年的時候去了撒哈拉沙漠，他抓起撒哈拉沙漠一小角落的沙子，然后把這把沙子放在撒哈拉沙漠的另外一邊，最后博爾赫斯鄭重地說了一句：“我正在改變這個世界！”
中國著名作家、評論家——唐諾先生對此評論說：“博爾赫斯的這一句簡潔而又充滿人性力量的話語，需要我讀一輩子的書和經歷無數次的磨難才能夠寫得出來的。”
沒錯，不同的年齡段對自身的需求、對世界的認知和解讀肯定是不一樣的。
閱讀經典名作，可以讓自己對世事、時代保持獨到的洞察力和分析力，也能夠讓自己對一擁而上的事物保持標準化模版的懷疑和距離。
一本好書可能需要用自己的思維去重看一遍，因為第一遍通常就是素讀，心理上對書沒有任何偏見，當你看第二遍的時候，你可能會不自覺地開始有自己的理解和判斷。
作家他讓你看這一朵花，他也會讓你看這一片葉子，作家還會讓你預設和思考同一事物的不同角度。
在1911年獲得諾貝爾文學獎的比利時天才作家梅特林克，他寫了一本書叫《花的智慧》。
《花的智慧》里面有一段話讓我印象特別地深刻：“植物對宿命的反抗是最為激烈的、頑強的，它從出生到死，都不能走動，而我們人類所肩負的重擔中沒有一條規律是如此苛刻的，可是即便這樣，植物也最終逃離了依附地面的命運，它的力量從黑暗中固定的根部生成，擺脫了沉重、嚴峻的外界迫害，突破了狹隘的空間，在花朵中美麗綻放、堅韌不拔、富有獨創性，而這一過程就是無與倫比的奇跡，為人類樹立了嘆為觀止的榜樣。”
所以為什么我們在看完一本書之后，會感覺到一瞬間的恍惚，就是因為你獲得了新的一種掌握時間的方法，你開始學會用動態觀察的視角去看一件事，而不是根深蒂固的唯結果論。
生命的本質就是時間，而時間的本質是流動，是一種逐漸遺忘過去存在、現時存在的流動狀態。
我很喜歡樹，樹看似平凡，但是它卻能夠象征多樣性，因為樹不只是樹，一棵樹上有許多寄生或共生的生物。
人類的時間、鳥的時間、蟲的時間，或者細菌的時間，各有各的時間觀，卻可以在同一時間存在于同一棵樹上。
作家，其實就是時間的作曲家。他可以讓時間變快，也可以讓時間變慢，變慢的就是那些細節的部分。
4.繪畫的藝術世界
藝術不應與人拉開距離，越是平易近人的藝術作品就越有教育價值，正如中國近現代繪畫大師齊白石所言:“我絕不會畫我沒見過的東西，每一天的結束，都是‘不教一日閑過’的勝利！”
而當代藝術，就是藝術家敏銳地捕捉到了當代社會中的普通大眾“內心深處最憋屈的那一部分”，從而探索出新的一種容易被大眾所接受的表達方式。
中國有著這么一位又有名又好玩的畫家——黃永玉，黃永玉14歲開始發表版畫作品，16歲開始木刻，32歲出版了震撼國際的代表作《黃永玉木刻集》，他的鬼才創作尊享國際榮譽。
黃永玉50歲考取了駕照，56歲畫出了“中國第一枚生肖猴票”，并且價值暴漲了15萬倍，64歲的時候，黃永玉的畫作《湘荷在水鏡心》拍賣成交價為483萬元人民幣。
黃永玉80歲登上了時尚雜志封面，90歲策劃了個人的藝術展覽，93歲買了一輛法拉利犒勞自己，95歲選擇繼續寫作和創作，黃永玉是從事文學藝術創作將近一個世紀的藝術家。
黃永玉出身于書香世家，他的表叔是著名的作家沈從文，對于沈從文，大家印象最深的應該就是他曾經寫下的金句：“我行過許多地方的橋，看過許多次的云，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人?！?/p>
在泉州開元寺，當時只有17歲的黃永玉還與弘一法師結下了一段奇緣。
弘一法師的原名叫李叔同，他是中國著名的音樂家、美術教育家、書法家，也是中國話劇的開拓者，李叔同先后培養出了著名的畫家豐子愷、音樂家劉質平等文化名人，被人們尊稱為弘一法師。
中國現代著名作家林語堂曾經評價李叔同為同個時代當中最奇特的天才之一、最遺世而獨立的一位藝術大師。
在黃永玉的長篇散文《蜜淚》中，精彩地回憶他與弘一法師的一面之緣，當時只有17歲的黃永玉看到玉蘭花開得漂亮，便想要爬上去摘，被一位老和尚制止了。
老和尚不動聲色地招呼他到房間里坐坐，在聊藝術的過程當中，黃永玉看到房間里的桌面上擺有豐子愷的信件，才知道這位老和尚就是弘一法師，內心的震撼無以言表。
弘一法師在臨終之前，還曾留給黃永玉一張條幅，上面寫著：“不為眾生求安樂，但愿世人得離苦?！?br>
受到弘一法師的鼓舞，黃永玉在藝術創作上有了新的思考，他說:“我們現代人心底不信任的基礎太深了，辜負了太多的好意?！?/p>
黃永玉在繪畫、書法、木刻、雕塑、文學等方面都具有相當高的造詣，黃永玉還是江湖上流傳的高齡段子手。
畫一條龍，黃永玉寫道：“望子成龍，講老實話，兒子成了龍你怕不怕！”
黃永玉作品中的畫作與文字諧趣相生，字字璣珠:“孤傲的寂寞有自己的燦爛！”
黃永玉現任中央美術學院教授，曾任中國美術協會副主席，中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。
95歲的黃永玉預感自己應該會更忙，因為他不僅要畫畫，還要寫自傳，他每天上午寫文章，下午去畫畫，周末有空就看看時下流行的電視節目。
黃永玉以一顆見過生死、通透世事的玩心，將夢境般的經歷融入到自己的作品當中，成為名副其實的大玩家。
每個人都有自己的嗜好，有的人的嗜好能夠引起世人的矚目，有的則平凡無奇。
二十世紀中國藝術界最具傳奇色彩的潑墨畫家張大千曾說:“每個人的筆觸天生有不同的地方，既不可專學一人，又不可單就自己的筆路去追求；既要憑自己的聰慧來攝取名作的精神，又要能夠轉變它。”
張大千的山水畫充分展現了我們中華文化的精髓——海納百川、兼容并蓄、和而不同！
張大千被西方藝術界稱贊為“東方之筆”。
德國著名畫家、藝術家格哈德·里希特說:“繪畫就是我的信仰，是在有太多秘密和不解時對自己的安慰，單單接近這一種狀態就已經是可以喚起幸福的感覺了！”
格哈德·里希特的藝術風格變幻莫測，他毫不猶豫地選擇變了又變，他敢于在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、抽象主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間不停地跳來跳去，他不怕受眾對他無法辨析。
自從格哈德·里希特以3040萬英鎊的價格成功出售其抽象作品后，他成為了全球公認的歐洲最有價值的藝術家之一。
如今，88歲的格哈德·里希特仍然帶著他最忠誠的藝術創作力走在時代的最前沿。
格哈德·里希特的畫作里會呈現多面向，隱約能看到許多畫派的影子，比如說，現實主義的米勒、野獸派的馬蒂斯、立體主義的畢加索、后印象畫派的梵高、超現實主義的薩爾瓦多·達利、波普主義的安迪·沃霍爾、光影寫實主義的倫勃朗、印象主義的莫奈……
一副畫，打動你的不是它的情節，而是里面也有你的情結。
5.世界文學藝術的宮殿
世界各國的文學藝術擁有著一座由語言文字砌成的漫長而輝煌的美麗宮殿，是人類文明歷史最值得自豪的瑰寶，是人類精神寶庫永久的貢獻。
這就好比如《荷馬史詩》是一部社會史、風俗史，但它卻又能史詩級地去表現人文主義的思想，它肯定了我們人類自身的尊嚴、價值和力量。
西方文學界普遍以《荷馬史詩》作為西方文學起源的標志，而中國則以《詩經》作為起源的標志。
中國傳記文學的開創者、西漢史學家——司馬遷的《史記》，撰寫態度嚴謹認真，實錄精神是其最大的特色，《史記》中有許多傳世經典的千古名句。
例如，“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。”、“鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。”、“前慮不定，后有大患；當斷不斷，反受其亂?！?、“運籌于帷幄之中，決勝于千里之外?！薄?/p>
《史記》是中國歷史上第一部紀傳體通史，它記載了從上古傳說中的黃帝時代，一直到漢武帝太初四年間總共3000多年的歷史。
《史記》被魯迅贊譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。
中國古典長篇小說四大名著通常指的就是:《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》、《紅樓夢》，四大名著是中國文學史上的四座偉大豐碑，也是世界寶貴的文化遺產。
中國古典四大名著有著登峰造極的文學水平和藝術成就，小說里面精妙絕倫的故事、場景和細致的人物刻畫，以及它所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱贊和推崇，深深地影響了中國人的思想觀念和價值取向。
歐洲古典四大名著是荷馬的《荷馬史詩》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、莎士比亞的《哈姆雷特》。
后世的作者和學者通常還會反復討論的是文藝復興時期，它就是指在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。
在文藝復興初期，意大利涌現出了三位偉大的人文主義先驅、“文學三杰”——但丁、彼得拉克和薄伽丘。
但丁的《神曲》被稱為文藝復興第一書，在游記過程中，但丁遇到了許多名人的靈魂并與之交談，體現了人文主義的精神。
彼特拉克的抒情詩作《歌集》提出以“人的思想”代替“神的思想”，被稱為“人文主義之父”。
薄伽丘的代表作《十日談》批判了宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。
意大利文藝復興時期的巔峰代表作品中，其實除了“文學三杰”之外，還有偉大的“藝術三杰”：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們是被后世的作者和學者無限尊崇的藝術大師。
達·芬奇是一個在科學、哲學、文學藝術等方面均具有天賦的全能型頂尖精英。
而《創世紀》的問世和《大衛像》的鬼斧神工之作，使得米開朗基羅成為意大利偉大的藝術三杰之一。
米開朗基羅認為自己的大理石雕塑藝術，本質上是把禁錮在石頭中的生命都解放出來。
在《雅典學院》中，拉斐爾則把幾個不同的歷史時期：古希臘、古羅馬和意大利文藝復興時期一共約50多位最著名的哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂。
達芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《最后的審判》、拉斐爾的《雅典學院》，并稱為意大利文藝復興時期的三大偉大杰作。
藝術杰作集中地體現了人類理性智慧復蘇的開始，探索萬物本原、擺脫人性原罪的同時還原了人類幸福的本身。
十八世紀法國最杰出的啟蒙運動思想家、文學家、哲學家——盧梭在1782年寫的《懺悔錄》被稱為“代表全人類向上帝遞交的懺悔書”。
盧梭的《懺悔錄》從出版至今，已經有238年了，但它仍然在世界各國暢銷不衰，盧梭以其驚人的勇氣和智慧，赤裸裸地寫出了個人內心深處最獨特的情感價值，成為了一部經典的世界名著。
對于當代作家和藝術家而言，寫作和創作應該遵循以人為本的理念，如實地去反映人民的生活、習慣、意志以及愿望，文學藝術的創作應將普通老百姓的精神訴求精準地表達出來。
瑞·達利歐在《原則》一書中說:“任何組織或機構若想正常運轉，其工作的原則必須與其成員的生活原則相契合。”
從現實角度出發，人文主義信仰的缺失可能會給現代人的日常生產、生活、工作帶來一些不可預估的傷害。
中國教育學會的第八屆理事會學術委員會顧問朱永新曾經這樣說道：“一個人的精神發育史，應該就是一個人的閱讀史，而一個民族的精神境界，在很大程度上也取決于全民族的閱讀水平；一個社會到底是向上提升還是向下沉淪，就要看全民族的閱讀能植根多深！”
我們讀書的目標大概有五個:“獲得知識、收集信息、得到啟發、提高人們在實際生活中的應用能力、轉化為大規模的生產實踐?！?/p>
1995年，聯合國教科文組織宣布將每年的4月23日定為“世界讀書日”，世界讀書日有一個美麗的傳說，1616年4月23日是西班牙著名作家、“現代小說之父”——塞萬提斯和英國著名作家莎士比亞的辭世紀念日。
今天是2020年1月23日，再過3個月就是世界讀書日了，也就是2020年4月23日。
世界各國的學校教育對學生閱讀都有著不同的規范和要求。
芬蘭的中小學老師培養學生的終身目標，那就是讓學生成為精通閱讀的人。
美國的小學生從小學一年級起就被要求寫一些讀書筆記，即“Reading Log”。
日本在2005年7月通過了《文字、活動和文化振興法》，該法提倡支持學術書、翻譯書的出版，支持國際讀書節、出版社的權利，支持學校圖書館、公共圖書館的建立等，并對表現出色的地方自治體、學校圖書館、民間團體、個人等進行表彰。
英國在2005年啟動的“閱讀起跑線”的計劃中，免費為每個家庭的兒童提供了5書包的圖書，這些圖書分裝在不同款式的帆布包里，根據兒童成長的實際需要，分年齡段以不同的方式分發。
法國高考所出的哲學題目更是讓人感到驚訝不已，諸如這些：藝術在人們生活當中是不是可有可無的？只依靠觀察是否足以得到認知？藝術作品必然是美的嗎？請你解釋盧梭在1755年發表的《論人類不平等的起源和基礎》中的一段話……
德國的地鐵和火車上會有不少人手捧著書或者雜志安靜地在閱讀，而到了每年最舒適的季節時，有許多德國的年輕人喜歡躺在草地上，邊采風邊讀書。
王小波曾經在《紅拂夜奔》一書中特別感慨地說道：“一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該嘗試去擁有詩意的世界?！?/b>
想象一下，假如我們每一個人的生命的最大極限——只能活120年，那么我們人類卻能夠徜徉在五千年浩瀚無邊的文化歷史長河之中，這真的是生物界很了不起的一種特殊的天賦和才能。
而沉浸在知識、音樂的海洋之中，閱讀和觀看文學、繪畫、戲劇、電影、音樂等藝術界的一流作家的經典作品，對我個人來說，它就是一種最鮮活、最靜謐、最舒緩的心流體驗。
6.讓文學藝術進入自己的世界
美國著名藝術家安迪·沃霍爾在50多年前就曾經說過：“在1960年代的時侯，每一個人對每一個人都感到興趣盎然；在1970年代的時候，每一個人開始拋棄每一個人。所以60年代吵吵嚷嚷、70年代空空蕩蕩，而在未來的新媒體時代，每一個真正具備一定才華的人都有機會成為15分鐘的名人。”
文學與藝術兩者之間相輔相成，所有物理空間的構想都被賦予了藝術的情境：游山、訪古、尋幽、高臥、倚竹、觀魚、濯足、鼓琴、品茶、焚香，這些詩意的片段自然而然地重新置入現代人文精神生活之中。
德國著名哲學家海德格爾說：“正是詩意首先使人進入大地，使人屬于大地，并因此使人進入居住。”
超越居住空間的四維空間，它指的是時空的關系，也就是在三維空間的長、寬、高三條軸之外，又加了一條時間軸，四維空間就是標準歐幾里得空間。
從理性的視角來看，每個人命運的軌跡整體上是相似的。
但是，隨著空間技術和數字化信息技術革命的到來，三維空間和四維空間之中催生出了一個新的更高維度。
新的更高維度就好比如是當代的一個年輕有為的斜杠青年，同時從事著兩三種職業。
一個好的創作者本質上也是一個永恒的科學實驗者，因為他對于雕琢作品的驅動力是永無止境的。
中國首位諾貝爾文學獎獲得者、著名作家莫言先生曾說:“小說最難的其實就是把故事講好、寫好！”
莫言在2012年榮獲了諾貝爾文學獎，他在獲獎感言中特別地指出:“作家的創作過程各有特色，我每一本書的構思與靈感觸發也都不盡相同。無論它是起源于夢境還是發端于現實，最后都必須要和個人的經驗相結合，才有可能變成一部具有鮮明個性的、結構匠心獨運的文學作品?！?/p>
經典作品就是一種用來喚醒珍貴情感和跨越時代意義的文化符號，讓全世界人民得到健康生活的靈感，并且具有創造性地提供對抗災難的解決思路和方法。
2019年2月5日(農歷是大年初一)上映的中國科幻電影——《流浪地球》的總票房收入達到了46.18億元人民幣，并且該片還榮獲了東京國際電影節金鶴獎最佳作品和中國金雞獎最佳影片獎。
《流浪地球》里面有一句非常深刻的臺詞:“起初，沒有人會在意這一場災難，認為這只不過是一場山火、一次旱災、一個物種的滅絕、一座城市的消失，直到這一場災難與我們每一個人都息息相關。”
在每一次大自然災難發出信號之前，我們需要及時地去補足城市應急措施的短板，應用科學的方法堵住關鍵的漏洞，增強對弱項的技術支持以及人員的合理調配。
《流浪地球》這部電影是郭帆導演根據劉慈欣的同名小說《流浪地球》改編的。
2015年8月23日，中國著名的科幻作家劉慈欣還憑借《三體》榮獲第73屆世界科幻大會頒發的雨果獎最佳長篇小說獎，雨果獎和星云獎堪稱科幻藝術界的諾貝爾獎，這是亞洲作家首次獲得該項榮譽。
劉慈欣的《三體》三部曲被普遍認為是中國科幻文學的里程碑之作，將中國科幻文學推上了世界的高度。
有價值的作品會經過歷代的口口相傳之后成為世界經典名作，有的時候我也在想，為什么人類需要一些浪漫化、理想化，可能就是因為想留存一些美好的、純粹的溫暖想象，以利于后人。
正如意大利威尼斯著名的世界旅行家馬可·波羅曾經說的那樣：“我現在告訴你們的一切事物，還遠遠不及我所看到的一半！”
馬可·波羅在1299年完成了他的世界經典著作——《馬可·波羅游記》，馬可·波羅的故鄉其實是克羅地亞。
現在，全世界人民對于克羅地亞這個國家的印象，可能主要有享譽國際的足球、世界鋼琴名曲《克羅地亞狂想曲》、美劇《權力的游戲》的拍攝地之一……
古典鋼琴大師馬克西姆·姆爾維察創作了一首世界名曲——《克羅地亞狂想曲》，慷慨激昂而又連綿不絕的旋律，訴說著曾經飽受內戰創傷之苦的克羅地亞。
克羅地亞國家足球隊在2018年榮獲了俄羅斯世界杯亞軍，享譽國際的足球運動讓克羅地亞重新找回了希望和信心。
大海無語，卻有魚兒為它編制多彩的圖案；大地無語，卻有萬物為它譜寫生命的樂章；天空無語，卻有鳥兒為它奏響生活的美好。
藝術負責創造夢想，而科技則負責把夢想變為現實。
當然，我并不是在鼓勵大家都去追求不切實際的夢想，不要斷章取義和曲解我所表達的特殊語境。
其實說到底，現實生活的“中庸之道”對所有普通老百姓而言，就是一種極其成熟而又高度有效的生活智慧。
因為“中庸”它可以讓人們成為一個很好的耕耘者，耕耘者能夠完美地把握現實和想象之間的平衡。
舉個例子來說，中國古代著名書法家王羲之的《蘭亭集序》，它在內斂與外揚中表達了內心深處對藝術本體的質感與美感，通過尋找中華文化獨特情感的至純至凈，構建了結構與空間的完美的平衡感。
一些作家、音樂家、藝術家從大城市獲得一定的成就之后，他們會選擇到一個不太知名的小城鎮繼續創作，因為這樣可以避開公眾和媒體的干擾，并且能夠獲得獨處和自由創作的空間。
中國著名的獨立藝術家徐冰的藝術愿望是非常簡單而純粹的，他希望藝術作品具有普適性，認為好的作品應該有結實的想法和單純的制作方法，能夠最真實地抵達人類生活中的實際問題，為人們的思考與體驗提供新的出口與空間。
中國著名的獨立藝術家徐冰在1999年憑借《析世鑒-天書》榮獲了美國文化界最高獎——“麥克·阿瑟天才獎”。
徐冰在接受采訪的時候說:“我花了四年的時間做了一件其他人都不知道的事！”
我想，這應該就是他對自己藝術作品的最好的一種詮釋，徐冰前后總共花了四年的時間才完成了《析世鑒-天書》，這個作品在世界各國的美術館展覽時引起了巨大轟動，深受藝術界熱烈的歡迎。
徐冰以漢字為型、拉丁文為體制作了四千多個謎語式的字，并且他堅持一個字接著一個字地用不同的思維方式開鑿和刻畫出來，徐冰還用活字印刷術的方式，按宋版書制作成了幾十米長卷的《析世鑒-天書》。
這種創作方式對人的思維方式的深刻性、全局性、耐性、靈活性都是極大的抵礪，它對年輕的藝術家和普通大眾都有著極為震撼的藝術感染力，成為了一種鏗鏘有力的文化記憶。
2001年，徐冰的作品編入了世界權威藝術教科書《古今藝術》、麥克蘇立文的《20世紀的中國藝術和藝術家》(加州大學出版社)、克勞斯奎克的《牛津藝術史：中國藝術》(牛津大學出版社)、簡弗文的《國際觀念藝術的原起點》(皇后藝術博物館出版)、《對話中的藝術世界—全球藝術2000年》(路德維希博物館出版)。
世界各地總共有六個著名的出版社，將徐冰的藝術作品編入了高中藝術教科書。
徐冰還入選了“影響中國”2017年度人物的年度文化人物榜單。
一個藝術作品之所以能夠成為經典，一定是因為它成功地突破了傳統思維定式的框架，準確地在那個意想不到的節點刺穿了大眾的精神世界，粉碎了公眾認知上限存在的一個最關鍵癥結。
而要實現這個過程，需要有明顯的代際差異或者社會邊緣的特殊事件作為背景和養料，因為價值觀的沖突會自發地產生具有藝術價值的內容，繼而又深刻教育和反哺大眾。
我經常跟從事文藝工作的藝術家朋友說，無論我們以后的生活會經歷怎么樣的困難，都一定要認真地嘗試將生活轉化為大眾可視的一種藝術形態。
我想起了小時候很愛看的《西游記》，作者吳承恩擁有天馬行空般的想象力，他把孫悟空的七十二變幻化為無盡的可能，用神話故事來建構讀者內心的英雄夢想。
吳承恩還將生活中經歷的種種困難轉化為了九九八十一難，并且通過唐僧師徒四人的團隊協作，共同戰勝了取經道路上經歷的各種艱難險阻的苦痛和磨難。
隨著年齡的增長和認知邊界的不斷擴大，我們終于明白了《西游記》不僅是一部中國古典長篇小說，它更是成為了我們現實生活當中必不可少的一個藝術家，因為它真實地激勵了許多疲憊生活當中的普通人，并且促使其中一些人成就了英雄夢想。
德國著名哲學家尼采曾說:“正是因為人類擁有偉大的藝術，所以才不會被現實中的太多真相擊垮！”
藝術創作者就好像是在人類狹窄的后腦上打開了一扇廣闊的天窗，讓人們真實體驗到了飛翔的感覺、得到了舒適的情感宣泄、滿足了最初的藝術期待。
我特別喜歡木心先生在《素履之往》中說的一句話：“生命的意義就在于容得下每一個人去賦予意義?！?/p>
說到底，現實生活中的每個人都是自己人生劇本中的“藝術家”，作品就是你自己。
少數人或許還有機會成為一個成千上萬人喜歡的“大家”:生活家、美食家、旅行家、文學評論家、藝術評論家、電影評論家、收藏家、攝影家、文學家、翻譯家、思想家、作家、作曲家、指揮家、畫家、小說家、鋼琴家、小提琴演奏家、歌唱家、舞蹈家……
很多藝術家成名之后，并沒有改變自己的生活方式，該寫的、該畫的，還是會照樣寫、照樣畫，藝術家在獲得了能夠自由支配一生的財富之后，依然會繼續更新創作和延長自己的藝術生命力。
有些藝術家還會把大部分的錢都捐給貧困地區的孩子們，讓他們能夠真正地過上好一點的生活。
我覺得一個人只要有夠用的財富，就應該考慮去追求更有價值和意義的東西，它或許是社會共同信仰的環保理念和情感價值；它或許是富有教育意義的藝術作品；它或許是日漸壯碩的科學主義精神和人文主義精神。
