嗯，看來，你對這個題目感興趣了。
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那么，先來問你一個問題吧：
在音樂會中，你對指揮的印象如何？
給你幾個答案，如果沒有提到的，歡迎來補充：
1 臺上唯一一個除了鞠躬以外，只讓我看背影的人。
2 拿個棒子亂比劃。
3 莫名high，剛剛竟然還蹦！起！來！了！
4 一會兒上場，一會兒下場，不知道在忙什么。
5 胳膊晃得看起來好陶醉。
以上是坐在觀眾席的列位通常對指揮的第一印象。
但是，作為一名資深的樂團演奏者，我可以很負責任地告訴你，我們眼里能看到的指揮還有很多你注意不到的信息。譬如：
1 哎呀，指揮剛才瞪了我一眼。對不住，我冒泡了，回去又得挨批，寶寶心里苦。
2 準備！準備！該我們聲部進了！指揮已經手指我們半天了，這地方排練的時候就老進錯，這回得小心。
3 喲，這迅猛的手勢！這是要比排練的時候速度還快啊。一起瘋！預備，起！
4 嘿呦呵，指揮又high了，我也不能拖后腿啊。趕緊搖頭晃腦，走起來！
5 恩，指揮在扭臉的時候給了我一個迷人的微笑。說明剛才的solo表現得不錯，心里美！我得意地笑。
6 指揮手心向上，邀請我謝幕呢，麻利兒站起來鞠躬。表面示意：謝謝大家。內心彈幕：又給我來突然襲擊，討厭，人家害羞嘛。
嗯，差不多就這些吧。嚴肅地說完了，么么噠。
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講真，當你踏進音樂廳去欣賞樂團現場演奏的時候，一定渴望知道，指揮到底在比劃些什么？
想要解答這個問題，首先要明確一下，指揮對于一個樂團的意義。
如果把樂團比作一個人的話，那么，毫無疑問，指揮便是大腦。
從技術層面來講，指揮決定了樂團的演奏如何開頭、怎樣收尾，以及各個聲部的有序穿插與對位等等基礎問題。
從更高階的表演層面來講，指揮定義了一個樂團的演奏質感和風格。
而指揮的一切指令，都是通過手勢、借助指揮棒來傳遞給演奏者的。
那么，從技術到表演的層次遞進，指揮從“比劃”中所透露出的信號，通常包含了如下幾層信息：
第一，給出速度、力度的指示。
速度和力度是一個樂團演奏的基礎技術參數，也是指揮手勢的最基準信息。這兩個信息的指示可以分成兩類來細說。
一是一段旋律的開頭，通常指揮會以預備拍來進行示意。
也就是在正式抬手開始之前，會以極其微弱的手勢或指揮棒的動作來打預備拍，類似我們平時的“1、2、3、起”的口號。此時，打預備拍的速度和力度就是指揮對這段樂曲的技術參數指示。
二是旋律進行中，速度、力度的轉換，也就是專業術語中的“漸快/慢”和“漸強/弱”。
那么，速度的信息會通過指揮動作的幅度來體現。譬如指揮的動作愈發舒展和打開，則是漸慢的意思，而動作越來越緊湊則意味著要漸快。
而力度的信息除了與速度同步的之外，常常也會用左手來示意。譬如用左手手心向下按或往回收就意味著要漸弱，甚至有時指揮的身體也會在一定程度上有所蜷縮，而左手手心向上抬則意味著要漸強。
第二，給出各聲部的進、出指示，統一音樂中的穿插、銜接與對位。
一個樂團，可以分成若干個大的聲部。而每一個大的聲部，還會再細分成很多個子聲部。每一首樂曲中，不是所有聲部都會從頭一直演奏到尾的，中間往往會有休息。
那么，當你休息結束，重新開始演奏的時候，就涉及到與其他聲部的對位。此時，你可以通過默數節拍、小節的方式來確定演奏時點。而其中，重要的聲部進出時，指揮一定會以手勢來進行示意，甚至有時，指揮會提前就給出示意準備。
所以說，樂團演奏和獨奏相比，最重要的區別就是要學會看指揮。尤其是像打擊樂這樣的聲部，某些特殊樂器常常一休息就是半首曲子，然后突然要敲關鍵的幾下，如果不看指揮，又數錯小節的話，冒泡就是鐵鐵的了。
第三，給出感情基調。
一段旋律，激動或低落，喜悅或難過是作曲家通過樂譜來記錄的。但是，激動到幾分，難過到哪種程度則可以根據指揮在現場的示意來決定。當然，通常情況下，是因為觀眾熱情而更加激動。
但是，一些關鍵位置的情感基調，則是由指揮來決定。譬如音樂段落中間的休止，悲傷時，留白多久才合適，這就取決于指揮的現場拿捏。還有最后的結尾，長音要把情緒推向最高潮，那么要演奏多久收尾則同樣由指揮來定奪。
每一次，都可能會不一樣，而這也是音樂現場欣賞的重要魅力之一。
第四，耍酷和起范兒。
這其實就是不同指揮的表演風格。有的沉穩、有的活躍。就好像同樣是熱烈的音樂，有的就身體輕輕晃一晃，點到為止；有的要踮起腳尖來，長袖曼舞；有的竟會跳起來，張牙舞爪。
不論是指揮還是演奏者，其實現場的表現力都是決定演出質量至關重要的一點。不可否認，現場表現力越強，就越吸引人。
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最后，再談談大家看不懂的指揮上下場。
通常來說，音樂會開始，指揮上場了，曲目之間是不會下臺的。但是，幾種情況例外：
1 下一首是協奏曲，有獨奏演員上臺。此時為了表示尊敬，指揮會下臺，和協奏演員一起上場，以示邀請和歡迎。
2 下一首曲目在樂團編制上有較大變化，譬如從全團演奏到小樂隊。此時，現場布臺會有較大調整，于是指揮下場，下一首曲目無關的聲部也會下場。
3 有些音樂會會設置主持人，例如普及性質的。樂曲之間會有大段的介紹，此時，指揮也可能下臺。
4 音樂會中場休息或結束。
5 正式演奏的最后一首曲目結束后，和返場的曲目結束之前，指揮會頻繁上下場。
這意味著音樂會本來是結束了，但是現場觀眾反響太熱烈，掌聲不斷，強烈要求返場，于是指揮接二連三地返場演奏。因為每一首曲目都可能是整場音樂會的最后一首，所以，每一首結束后，指揮都會下臺，然后再上臺返場或正式謝幕。
沒錯，要的就是這點欲拒還迎的意味，非得臺下的觀眾一請再請，臺上的才肯半推半就。所以，謝謝配合啦。
一場音樂會中，指揮絕對是不可忽視的一大看點。
絕大多數的音樂廳，舞臺都是只有三面有觀眾席。假如你想近距離觀察指揮的動作或表情，可能只有側面的座位才能將將擦個邊。
但是，不排除也有像國家大劇院音樂廳那樣，四面都有座位的舞臺。
所以，如果你看完這篇文章，對指揮的比劃產生了一點興趣。下一次再進音樂廳的時候，不妨嘗試購買舞臺背面的座位。
這樣，在欣賞樂團演奏音樂的同時，也可以看看指揮的表情和動作。說不定，你也會發現一些以前沒注意過的小秘密喲。
我是芊芊，一枚立志用接地氣兒的語言說音樂的女紙。我舉手保證，所有內容皆取材自真實生活經歷，絕不百度。
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