玉雪為骨冰為魂
? ? ? ? ——蘇軾詠梅詩賞析
? ? ? ? ? 王傳學
宋代文壇，詠梅詩詞峰起，這與一些文學大家的創作影響分不開。一代文壇領袖蘇軾，十分喜愛梅花，一生寫有詠梅詩詞三十多首，對詠梅詩詞的發展，起了很好的推動作用。
宋元豐三年正月，蘇軾因“烏臺詩案”被貶到偏遠的黃州去當團練副使，路過麻城的大安山（又叫春風嶺）時，看到山坡上簇簇傲寒綻放的梅花，引發了他的詩情，于是寫下了《梅花二首》：
其 一
春來幽谷水潺潺，
的皪梅花草棘間。
一夜東風吹石裂，
半隨飛雪渡關山。
其 二
何人把酒慰深幽，
開自無聊落更愁。
幸有清溪三百曲，
不辭相送到黃州。
“春來幽谷水潺潺，的皪梅花草棘間。”第一句以動襯靜寫梅花生長的環境是深山幽谷，溪水之畔，側重表現梅花遠離人世的喧囂，冰心玉骨不染雜塵的綽約風姿。第二句寫梅花蓬勃的生命力與傲然不群的品格。的皪，光亮、鮮明的樣子。朵朵梅花在衰草瘦棘中開得那樣明艷、光亮，顯得那樣超凡脫俗。
“一夜東風吹石裂”寫梅花生存環境之險惡，遭受的摧殘之猛烈。“吹石裂”，足見風力之猛，打擊之烈。“半隨飛雪度關山”，被風吹落的梅花漫空飛舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不屈的魂靈，在空中控訴、吶喊。這里的“半”字很值得玩味，深隱的潛臺詞好像是說：“一夜”的刀光劍影，狂風也未必全勝，梅花也未必全敗，一旦風平日出，她又會讓幽谷更加靚麗起來。
這首詩，蘇軾是在寫梅花，也是在寫他自己的不幸遭遇。他雖然遭受小人陷害，但并沒有屈服，他的傲骨沒有被折斷，他冷漠地承受著風霜刀劍，迎接春天的來臨。
第一首側重梅花具體形象的刻畫與不幸遭遇的描繪，第二首則物我合一，更鮮明地坦露出詩人矛盾而復雜的內心世界。
“何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。”以反詰句直接噴發出郁郁于胸的愁怨與不平。詩人仿佛凝神于梅花前，默默問：“梅花呀梅花，你這樣嬌艷可人，你這樣零落成泥，又哪得知音呢？你只得無奈地將嬌容與淚水靜靜地留在這深深的幽谷里呀！”“開自無聊落更愁”一句寄托了詩人對梅花境遇的深深同情，用梅花的開則無所依賴，落則滿腔 愁情，喻指詩人貶謫途中的孤寂落寞。其實，梅花不幸而有幸，因為她終究遇到了久佇花前的詩人，而詩人滿腹報國之才又有誰能嘗識呢？流露出詩人心中深深的孤寂與痛楚。
“幸有清溪三百曲，不辭相送到黃州”，大安山南面是一望無際的平川，曲曲彎彎的舉水河直向黃州邊的長江流去。而大安山下的歧亭古鎮是個水碼頭，飽受跋涉之苦的詩人在此可直接乘船去黃州了，惆悵之余又有幾分愜意。這兩句，詩人將自已與花瓣二合為一了，因為二者遭遇相同，“同是天涯淪落人”；境況也相似——隨波逐流。詩人的“無聊”與“愁苦”的處境實有一些可嘆、可悲，但詩人并沒有一味地悲觀哀嘆，而是從哲理的角度作深入的思考：這“幸”實從“不幸”中來，孤芳自賞，雪打風吹，花之不幸；才高人妒，世態炎涼，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污淖是花之大幸；擺脫官宦樊籠而得珍貴的自由是人之大幸。“幸”字濃縮了詩人對得失進退漫長而痛苦的思維過程。最后，詩人終于通達了，清醒了，他在長嘆一聲之后，無奈而且又不無希冀地敞開胸襟，向新的人生道路邁去。
詩人被貶黃州后，寫有《紅梅三首》，表現了他的理想追求與審美情趣：
其 一
怕愁貪睡獨開遲，
自恐冰容不入時。
故作小紅桃杏色，
尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯隨春態，
酒暈無端上玉肌。
詩老不知梅格在，
更看綠葉與青枝。
其 二
雪里開花卻是遲，
何如獨占上春時。
也知造物含深意，
故與施朱發妙姿。
細雨裛殘千顆淚，
輕寒瘦損一分肌。
不應便雜夭桃杏，
半點微酸已著枝。
其 三
幽人自恨探春遲，
不見檀心未吐時。
丹鼎奪胎那是寶，
玉人頩頰更多姿。
抱叢暗蕊初含子，
落盞穠香已透肌。
乞與徐熙新畫樣，
竹間璀璨出斜枝
這三首詩，從紅梅的顏色、形態、香味幾個方面，用擬人手法，對紅梅的外形美與品格美作了生動形象的刻畫，形神俱備，情感細膩。
下面重點分析第一首。
詩的開頭，以擬人手法描寫梅花的形態：冬末晚開，遲于群芳，像一位貪睡懶起的美人，唯恐自己那玉潔冰清的容顏不合時尚，受到世人猜忌。此處寫出了梅的意態宛然，愁情蕩漾。其實，這是詩人自己的悲慨。“自恐”句點出了這位“愁美人”的心態，實乃詩人歷經艱難后的感嘆。蘇東坡因“烏臺詩案”受到政敵的迫害，元豐三年（1080）? ? 被貶黃州。此時，剛剛過去兩年。經歷驚險的詩人，對忠而獲咎的境遇難以釋懷。一個“恐”字，乃點睛之筆，點出了心靈痛苦的印記。“冰容”用得絕妙，繪出了梅花玉潔冰清的形象，孤傲超群的品格，與題目《紅梅》相映，也給人留下懸念：“紅梅”何來“冰容”？
頷聯“故做小紅桃杏色”句寫出? “紅”的緣由。在詩人心中，此梅是玉潔冰清的白色，現在偶然出現紅色，對應首聯中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣紅的“隨大流”姿態。緊接著“尚余孤瘦雪霜姿”卻奇峭地勾畫出了梅的神韻，道出了梅的本來氣質。“孤瘦”，點出花朵稀疏俊逸，格調孤傲不群的特性。“雪霜姿”是梅的品格本質所在，此時，盡管故做紅色，然而傲雪霜的風姿猶存。“尚余”二字用得絕妙，既無心顯露，又無可掩飾。在詩人心中，梅就是梅，無論妝成何色，與“桃杏”截然不同。
頸聯對梅的內心作了深入探究，并解開了白梅何以變“桃杏色”之謎：“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。”“寒心”出自《論語》：“歲寒，然后知松柏之后凋也。‘’“春態”即“小紅桃杏色”。詩人把梅的內心——“寒心”與外表——“春態”對立起來，用“未肯”來連接，表示出梅的孤傲品格。而對紅色的出現，詩人輕松地解釋道：美人剛喝過酒，“酒暈”浮上了“玉肌”此，懸念解了：梅的心靈——寒心，外表——玉肌，原本分不開；紅色為“酒暈”，乃一時之變相，本質未變。? “酒暈”句極富美感，也出人意料，實為高雅之戲謔，幽默詼諧的性格與曲折絕妙的詩意揉合得水乳交融。
末尾兩句，“詩老”指北宋詩人石曼卿。石曾有《紅梅詩》：“認桃無綠葉，辨杏有青枝”，東坡覺得此句可笑，不用詩人眼光看梅，而僅以“紅”色與桃杏相辨，這是他不能同意的。東坡譏諷“詩老不知梅格在”的同時，把對梅的贊揚與自身的理想巧妙地升華，認為認識梅花須從梅花獨有的“梅格”來品評。這就強調了紅梅的內在品格，或內在精神，也就是梅花喜寒凌霜的本質特點。這個結尾，升華了全詩，余味無窮。
這首詩既描寫了紅梅遲開、花色淺紅的自然特征，又賦予紅梅以少女的某些性情，形神俱備，情感細膩。
詩人于1094年（紹圣元年）六十歲時被貶惠州。詩人昔日貶謫黃州過春風嶺時，見梅花開于草棘間，感而賦詩。十四年后，流落惠州，又見松風亭下荊棘里盛開梅花，對梅花的冷艷幽獨心領神會，無限感慨，于是寫了這首《十一月二十六日松風亭下梅花盛開》：
春風嶺上淮南村，
昔年梅花曾斷魂。
豈知流落復相見，
蠻風蜑雨愁黃昏。
長條半落荔支浦，
臥樹獨秀桄榔園。
豈惟幽光留夜色，
直恐冷艷排冬溫。
松風亭下荊棘里，
兩株玉蕊明朝暾。
海南仙云嬌墮砌，
月下縞衣來扣門。
酒醒夢覺起繞樹，
妙意有在終無言。
先生獨飲勿嘆息，
幸有落月窺清樽。
“春風嶺上”四句，從“昔年梅花”說起，引到后來的流放生活。蘇軾自注說：“余昔赴黃州，春風嶺上見梅花，作兩絕。明年正月，往岐亭道上賦詩云：‘去年今日關山路，細雨梅花正斷魂。’”他所稱兩絕句，指1080年（元豐三年）正月赴黃州貶所，路過麻城縣春風嶺時所作《梅花二首》。詩中說：“春來幽谷水潺潺，的皪梅花草棘間。”? 又說：“幸有清溪三百曲，不辭相送到黃州。”說落梅隨水遠道相送。第二年正月往岐亭，想起春風嶺上的梅花，又寫了七律一首，有“去年”、“細雨”之句。這些在黃州謫遷生活中的往事，此時因面對松風亭下盛開的梅花而涌上心來。? “豈知”句極沉痛，詩人已經是六十歲的老人，卻再次流落，再次見到這個貶謫生活中的舊侶——梅花，而且是在“蠻風蜑雨”的邊荒之地，比起黃州，每況愈下，令他生愁。“蠻風蜑雨”四字，形象地概括了嶺南風土之異。惠州是少數民族聚居之區，古時輕視少數民族，泛稱為“蠻”。“蜑”即所謂“蜑子獠”，也是對南方少數民族的蔑稱。
以下轉入流落中再次相見的梅花。“長條”四句，在寫松風亭下的梅花之前，先以荔支浦、桄榔園中所見作為陪襯。那些半落的長條，獨秀的臥樹，雖非盛開，但已深深地觸撥著詩人的心靈，他為它們的“幽光”、“冷艷”而心醉。“留夜色”極寫花的光彩照人，“排冬溫”極寫花的冰雪姿質。“冬溫”是嶺南季節的特點，著“直恐”二字，表現了詩人對花的關注，意思是：在這溫暖的南國，你該不會過于冰冷，不合時宜吧！詩人選擇了“荔支浦”、“桄榔園”，給全詩的描寫籠上一層濃郁的地方色彩。
“松風亭下”四句是題目的正面文字。那些荔支浦上半落的長條，桄榔園中獨秀的臥樹，已經喚起詩人的深情，松風亭下“玉雪為骨冰為魂”的盛開的兩株梅花，又引起詩人的興致。清晨，他來到松風亭下，發現荊棘叢中盛開的梅花在初升的太陽光下明潔如玉，他完全陶醉了，詩中描寫了一個夢幻般的優美境界：他眼前已經看不見梅花，他仿佛覺得那是在月明之夜，一個縞衣素裳的海南仙子，乘著嬌云，冉冉地降落到詩人書窗外的階前，輕移蓮步，來叩詩人寂寞深閉的房門。這里的實際內容只不過是說盛開的花枝在召喚詩人，使他不能不破門而出，但他卻用“縞衣叩門”這一優美聯想進一步加以比擬，在染上了濃郁的主觀色彩的藝術氛圍中，不言情而情韻無限，充滿了獨特的藝術魅力。詩人在這里沒有致力于梅花形態的具體描繪，而是采取遺貌取神、虛處著筆的手法，抓住審美對象的獨特風貌和個性，著力于側面的烘托和渲染，達到一種優美動人的藝術境界。
結尾“酒醒夢覺”四句，又從夢幻世界回到現實中來。他“繞樹無言”，其思緒是深沉的。從詩的內在感情脈絡看，這和前面“豈知流落復相見”句所隱含著的情思一脈相連。他如有所悟，但終于無言。這正是“此時無聲勝有聲”。說“勿嘆息”，說“幸有”，是強作排遣口吻。在這朝日已升、殘月未盡的南國清曉，詩人獨把清樽，對此名花，盡情享受這短暫的歡愉。
此詩意象優美，語言清新，感情濃郁，想象飛越。每四句自成一個片段，一個層次，由春風嶺上的昔年梅花，到荔支浦的半落長條、桄榔園的獨秀臥樹，逐步引出松風亭下玉雪般的兩株梅花，而以“豈知流落復相見”句為全篇眼目。聲情跌宕，妙造自然，是蘇軾晚年得意之作。
蘇軾采用同一韻腳，一口氣寫了《再用前韻》、《花落復次前韻》共三首七言歌行，前人稱之為“韻險而語工，非大手筆不能到”（《遯齋閑覽》）。
再看他的《再用前韻》：
羅浮山下梅花村，
玉雪為骨冰為魂。
紛紛初疑月掛樹，
耿耿獨與參橫昏。
先生索居江海上，
悄如病鶴棲荒園。
天香國艷肯相顧，
知我酒熟詩清溫。
蓬萊宮中花鳥使，
綠衣倒掛扶桑暾。
抱叢窺我方醉臥，
故遣啄木先敲門。
麻姑過君急灑掃，
鳥能歌舞花能言。
酒醒人散山寂寂，
惟有落蕊黏空樽。
（嶺南珍禽有倒掛子，綠毛紅喙，如鸚鵡而小，自東海來，非塵埃中物也。）
宋紹圣元年詩人因上書哲宗皇帝，再次貶謫惠州。一日，來到羅浮山中，想到隋開皇年間貶官趙師雄在荒郊松林間月下巧遇梅仙的故事，不覺神思恍惚，寫下了這首著名的詠梅詩，詩中用優美的詞句贊美了梅花的冰晶玉潔、清麗溫婉的品格，也道出了詩人日暮天寒獨對參星時的落寞與凄涼。其中詩句“羅浮山下梅花村，玉雪為骨冰為魂”成為千古名句。
