他來自玉雕之鄉(xiāng)，他的背后是一馬平川的中原，但手中緊握的是西北揮之不去的江山畫卷，總能在平凡的玉界里，揚起一塵風沙。
當時間悄無聲息地帶走敦煌的印象，他把刻刀化身利劍，以心入玉，尋找敦煌的史跡；玉石環(huán)佩彰身潔，叮咚玄音遇故鳴。玉非完璧，殘留著隨處可見的粗礪，誠表示人，帶著歲月的滄桑，沐浴著歷史的洗禮，這便是李先鋒大師的敦煌漫漫修行玉路。
無欲，索古，慈篤，威猛、嗔怒。不似一般的寫實之作，雕之細巧，琢之精致，惟妙惟肖；寥寥幾筆間，肆意幾根線條間，總能勾勒完美形體，獨具雅韻。李先鋒的敦煌玉雕，是洗凈了敦煌的漫漫塵沙，除塵納新。
每次觀看李先鋒大師的敦煌意象系列藏傳佛教玉雕作品，總不禁想起賈平凹的《殘佛》，“佛石并不是金光四射，它被泥沙裹著，依樣丑陋，這如同任何偉人獨身于鬧市里立即就被淹沒一樣。”即便如此，佛依舊是佛，只是那樣不經(jīng)意地一瞥，就能蠶食你的信仰，俘獲你的靈魂。
■策劃: 曹瀅謹 吳典鴻
■采寫: 吳典鴻
■攝影: 韓夢迪
正文：
尋找藝術(shù)之源 玉雕的探索之道
2015年4月，隨著自己敦煌系列的玉雕創(chuàng)作不斷增多，李先鋒越發(fā)的吃力，總感覺自己的美術(shù)功底缺乏正軌系統(tǒng)的教育理念指導(dǎo)，通過報考網(wǎng)絡(luò)函授，他如愿以償?shù)目忌狭酥醒朊佬g(shù)學院，主修中國畫高研班。當時三四千人同時報考，只錄取40人。
讓李先鋒印象比較深刻的是班主任賈國強，賈老師主修圖畫人物的創(chuàng)作，剛開始的時候他跟著老師主修芥子園技法，那里面包含了中國畫最基礎(chǔ)的技法，如線條、釘頭、鼠、尾、描等技法。經(jīng)過長期的訓練和學習完后，他開始對畫人物線條的表現(xiàn)手法有了更深入的體會和領(lǐng)悟，對人物的衣紋處理也更加到位，衣服的褶皺也更有味道，對細節(jié)方面的處理也是精準到位！
剛?cè)W校的時候，和大家一樣，李先鋒反復(fù)臨摹了芥子園一個半月。漸漸地，大家天天畫，天天練習，時間久了，也都產(chǎn)生了消極的情緒，大伙兒功夫不深，很難體會到其中的用意。慢慢地，隨著深入的練習，一個半月過后，他感覺自己的眼睛仿佛入畫了一般，不用打草稿，就可以直接用毛筆畫出精美的線條來，造形體的時候甚至可以做到心中有數(shù)，畫的東西也比以前更精準、到位，對傳統(tǒng)畫的認識、轉(zhuǎn)折、力度，也有了更為入心的體會。
有一回，靜物寫生課上，賈老師把作品臨摹講解完一遍之后，又把粗布衣服和草帽放在了桌子上，意味深長地看了看李先鋒，說道：“這件粗布的衣服看起來很有感覺，這位同學，你能用線條手法表現(xiàn)出這件作品嗎？”李先鋒答道：“我可以的，老師！”
對于學生的滿意回答，賈老師十分欣慰，再次強調(diào)地跟他講，不能用陰影手法表現(xiàn)出靜物的體積、大小和質(zhì)感。做起來是有一定難度的，可李先鋒想都沒想就一口答應(yīng)了下來，他自認為自己是有把握做好這件作品的。
課后，他思考了一個禮拜，成功運用所學過的線條手法，創(chuàng)作出自己心目中的作品，深獲老師的好評，他自己也是非常的喜歡。在學習和創(chuàng)作的過程中，對他啟發(fā)比較大的是國畫的系統(tǒng)創(chuàng)作技法，他對中國畫在玉雕的傳統(tǒng)理念、思維和方向上有了很大的進步和完善，他想更好地結(jié)合傳統(tǒng)的表達方式，成功運用到自己的作品當中，這對他在設(shè)計源頭上的創(chuàng)新，也起到了十分關(guān)鍵的作用和影響。
在下一階段的課程里，他開始卯足了勁，臨摹宋代的小品人物。就這樣學習了一個月的時間，把宋代小品的花鳥、人物、山水等創(chuàng)作技法，盡收囊中，融入到自己的玉雕風格中，尋找創(chuàng)作源頭，更深入的領(lǐng)悟到創(chuàng)作的意義。
以前，他對美的理解是比較狹隘的，在經(jīng)過這段時間的系統(tǒng)學習后，逐漸地認識到了中國畫古樸的美，和西方畫的寫實美幾乎是兩種不同領(lǐng)域的創(chuàng)作概念。了解到二者的區(qū)別后，在以后的作品中，他也更注重意和念的表達。
而作為一個玉雕創(chuàng)作者，思想的升華是最為重要的，不受玉石材質(zhì)的束縛，不斷融合自身的理解力，又結(jié)合傳統(tǒng)圖畫的手法，從而達到一個全新的創(chuàng)作高度。這一點，讓他脫胎于一介民間玉雕師，讓他意識到一個玉雕大師，首先是思想和審美觀的成熟，而不是停留在技法和技藝方面的浸淫。
第三階段的課程是人體寫生，是用水墨和線條的表現(xiàn)手法，來進行人體寫生。這門課里，先用線條畫出模特的狀態(tài)、結(jié)構(gòu)、動態(tài)，然后用焦墨和流墨手法，表現(xiàn)出模特的體積和質(zhì)感，這讓他對形體的塑造和人體的比例塑造，有了更為精準的把捏。于是他就思考著如何把這些技法用在自己的敦煌玉雕創(chuàng)作上，讓敦煌玉雕作品的層次更加鮮明，從而達到虛實相生的境界。
通過美院的學習，他在自己的敦煌玉雕創(chuàng)作中也有了很大的突破，作品中也融入了更多的傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作元素，在“意”和“境”的表達上，很好的借鑒了傳統(tǒng)圖畫的創(chuàng)作手法，讓他自己的作品會更加富有表現(xiàn)力和理解力。
“意境”在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱之為“畫之靈魂”，在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境中交融而相互轉(zhuǎn)化、升華的意蘊形象中，呈現(xiàn)的情景交融、虛實統(tǒng)一、能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。
“景少意長”是中國繪畫“意境”美最典型的一個特征，傳統(tǒng)繪畫主要講究的是意境美，迫求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，所以中國傳統(tǒng)繪畫以意境美取悅于人。
所謂“意境”就是通過描繪景物表達思想感情所形成至高的藝術(shù)境界，它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，使思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。繪畫主要強調(diào)畫面實景的單純性，要求緊抓事物的本質(zhì)，選取生活中最動人最有意的部分，“以少許勝多許”，以“虛”寫“實”的畫中體現(xiàn)了深邃的意境。
中國傳統(tǒng)畫意境的產(chǎn)生，說到底是畫面“氣”與“勢”的營造，“筆”與“墨”的經(jīng)營與空的置換，“心”與“物”的交融。而在玉雕的設(shè)計創(chuàng)作中，吸取中國畫的意境創(chuàng)作元素和技法，顯得越發(fā)的重要。
李先鋒大師的敦煌系列玉雕作品，就是通過塑造敦煌環(huán)境的再還原和人物的內(nèi)心世界，來表達思想感情層面的藝術(shù)境界和精神訴求，使很多欣賞敦煌玉雕的愛好者、收藏者，通過聯(lián)想對敦煌的歷史和文化產(chǎn)生了共鳴，思想感情受到厚重的敦煌文化的感染。
通過中央美院踏實的學習之旅，李先鋒仿佛找到了進入敦煌世界的鑰匙，打開了那段塵封已久的飛天世界。
濃墨重彩一玉夢 隋唐史韻一家言
在談到自己的國畫創(chuàng)作時，李先鋒大師把目光投向了宋代山水畫，他一直認為，宋代山水畫的創(chuàng)作和著色技法，是自己最看重的，也是自己多年深入研究最多的一個流派。眾所周知，宋代山水畫家在創(chuàng)作時多將山水與人物、花鳥相配合，由此營造出更加靈動的意境。其中有的人物、花鳥雖為畫面點景之物，卻是畫龍點睛之筆，能使意境十分精彩。
宋代山水畫意境的特點，有詩畫結(jié)合所構(gòu)成的山水之美，有情景交融所表現(xiàn)的生命之美，還有無我兩忘的禪意境界。為表達山水畫的境界，兩宋的山水畫家通過對實景山水的重構(gòu)，通過山水和花鳥走獸以及人物的結(jié)合，并通過繪畫語言的不同形式來表現(xiàn)畫面各種意境。宋代山水畫意境的表現(xiàn)特征，使宋代山水畫走向了繁榮，在中國繪畫史上占據(jù)了重要的地位;并對后人產(chǎn)生了深刻的影響。
將要臨近畢業(yè)時，院里讓出畢業(yè)作品，李先鋒畫了有宋代佛像和釋迦摩尼的坐像，但心中想的仍是自己喜愛的敦煌玉雕。在這學習的期間，他一直苦苦努力追尋的，敦煌玉雕表現(xiàn)力的創(chuàng)作方向，現(xiàn)在終于有了著落，心里的那塊大石頭也算落地了。通過搜集大量的資料和對佛的喜愛，他終于下定了決心，一輩子只走敦煌玉雕的路線，一條路走到底。有些人，一輩子就是為了做成一件事而彪炳千古，自己雖不才，但是這個年輕時就曾燃起的激情，從未退熱過。
如果說穿梭奔騰于高山峽谷的萬里長江，是一首雄渾的交響樂曲，那么，靜臥在河西古道的敦煌，無疑是一部氣勢恢弘的歷史長卷。畢業(yè)后，他懷著復(fù)雜而又欣喜的心情，踏上了去敦煌的漫漫苦行之路。初見敦煌，天空依舊清澈，藍的勾人心魂，陽光依舊懶懶的照著，將整個城市渲染的一片圣潔和寧靜。
濃密的樹蔭下，情侶挽著手散步，老人于石桌上下棋談天，孩童拉著媽媽的手賴在玩具店門口，這一切，就像一個再平凡不過的溫馨小鎮(zhèn)。然而，他卻從那敦煌寧靜的空氣中，嗅到了一絲絲厚重的歷史氣息和強大的敦煌藝術(shù)氣場！
踏上了敦煌的土地，就像踏上了他自己年輕時的時光逆流，在左右流逝的時光里，他擁抱夢想，努力追求夢想！現(xiàn)在，他終于如愿以償?shù)淖龊昧硕嗄甑臏蕚?，才踏上了這片歷史的土地。
一路上，他認認真真地了解隋朝的壁畫，仔細考究和分析每一塊壁畫的藝術(shù)創(chuàng)作手法和藝術(shù)價值。例如，隋唐的壁畫在藝術(shù)表現(xiàn)方面不夠成熟，和盛唐的壁畫相比，唐壁佛像的特色，豪華、高大上，線條、配飾、發(fā)飾更是奢華，做工也非常精細。但隋朝壁畫更偏向粗獷和沉穩(wěn)一點，古拙反復(fù)，一路走來，看了一件件的雕刻佛像，走了一條又一條的城道。他在用最熾熱的赤子之心，虔誠地朝圣敦煌的圣跡。
從繪畫的角度來講，隋朝的壁畫粗獷、豪放，隋代統(tǒng)治時間短，結(jié)束了南北分裂復(fù)歸統(tǒng)一的歷史作用，為繪畫的發(fā)展提供了有利條件。唐代是中國古代最輝煌的時代，也是敦煌藝術(shù)最輝煌的年代，盛唐的繪畫、雕塑都在中國美術(shù)史上占據(jù)著絕對重要的地位。在這個文化大繁榮的時代，成就表現(xiàn)在各方面，壁畫藝術(shù)也有相當大的進步和發(fā)達。唐代的美術(shù)是建立在唐帝國繁榮文化基礎(chǔ)之上的，而唐帝國文化是一種開放文化融合各種民族文化的復(fù)合文化。
中國美術(shù)發(fā)展史上，如果說秦漢美術(shù)用偉大來形容，那唐代美術(shù)且可以用艷麗、精致、豪華來形容。美術(shù)豐富的表現(xiàn)、豐滿的造型、寫實性和立體表現(xiàn)、成熟的工藝技術(shù)以及多彩的嗜好，成為了唐美藝術(shù)的特點。雕塑作品更是雄偉壯麗！
從玉雕的角度來講，盛唐的壁畫看起來，妝容莊重，儀表華貴，更富有味道，唐代佛像則達到了極高的藝術(shù)境界，它的雕刻工藝精細，面容雍容嫻靜，嘴角微帶笑意，拉開了人與神的距離。而盛唐的佛，對李先鋒大師的創(chuàng)作有更直接的影響，讓他深受震撼！他把這些看得見的、感受得到的唐風，完美的運用到自己的作品中。唐風的雕塑，常是以小見大，他則把這些韻味、元素融入到他自己的玉作中。把豪華大氣，莊重儀容的盛唐風，化繁為簡，融入到每一次碰撞的玉石雕刻中，作為傳播敦煌玉雕藝術(shù)文化的一部分，塑造永恒的價值。
如果想要繼承敦煌玉雕作品，最好的方式就是把這些美達到很高境界的東西，通過學習，融入到自己的作品當中，讓敦煌玉雕在玉作中得以繼承和發(fā)展。但這條路一路上注定孤獨和任重道遠，會有許多坎坷，但必須勇敢而富有激情的走下去！也需要傾入更多的時間、情感和精力，這一點，李先鋒大師敢為人先，踏出了重要的一步。
敦煌玉雕本身就是一道沉重的話題，就像敦煌文化一樣，讓到過那里的人都背負著沉重的歷史感，帶著厚重的心情，與歷史隔空，做一次零距離的對話。
后記：
“也許頹廢也是一種美”，年輕時聽到這句歌詞時的震撼情緒，如今想來依舊蕩然于胸。時至今日，李先鋒大師所追求的敦煌玉雕之境，讓他不斷地超越自我。李先鋒大師的敦煌玉雕作品，一種藝術(shù)家用質(zhì)樸的雕刻手法，來敲響敦煌新時代的鐘聲，傳播遠揚。
