新版《鹿鼎記》于11月15日悄然上線，這次的韋小寶由曾被全網(wǎng)喊話最像韋小寶的張一山扮演。
本是全場矚目，結(jié)果豆瓣評分2.6分。
當(dāng)初全網(wǎng)嘲的黃曉明版，分?jǐn)?shù)尚有5.6分，而即便是只有5947人看過（評分）的2014年韓棟版都有6.5分。
張一山版不可謂是輸?shù)牟粡氐住?/p>
我算是個張一山的路人粉，《家有兒女》刷過好幾遍，記住了機靈、俏皮的劉星。
《余罪》是其轉(zhuǎn)型重頭戲，讓我看到了張一山脫去童星外衣的爆發(fā)式演技。
《柒個我》雖是翻拍，但張一山的表演也完全經(jīng)住了考驗，七種人格各個鮮明。
甚至因此劇重新大火了一把，并憑借劇中莫小娜的神經(jīng)質(zhì)比心狠圈了一波粉。
我本想把新版《鹿鼎記》作為下飯劇的，可勉強看了2集以后，實在看不下去，并打開了陳小春版的。
自從金庸先生寫完該書至今近50年的時間，《鹿鼎記》先后被改編過數(shù)次。
廣為人知的梁朝偉、周星馳、張衛(wèi)健、陳小春，甚至黃曉明，演法各異，也各具特色。
張一山演的也非常有特色，讓人看不下去的特色。
金庸先生書中的深意暫且不提。
演員演技、導(dǎo)演編劇的業(yè)務(wù)能力、服化道這些輔助也放下不提。
我單純想吐槽一下觀劇舒適度這個事。
在我看來，我最喜歡陳小春版的，所以就拿這兩部做對比。
首先開場，韋小寶是一個在妓院長大的孩子，沒錢沒勢，即便不破衣爛衫、衣不蔽體，但也不應(yīng)該能有錢買個絲綢的小帽子吧？
等等，還有同款絲綢定制款鞋子？
反觀陳小春版的，粗布麻衣，破鞋一雙。
一個市井小兒，市儈、機靈、英雄氣十足卻又膽大心細而怕死，只憑借幾個表情包就想刻畫出來？
陳小春，雖然同樣是用表情刻畫心理描寫，可是心理活動不是讓你擠眉弄眼啊喂！
不是讓你模仿楊迪做表情帝！
大街上閑逛看到茅十八的通緝令，在自家妓院碰到以后第一時間不想著交人換賞錢，反而被茅十八幾句裝*的英雄宣言洗腦，進而不要命似的幫其逃跑？
這還是那個機靈、頭腦靈活、視財如命、自私的韋小寶嗎？
我怎么看到了神性的光輝？
因為小寶幫助茅十八敗退了追兵，所以得罪了官府，于是被小寶母親韋春花捆綁成不能分開的CP？
要知道韋春花一輩子在麗春院做妓女，韋小寶也是在夾縫中生存，怎么可能因為一個素不相識的人輕易得罪本地官府？
所以我才說在韋小寶身上可以看到匪性、奴性、人性，唯獨不該看到神性！
到了京城，看到癆病海公公，一臉白刺呼啦的粉底，拿著一瓶小花，犯病時像毒癮發(fā)作，韋小寶說看到鬼了，我也覺得看到鬼了。
這是我看的兩集中唯一覺得真實且認(rèn)同的話，真是看的尷尬癌都要犯了。
小寶年幼從未出過揚州，見到太監(jiān)覺得新奇也實屬正常。
但還是人設(shè)問題，小寶與母親身份低微、無依無靠，理應(yīng)最懂得夾著尾巴做人的道理。
而張一山怎么演的？年幼無知，惹是生非？
好，小寶無意冒犯，卻讓海公公生出了殺心。
但對于這樣兩個冒犯了他的人來說，直接殺了不就完了，何必大費周章帶回宮給自己找麻煩？
那可是皇宮，是皇上的家，不是他一個尚膳監(jiān)的太監(jiān)的家。
難道要帶回去慢慢折磨致死？
沒做過太監(jiān)，不懂太監(jiān)的心理。
最逗的是陳小春版的小桂子是被小寶殺死的，因為他要逃命。
而張一山版，則是由海公公失手打死的。
what？打死了以后說什么舊的不去新的不來？
于是茅十八和韋小寶必須留下一個人陪我？
皇宮里那么多人不能陪你？
你一個老太監(jiān)隨隨便便就處置了一個小太監(jiān)然后換一個人頂替？
小朋友，你是否也跟我一樣滿臉問號？
最奇怪的是小寶并不拒絕！
你別忘了他可是你的仇人啊！
小桂子奉海公公命去賭錢，賭完錢以后，小寶幡然醒悟：干嘛還回去？該逃跑啊！
陳小春版因為皇宮太大不識路而誤闖了皇上的宮殿，由此展開跟小玄子的一段兄弟緣分。
而張一山版的哪像是滿腹心事想要逃跑啊？明明是貪玩的小孩在逛動物園！
小玄子與小桂子的初遇也有意思。
張一山版的皇帝，在自己私寢看到太監(jiān)無理偷東西，不覺得有問題和吃驚，反而嘻嘻哈哈覺得有趣。
我？？？這個皇帝心真大啊！
反觀陳小春版的皇帝才是正常反應(yīng)吧——震驚、嗔怒。
唉！
短短兩集，我已經(jīng)無力吐槽了，也實在看不下去了。
因為槽點實在是太多了。
你可以說劇集是走卡通、搞笑風(fēng)的，但是你也多少貼合點人物行不行啊？
讓觀眾信服、有點代入感可不可以啊？？
請不要侮辱我們的智商，把觀眾當(dāng)傻子！
陳小春版明明也走搞笑風(fēng)的，甚至比你還要卡通——心理獨白都會作為畫外音出現(xiàn)，也為劇情做了相應(yīng)改編，可是人物形象及故事立意都沒有被破壞。
即便鰲拜手撕尹香主，也因是古裝武俠劇以及有著“滿洲第一勇士”的稱號而不覺得違和。
同樣是古裝武俠搞笑劇的《武林外傳》，甚至因其頻頻“穿幫穿越”、明明是古裝劇，卻是現(xiàn)代人思維而成為經(jīng)典和幾代人的回憶。
再不濟像《太子妃升職記》《將軍在上》等網(wǎng)劇，高飽和度的調(diào)色，看似精致、實則不符合歷史情背景的服道化。
但因演員貼合人物形象，也能引起觀眾共鳴，并能產(chǎn)生比較愉悅的觀感體驗。
所以說張一山版的《鹿鼎記》撲街，不是因為搞笑卡通風(fēng)。
不是因為不精準(zhǔn)的服道化。
當(dāng)然更不是因為演員演技不好，甚至導(dǎo)演編劇的業(yè)務(wù)能力。
而是因為整個劇組不用心。
在快節(jié)奏的當(dāng)下，短視頻風(fēng)大行其道。
超過3分鐘的視頻都會被嫌太長。
短視頻的精髓就在于短短數(shù)十秒內(nèi)就讓你知道拍視頻的是個什么樣的人。
但是觀眾看劇不是刷快手、抖音。
我們可以自己去揣摩角色，可以自己去感受故事深度，而不是需要一個擠眉弄眼、強行咯吱我們的平面人物。
