作為北宋著名的文學家，范仲淹的“文才”主要體現在散文和詩歌上，尤其是那些政論性的散文和雜記上。他的雜記名作《岳陽樓記》借文論理，“不以物喜，不以己悲”的處世之道，思想境界之高，可以說是彪炳千秋，堪稱儒家君子之道的典范。

范仲淹除了是一個文學家，還是一個杰出的軍事家和政治家。對很多文學愛好者來說，真的很難想象一個高唱著“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的政治家，一個一生為國家殫精竭慮鞠躬盡瘁的人，即能寫出像《漁家傲》那樣悲壯蒼涼的的詞作，也能寫出像《蘇幕遮 懷舊》一類充滿“柔情蜜意”的詞作。真是讓人嘆服！

今天筆者就和大家一起來欣賞一首與范仲淹本人“鐵漢”形象差異巨大的，充滿柔情蜜意的作—《蘇幕遮 懷舊》。范仲淹一生，在朝堂上耿介剛直，堅韌果敢，立主革新，在軍事上智謀過人，運籌帷幄，將國家安危時刻系于肩上，是一個響當當的錚錚鐵漢。所以，盡管這首詞也充滿了“柔情蜜意”，但是卻與“花間派”詞作的柔弱無力迥然不同，有一種剛健遒勁的風格在里面。

蘇幕遮·懷舊

碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

提到宋詞的分類，人們常常喜歡從風格上將宋詞分為兩大類：豪放派和婉約派。對于前一種詞風的代表作，人們推崇最多的就是黃庭堅，辛棄疾，蘇軾等人的作品，而對于后一類詞風的代表作，人們多數會推崇柳永，秦觀，姜夔等人的作品。可是，作為文人表情達意的一種方式，詞風會受到詞人性情，經歷，學識等等各方面的影響，而文人們的性格又是千姿百態的。因此，盡管從內容和主題上來看，這首《蘇幕遮》是屬于婉約派的詞作。但是它的“婉約”與花間派的“婉約”給人的感覺是不同的：花間派的“婉約”是柔弱無力的，它的“婉約”是在低回婉轉種深藏著一股剛健遒勁的風骨。這與范仲淹剛正耿介的性格是一致的。”

詞作的開篇兩句“碧云天，黃葉地”會讓人想起元代戲曲家王實甫《西廂記》中的名句：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。晚來誰染霜林醉？”一上來，作者就用”碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”兩句給讀者描繪了一幅清冷蕭索的深秋景色：秋日的天空，湛藍如洗，云淡風輕，落葉片片落下，鋪滿了大地；次一句，更是加重渲染秋色：千里煙波，為一派秋光所籠罩。暮靄沉沉，寒煙凝翠，湖面上煙霧繚繞，泛著清冷的寒意，到處一片蕭索；第三句：芳草更行更遠還生，隨著斜陽直達天盡頭，好像連著遠方的家鄉。

在很多婉約派詞人的詞作里，“深秋”是意氣消沉的，頹廢失落的，例如“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”，“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”，“秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼”。但是在這首詞的上闕中所描述的深秋卻遼闊疏淡，毫無衰颯之象；此外，這首詞在寫秋色時，所見之景都帶上了詞人自己的情感，所有的景物都是因情而生。情與景深度融合，先由內而外生發到周圍所見景物，所見景物又由外而內出發秋思，將深秋的凄清與內心的憂思很好地結合了起來，就是所謂的“一切景語皆情語”！

下闕抒情，抒發心中的無限鄉愁。“黯鄉魂，追旅思“一句承接上面的”芳草“，點出了詞人憂愁的原因。其中，”鄉思“和”旅思“是一個意思，用在這里，一是為了上下句的對仗工整，二是為了說明詞人心中鄉愁之深，有加重一層的的意思。在整首詞中，這一句是起承上啟下作用的，承接上闋的寫景，轉接下闕開始抒情。“夜夜除非，好夢留人睡”鄉愁無時不刻不在折磨著詞人的心，詞人夜里總也睡不著，除非有一場好夢。這句話表面說鄉愁也有消失的時候，但實際上，鄉愁從未在心里離去過。詞的情感由此變得深婉曲折，真是別是一番滋味在心頭！

“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”一句是說夜晚詞人因思鄉難以入睡，于是登上高樓，望著天空中的明月。這個時候最好不要一個人獨自倚欄桿，因為這樣的話，心中的惆悵會加深。怎么辦了？只有借酒澆愁了。可是，酒入愁腸，心中的憂愁沒有減輕，反而抑制不住了，終于化作兩行熱淚滾滾而落。此前，詞人一直到試圖排解心中的憂愁，他登高望遠，欣賞秋色，試圖做個好夢，獨自飲酒，可最后不僅沒有把愁緒排解掉，反而卻積越多，最后達到高潮，變成相思淚流了下來。到這里，詞作就像一首高昂的樂章一樣戛然而止了，留給讀者無限的回味。

總之，整首詞在結夠上也是和多數詞作一樣，上闕寫秋色，下闕抒鄉愁，并無新意。不同的是，作者在上闋所寫的秋色不像一般詞作那樣蕭索凄涼，而是充滿了一種遼闊疏朗之氣，讓人感覺神情為之一震，有種凜然而立的感覺；此外，作者在下闕抒發的相思也不是一味地哀怨低沉，而是柔中有剛，感情真摯深沉卻不低迷頹喪，境界要遠遠高于婉約詞中的閨閣庭院，要深遠遼闊地多。

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