【國內外的CG藝術市場現狀？】

要進入行業，先了解行業。在我的接觸當中，這是很多人意識不到的，總認為先入了行再走一步算一步，這樣不是很好。

不管從事什么行業，我們先要了解個大概，甚至高深一步看到整個產業鏈的狀態，然后結合自身情況選擇切入點，這樣就比較不會盲目，以致總被市場牽著鼻子走。

每個行業都有金字塔結構，從底層到上層都有一個高度和數量的反比，并且居高的一樣都是堅持理想和執著進取的人，國內外都是一樣的。說到區別，目前的話，CG行業以歐美與日韓兩個區域較為成熟，中國市場尚是未成形狀態。深層剖析的話，也是政體與經濟水平所共同決定的。

所以，在人口眾多的中國，溫飽問題其實往往左右著大部分創作者的前進道路，部分CG藝術市場也有一絲加工廠的味道，甚至一部分底層更是打著藝術旗號的變相廉價技工，當然，把之當作比體力活輕松的一份工來打是不錯，但這不是理想所在，從藝的意義也大失其色。

我們要看清我們所處行業的核心競爭力是什么，是想法創意和執行力，不是體力。

國外的話，也不能說完全不存在這種現象，但與此相比，把興趣愛好與理想擺在溫飽前面的人會更多一些，這樣的團隊構成能促使高質量成品的創作，一旦做精，市場份額就越大，經濟運轉就越好，形成一個良性循環。

我鼓勵學生理念和手藝要齊頭并進，因為未來，CG市場將越來越大。國內多以模仿入手的模式雖然說社會規律的一個必經過程，不過大家要有一個清晰思路，慢慢在所有創作者間形成一個共識，確立一個轉變的方向。

【現在越來越多學生群體走向CG美術行業，但又存在疑惑？】

首先言簡意賅的一句：“只要熱愛，只要有條件，支持大家走下去”。

然后我們分析，每個時代都有兩個階段，一是基礎設施建設階段，二是運用已建設施階段。在計算機網絡和硬軟件這些承載體建設已經具備并發展的今天，在平臺上發揮是大勢所趨，上面說過CG市場是越來越大的，行業需要很多人才。并且，CG藝術作為一個自由發揮創意的平臺，是很多從藝者追隨向往的。于是，在外在因素上，市場空缺飽和與否問題不是首要考慮的，站在個人角度，更多的是考慮內在因素。

為什么呢？我們知道人的一生會有很多分岔口，每個階段都會遇到抉擇，每個選擇與放棄有來自社會輿論、來自家庭觀念、來自經濟壓力的外因，更有來自自孩提夢想、來自教育背景、來自三觀及理想的內因。社會上職業有千千萬萬種，我們所做的不是人云亦云式的聽從輿論而擇業，而是思考自身的所長與熱愛，為自己先找到一個理想所在。的確，目前來說CG藝術相對其他設計行業的普遍待遇會占據優勢，但真正的內在燃料是熱愛，只有熱愛才會心中有底，才會專心致志，也才會鉆研并走得長遠。

所以，對于部分盲目跟從者，說得直白點，就是：“想賺錢不如做生意，從事藝術的目標不在錢。”對于真正對此行有愛的人：“進步歷程是漫長的，做好心理準備面臨前方的磕磕碰碰，但修藝歷程中到處是風景。”

【一般從初學到工作水平一般用時多久？】

這個分成兩種情況：

其一，是有美術設計基礎的。一般受過美術教育，基本有過繪畫設計經驗的，轉型一般不難，在我接觸的學生當中，快的只需一個月，慢的則需半年多，因人而異。有過漫畫、連環畫、、國畫、油畫、涂鴉經驗的多少會略顯優勢，在設計規律上也會領悟的更快，而技法表現則是軟件運用的事了。

其二，沒有美術基礎的。那么要看學習者的決定、恒心和領悟能力。我一般會強制性地讓這類學生再走一次基礎美術教育的領悟，包括基礎素描、造型、透視、解剖、各種色光原理等等，并提高審美。這些是事業道路的基石，絕對少不了。出于責任，我們不能馬虎地讓表面技法去迷惑為學心態，這樣根基打不穩入行之后遲早露馬腳或過早出現事業停滯。于是，這樣一套基礎下來，少則也要幾個月，多則甚至是幾年，相信有長遠眼光的人會深識這前期付出的價值的。設計的訓練可以同步進行也可以分階段進行，這個視個人而定。

【我所接觸的學習者有哪幾類，各有什么特點？各有什么建議？】

我的學生主要有4種群體，其實這4個群體也代表了國內的CG美術學習群體的現狀。

1、學生群體，即將畢業從業的。

學生群體在校園環境中成長，無論是本專業或非本專業，面臨畢業就業，帶著很多理想和疑惑走進社會，才發現自己諸多不足。心態上，也從原來本以為進入行業學習慢慢認識到首先要充實自己而為社會提供價值。這個時期心態都在不斷轉變，認識到競爭的存在，看事物的角度也慢慢從單一變為客觀全面。

對于學生群體核心的建議就是：思想要從“能得到什么”轉變為“能提供什么”。

2、轉行者，從其他行業而來的。

由于興趣原因、經濟原因或是理想原因，從原專業中跳離出來而從事CG藝術。這種大的轉變需要勇氣和決心，比較佩服。此類群體的學習過程面臨著更多的學習內容，有時會受挫折而動搖，但經過一關關的磨練，留下來的都是絕佳干將。

對此群體我除了表示欣賞，還要說：“選擇了，不后悔，百味人生，自己掌握。”

3、在職者，已經參加工作并積極提升自身的。

已是本行業的從職者，有較高的自律性和較好的自我要求能力，力求在專業上走得越高越遠。對自己的職業規劃和學習計劃都比較明晰，提升速度也相對較快。

我很佩服這些積極進取者，我想，“能看清方向的人，必是人生的贏家。”

4、愛好者，作為業余興趣熱衷CG美術創作的。

從事其他專業的，利用業余時間，把CG藝術當做興趣和生活的調味劑，這種熱衷是無目的性無功利性的，很純粹，很美好。

我提倡人要為自己找一個愛好并投入，這些找到愛好的人們，我只能說：“謝謝你們喜歡我們的行業。”

所以，大家可以看看自己屬于這4類人群中的哪一種，然后思考一下接下來的路，走好每一步。

【自學者如何找到最佳的學習方法？】

自學者分很多類型，學習方法不好一概而論。但有一些方法是鼓勵嘗試的。

1、???? 給自己制定學習計劃并認真執行。比如你要用多久時間學好人體，多久時間解決透視，這段時間做多少練習，這些練習的參考資料是什么。

2、???? 質與量并行。為自己規劃好分類階段。某段時間里大量練習針對內容，精度可以不高，旨在畫出感覺，比如說機械概設、生物概設、人體動態、場景透視等，而另一段時間里只做精細作品，不斷磨練耐心，絕不半途而廢，直到自己刻畫能力有顯著提升。

3、???? 自己尋找合適氛圍。可以找一些志同道合的朋友一起，也可以在網絡找到有相同志趣的網友，給自己設計一個圈子氛圍，讓學習過程不孤單，有說有笑，互指錯誤，共同進步。

4、???? 適時尋求一些行業前輩指點。縱然各人的美術審美有所不同，但作為一個為你把關畫面的眼睛足矣，相信現在很多行業前輩都很熱心幫助同好藝友。現在的網絡很方便，為大家架設一個很好的學習平臺，懂得合理利用這個平臺，少些網絡閑聊和娛樂。要收獲必要有放棄的古訓是永遠奏效的。

【怎么樣使自己成為一個合格的CG藝術工作者？】

學習CG藝術慣有的幾個大點分別是觀摩——臨摹——創作——實戰。

一、觀摩作為第一步，是指學習者要大量瀏覽行業相關資料，海納百川式地吸收CG藝術這個龐大領域中大部分東西，就像往一臺空白電腦輸入資料，使自己的大腦中對CG藝術產生本能反應，同時使這些觀摩的信息成為腦中的信息庫，以便到時創作時可以調用。

二、臨摹是學習過程中不可或缺的一部分，包括完全臨摹和借鑒練習。在學習過程中的借鑒是鼓勵的，你先要去知道前人做過什么，以什么為好，吸取其長，消化轉用。不然很多初學者都有個誤區，剛拿起筆就像原創，殊不知苦思冥想出來的東西卻已是十幾年前就有的甚，至還不及。所謂“站在巨人肩膀看世界”，學習需要承傳。

三、創作階段要建立在扎實基礎之上，用基礎加上對資料的整合，重新歸零再創造。此時就要避免“抄”的想法了。然后，所謂“藝術來源于生活”，創作者需要有過人的觀察能力，從日常生活的各類事物中索取源源不斷的想法，加上自己的技法處理，轉變為CG藝術品。

四、實戰階段，指的是實際參加到公司、團隊、項目中去實現自己的創意想法。要知道，社會工作遠比想象中的復雜，有時許多創意的磨合、理念的轉變、過程的自我否定都是自己意想不到但又無法避免的，這些必須去面對并解決。

經歷過這一系列，才稱得上是一個成熟的CG藝術創作者。

【學習中常見的幾個關鍵問題？】

1、急于求成。

相信“欲速則不達”的道理大家都懂。付出和積累是必須的，對于一些表象技法的學習固然重要，但要建立在上面所提及的基礎扎實前提下。這樣才不會治標不治本。

2、思維枯竭。

面臨思維枯竭，是因為平時的積累不夠，除此之外還要善于調節心態，適當放松心情解視覺疲勞，并轉換思維模式，善于在資料和記憶中找靈感。適時與朋友交談交換想法也是一個可行方案。

3、創作步驟。

很多人在起稿階段的奔放會否導致后期的混亂？這個要一分為二而談。

對于“胸有成竹”者，過程的創作方式很靈活不拘一節，那是因為他腦中已有最終成品的形象，這個過程無非只是用手在還原腦中圖像而已，這個叫“畫面把控能力”。

若前期還沒這個能力的人，那么要思路清晰，做好每一個階段的任務，不要越級，以防止混亂了收不回來。這個時候分步驟作畫非常重要。

4、設計不出彩。

很多人會說自己的設計過時、不好看，但不知道怎么改。那么我們需要去注意的一些重點理論關鍵詞，比如：1、設計主導幾何形，2、主色、輔色、點綴色，3、層次，4、節奏，5、正負形搭配，6、體塊明度等等這一些平時所聽所學的內容。然后轉換設計思維，萌生一些另類想法，比如設計帽子時想到的是參考元素不能再是帽子而是青蛙、手電筒、口香糖等這類不相關的東西；再比如設計生化怪物不能只想著地球已有生物的形態，并反問自己：誰說生物就一定要要有頭？誰說頭就一定長著五官？誰說一定得有四肢？誰說吃東西的一定是用嘴巴？誰說它的運動一定要建立在宇宙定律上面等等。這叫做“思維擴散訓練”。

5、過分重視理論。

學習中的理論學習固然重要，但不能讓理論反套死住思維，這樣本末倒置了，因為理論只是創作過程的輔助工具。CG藝術創作是很天馬行空的，靈活、表達感受、自由是CG藝術創作的魅力所在。

6、刻畫程度停滯。

刻畫能力關系到創作者的空間想象能力和虛擬還原能力，刻畫不出來是因為想不到還有什么要畫，可以多臨摹細致作品、寫生實際物品或是借助3D建模去了解空間結構。

另外，還有耐心問題。許多同學明知沒有刻畫到位卻急于完成并展示，從藝的人有時要克制浮躁，許多人選擇從藝也是一個修心的目的。

【美術類學生擇業就業的常見問題？】

1、先找大公司還是先找中小公司？

大小公司各有優缺。大公司制度成熟，高手眾多，無疑是學習成長的好地方，但門檻高，并且對于能力好的同學有一定的能力約束。中小公司比較靈活，擔任的職務也交豐富，能在嘗試實踐中探索出學習之道。

2、風格問題。

擔心自己的風格與公司不符，很難就職。前面說過，學習階段要海納百川，過早的把自己“風格”化是一種不成熟表現，美術工作的特點是變化性，若過于強調定型會讓自己的路比較窄。

3、薪資問題。

高新待遇固然好，能有高新是一件幸運的事，但對于剛進入行業的群體還不夠經驗，所以可以把更多的關注點放在學習資源、項目前景和團隊氛圍上，慢慢把自己磨礪得能力強一些，再考慮付出與回報問題。

【心態調整】

TEN常和大家說的幾點如下，說得非常在理：

1、時間可貴

學習首先想到的是時間，時間就是金錢，覺得年輕是自己資本的同學，請不要玩弄自己的資本，因為你的資本只有時間，而不是天賦或者什么。時間的資本誰都有過，上天是很公平的，在你擁有這個資本的時候，應該抓緊好時間去練習，當然也要勞逸結合，但是很多同學是玩的時間多過畫畫的時間，少壯不努力老大徒傷悲……

2、堅持到底

堅持就是勝利很多同學都說的出口，但是真正能做到的人很少，原因有很多，但是最重要的原因就是沒有目標，而這個目標應該是分階段性的，沒有人可以一步登天，如果不給自己制定一個階段性的目標，那么你會失去前進的動力。人固有夢想，但是夢想是需要橋梁來搭建的，在搭建這個橋梁之前需要做許許多多的準備，而你現在所做的每一件事情，哪怕是彎路，都是屬于你個人實現夢想的一個過程。

3、小時了了，大未必佳

很多同學小時候都很有天賦，但是長大后發現其實自己很平庸，又或者是現在覺得自己很有天賦的同學，也未必將來就一定可以成功。有天賦的同學就應該抓住自己的資本，好好努力。沒有天賦的同學也不要放棄，迎頭趕上。龜兔賽跑的故事相信大家都聽說過了，這不是童話。

4、排斥心態

很多同學會排斥一些學習內容，比如喜歡某種風格或者形式就排斥另一種，這個是學習者得最大弊端，大家要切記，我們學習要綜合，而生活和學習中都會遇到很多自己不愿意的，不要覺得這些事情是不應該去做的，這些事都是通往你成功道路的一個過程，只屬于你。路很漫長，不要去在意現在所做的東西和你所想的不一樣，起點低不代表目光不遠！

5、借口惹的禍

很多同學都喜歡在生活和學習上找一些借口去狡辯一些事實，這是一種自欺欺人的表現，我們需要敢于面對自己，在畫畫的時候也是一樣，一直在逃避自己不擅長的，要敢于推翻自己的人才會得到真正的進步。

6、知己知彼

不管在學習還是工作中，想看清事物就必須先看清自己，知己知彼、揚長避短。學生時期是一個自我封閉的時期，不要一直陶醉在校園生活當中，因為你們已經是半只腳踏入社會的人了，校園社區活動能鍛煉自己的社會經驗，但是這是遠遠不夠的，對準自己喜歡的行業，去深入了解這個行業的用人要求，社會需求，在出社會之前做好一切準備。要知道現在社會競爭很大，有時候你認為自己行了，但是社會并不這么認為，不管你在大學有多么優秀，在社會的眼里你就只是一個大學生，你的社會價值是需要你為社會做了貢獻而積累下來的。

7、欲速則不達

學習和工作都講究心態，心態決定了一切，很多同學想快速達到效果而忘記了練習的根本意義，所以一直認為自己畫的還不夠好，但是卻不肯針對性的去訓練。做大事的人是不計小節的，給自己制定一套合理的學習計劃是你成功的關鍵突破。

8、保持激情

如何保持自己勇往直前堅持到底的激情呢？根據以上說的去做，目標階段性，學習規劃性。舉個例子：如果讓你每天存1元錢。也許不出半個月你就不會堅持下去，你會覺得存1塊錢的意義不大。而當你給自己一個階段性目標時意義就不一樣了，每天1元，1個月后就可以買你最喜歡的玩具了，那么你每天存的1元錢都是有意義的，而每存進去1元就代表你離目標越來越近了。畫畫也是如此，把你的缺點分開來，針對性去訓練一段時間，每天都是有意義的。

9、建立自信

有很多人比你有天賦，比你有條件，比你學的早，所以你問問自己為什么還要選擇繼續學習，居然選擇了就不要想太多，要么你就已經輸了。每個人的路都不同，現實和理想是可以結合的，只要你有一個樂觀積極，虛心學習的態度，就一定能成功的。

【一個新人最應該先訓練哪一方面的能力？】

審美能力、人體、動態、透視原理、色彩原理、色光原理、三維模擬想象能力、構圖避忌技巧、設計拓展思維、材質繪制技法等等，都是談創作之前需要訓練的。

【光影的表現中需要特別注重的部分？配色方面的心得？】

光影產生物體存在感，所以光影合理性和主觀性要運用得當。排除寫生的話，比如畫一個憑空想象的物體，要學會架空三維想象能力，一個物體在什么樣的光源下產生什么樣的素描變化和色相變化，再產生什么樣的什么形狀的投影效果，都要學會去想得出來，才畫得出來。然后還要對光的通透性作處理，有時畫面的氛圍是通過光子的N次彈射營造出來的，過程中就有鏡面反射、漫反射、折射、光譜變色、主觀加色等等，都得注意一下。配色方面見仁見智吧，不過熟悉一些配色套路對學習階段還是有幫助的，比如服飾設計一般分主色、輔助色和點綴色，身體主輔套色一般不要超過四種為佳，配色時注意去色后的黑白灰節奏效果，還有飽和度上的灰艷要相結合。

【要控制整個畫面的平衡感實在太困難，構圖的方面有什么竅門？】

首先把視覺平衡感練起來，可以參考重心理論和杠桿理論作為輔助。我一般會在教學中規定好13種構圖避忌去針對各類構圖，比如什么不要三點一線啦，不要絕對對稱構圖啦，不要主體物外切內切啦，不要重復性層疊啦等等，目的就是為了讓大家先知道什么不好，才會體會什么為好。當然，理論歸理論，畫畫要很靈活的，規定死的東西適當運用就好，因為藝術本沒絕對。

【當創作變成一種職業的時候，我最大的挑戰是什么？】

商業插畫的范疇里，是要顧及作品和市場定位的結合；在項目創作中，要顧及策劃與創作的配合；在個人創作與教學中，又要考慮對學生和新人的傳授和啟發。這三者存在很大的挑戰。

【目前新人在那些方面有欠缺和不足之處？】

有美術基礎、審美能力和為藝心態三大軟肋。

最首要的是繪畫基礎，很多人以為CG繪畫是個捷徑，其實不然，若把美術設計當作事業來看待，那么美術基礎永遠是重中之重，并且基礎練習是貫穿整個職業生涯的。其次是審美，現在信息爆炸的時代，書籍、網絡等傳播平臺上充斥著很多魚龍混雜的美術信息，需要有過濾眼光去篩選優秀信息以作自身美術積淀，對美術形式要海納百川吸收各家之長，對眼界得高度要時常修煉。再次是心態，任何急于求成的態度都是要不得的，俗話說心急吃不了熱豆腐，也一口吃不了胖子，美術是需要階段性積累承接的。

【職業態度和事業態度怎么理解？】

人除了技藝重要，理念、思維模式也很重要。當今教育有方向之分不無道理，在社會管理范疇做一種“帥”“將”“兵”的理念教育分類，是社會管理的需要，但這些是外界套上去的，對個人自身內在，我也鼓勵大家也要對自身做一個角色評定，從理念和思考方式上。

人總有一技之長，有一種成功與否的衡量就是能否把己之長發揮到極致。是什么職位不重要，職位的高低也是其次，我們作為CG藝術創作者，如果能夠打從心里把CG藝術當做事業，那么重要的是能否在眼光上把CG藝術事業當成主線，能否走得更遠更長。工作中，職位無非只是一個頭銜，我們不能讓職位成為一個套錢的枷鎖，待遇可以是輔助生活和創作的物質基礎，但不能以之為最終目的。

“拿多少錢的工資做多少錢的事”，是一種狹隘的職業態度，路會越走越窄。“無論待遇幾何，只做好自身能力的極致表現”，這是一種良好的事業心態，很多機遇和發展會附和而來。

這就是當今社會大部分人在仰望各領域成功人士的表面所獲時，忽略的內在理念因素。