今天解讀的這本書是《時尚衣櫥－時尚教父的20堂品位進階課》的下篇，上期我們已經介紹了10個單品的發展史，今天我們把剩下的10個單品講完。

這本書是一本關于時尚史的書，通過對20個品類的服飾進行深度解讀，幫助讀者更深刻的了解每一個我們日常穿著單品。

為什么要了解西方時尚史呢？

我們買衣服的時候，往往只有單一的角度評判，只判斷這衣服好看，還是不好看。

而這個評判角度會隨著你年齡的增長不斷發生變化，有很多人一直都買不到自己喜歡的衣服，有時候即便當下喜歡，穿幾次之后就不再喜歡了。

看了很多整理書的人，總提心動這個詞，太這個太過感性化了，如果能多點了解時尚史，了解每件物品的意義。

通過探索衣服的含義和歷史，能使你有很多個角度看待你雜亂無章的衣櫥。

也許，看完這本書之后，你會更加了解你的衣櫥。

好了，我們開始吧~~

單品11：西裝

西裝的歷史相對來說很短：僅僅只有400年。

由于西裝與皇家宮廷之間的關聯，法國大革命后，它在法國遭到了遺棄，英國因此成了西裝剪裁的唯一傳承者，也正是在這里，西裝演化成了如今我們所看到的精致剪裁和典雅形象。

然而，現代西裝，直到19世紀才在倫敦出現。

現代西裝所有的一切，每個部件，都要歸功于喬治● 布萊爾 ●博 ●布魯梅爾。

在1799年到1816年這段時期，布魯梅爾確實改變了英國男人，甚至是女人的穿衣方式。

布魯梅爾的影響力甚至改變了男人向世界展示自己的方式，即一個人的姿態和風度，對于智慧的追求以及“一絲悠閑的淡泊”。這些成為與紳士聯系在一起的品質。

伊恩 ●凱利所寫的關于布魯梅爾的精彩傳記中提到：“他的穿衣法則自此以后主導著男性的專業穿著。如果沒有布魯梅爾，男人和女人就不會有西裝可穿，薩維爾街和華爾街也不會存在，香奈兒的品牌含義也就無從談起。

《伯格世界服裝與時尚大百科》記載：“商業上的男裝和女裝近150年來基本沒有變過。自英國攝政時期其第一次替代了絲綢馬褲和常禮服后，黑色的精紡羊毛西裝本質上一直是商業時尚的支柱。”

今天，西裝可以是單排紐扣，也可以是雙排紐扣，可以是單開衩，也可以是雙開衩，并且有不同造型的翻領可以選擇。

昂貴一些的西裝袖口上也許還會有紐扣。

一般來說，西裝按昂貴程度可以分為三類：最貴的是全定制西裝，這是一種完全獨創的、獨一無二的衣服，它上面的每針每線都由手工縫制。

全定制西裝意味著“一對一的服務”。

半定制西服同樣很貴，但是他們是依據服裝尺寸樣板裁剪出來的，使之符合客人體形。

大多數人會選擇第三類，即現成的西裝，也許會稍微剪裁一下。

通常情況下，要買一件好的成品西裝，你得花600~700美元。

西裝的價錢取決于其技術含量，用的哪種面料，布料的質量，還有細節。

決定一件西裝好壞的第一要素是其面料。

如果一件西裝只要50美元，那么很可能它是由尼龍制成的——這意味著它看起來會很閃閃發光，并且很容易散架。

一件昂貴西裝的內襯通常都是絲綢，而一件便宜西裝的內襯則可能是聚酯纖維。

按照慣例，優質男裝面料來自意大利。

幾百年來，英國都無疑是把西裝剪裁得最好的地方。

它唯一可能的競爭者是意大利，而意大利是在“二戰”后才成為其競爭者的。

在世界范圍內，英式剪裁仍然被奉為黃金標準。

英國裁縫非常嚴格精細，他們常常只專供一種服裝——褲子，夾克或是馬甲！

美國西裝通常都剪裁得很寬大，因為美國人不喜歡受到束縛。

隨著社會前進，我們開始尊重一個人外表所顯露出的個人特征和個性。

相應地，制服的使用頻率大大減少了。

穿商業套裝時，如何穿出曲線玲瓏呢？這是很多職場女性困惑的問題。

作者給出得答案是：

對于那些沒有大胸煩惱的人來說，休閑西裝常常是職場最合適的穿著。

那些工作環境休閑的人，應該常常在自己的椅子背后搭一件休閑西裝。

如果老板叫你，你可以披上它。

這是一種簡單的表示尊重的方法。

單品12：褲子

在人類歷史的進程中，可能女人穿著褲子的時間比男人更多！

在東方許多地方，男人們會穿袍子而女人們則穿褲子。

希臘人基本上只有中性的長袍。

當公元前6世紀波斯人打敗巴比倫人時，他們讓其穿上了中性的褲子。

在20世紀早期，時尚的女性有時會穿著哈倫褲，這在某種程度上要感謝保羅●普瓦雷受俄羅斯芭蕾舞團影響而設計的晚裝。

“一戰”后，有錢的美國人喜歡穿著法國的時尚晚裝出席雞尾酒會。

為著這一目的，法國設計師諸如香奈兒和維奧內創造了闊腿褲，絲綢上衣配裹身夾克的造型。

一般來說，最合身的禮服褲子是那種從你的臀部最寬處垂墜而下，既沒有喇叭褲腳也沒有蘿卜褲腳。那是安全地帶。

當涉及腰線時，通常有三種：高腰，低腰及中腰。

如果你的臀部比你的腰部寬，通常來說，低腰褲是很好的選擇。

當購買褲子時，作者建議女士們帶上兩雙鞋。

一雙高跟，一雙平底，這樣就可以看看褲子搭配哪種高度的鞋看起來最好。

褲子通常都有特定高度和造型的鞋子與之相匹配。

一條褲子不能既搭配平底鞋又搭配細高跟鞋。

如果搭配錯了，那么：

本該配高跟鞋的褲子配平底鞋的人，她們的褲子看起來相當長。

本該配平底鞋的褲子配高跟鞋的人，她們的褲子看起來又相當短。

單品13：襪類

褲襪直到1959年才出現，它們最初只被舞者所穿。

隨后，部分得益于迷你裙的受歡迎，褲襪流行了起來。

20世紀40年代的波比短襪風，是美國襪業歷史上最大的風潮之一。

女孩子們的校服中經常包含有這種短襪。

波比短襪常常拿來與蓬蓬裙搭配。

現今保留下來的最古老的手工針織樣品是公元200年敘利亞襪子。

公元500~1200年之間，針織法在阿拉伯國家被完善。

現在我們可以買到各種材質，各種款式的褲襪和短襪。

作者建議：

褲襪和鞋子應該大部分相稱，這樣能讓腿看起來更長。

所以，假如你穿的是黑色的鞋子，你應該穿黑色褲襪。

但是如果你穿的是短襪，那這短襪應該襯你的褲子或是裙子，這樣才不會讓你看起來像穿了雙“靴子”，鞋和襪子能夠很好地過渡融合的話，它們之間的界限就不會那么明顯。

關于襪子顏色的選擇，你可以參考這些：

搭配運動短褲或長褲以及運動鞋：白色運動襪

搭配白色長褲：白色襪子（薄款）

搭配藍色牛仔褲：海軍藍或灰色

搭配黑色牛仔褲：黑色

搭配黑色長褲：黑色

搭配棕色長褲：深棕色，不管是哪種棕，除非你熱愛冒險并能駕馭粉色，否則不要選別的顏色！

搭配灰色長褲：黑色或者灰色

搭配短裙：挑選適合的鞋子或裙子顏色的襪子。

從頭到腳的造型應該渾然一體，因此通常來說，保證與鞋子相搭配最安全。

紅色，綠色或者其他顏色的長褲：一般來說，襪子應該匹配或者補足長褲。如果你被難倒，灰色通常都是最安全的選擇。

單品14：鞋子

15世紀的威尼斯高底鞋看起來幾乎沒法穿。

腳的重量完全由前面露腳趾部分的鞋底承受。

17世紀，端莊穩重在鞋業中占據了上風。

我們曾認為無背高跟鞋源自傳統的輕便舞鞋，但現在我們知道了，它是一種更久遠的設計。

直到20世紀30年代，露跟和露腳趾高跟鞋才讓我們得以重新看到腳趾和腳后跟。

20世紀和50年代末，時尚界流行起了供晚上穿著的4英寸以上的高跟鞋。

即便鞋子的高度，鞋頭款式和鞋面長度一直在隨時間變化，但那時的經驗法則則和如今lady gaga時代的經驗法則一樣，既穿著者越富貴，鞋子越可笑。

19世紀中期之前的所有鞋子都與現今的鞋子不同：它們不分左右。

這種沒有左右之分的鞋子被叫做“直鞋”。

自從轉入20世紀后，許多鞋類款式流行過后又退出潮流。

像帆布便鞋和短靴。

帆布便鞋最初起源于20世紀20年代的西班牙，是一款男鞋。

隨后，婦女們也穿起了它們。

帆布便鞋有著特殊的背景，即被拿來當作穿后即棄的夏季鞋子。

還有一個是短靴。

它在1804年左右被女人第一次穿上。

它們在19世紀中期尤其受歡迎，然后在20世紀中期又重新流行起來。

用鞋搭配裙子常常是一件很麻煩的事情，對此，作者建議：

在大多數情況下，選擇有金屬般的亮麗色彩的鞋子。

鞋子是需要維護的。

在鞋子的使用過程中，修鞋匠可能需要時不時地換掉鞋尖或是鞋底。

你需要把鞋換著穿，每天都穿同樣的一雙鞋不利于你的鞋，對你的腳也不好。

不管你喜歡哪種款式的鞋子，也不管你把它們保養得有多好，你都應該記住：在傳說中，鞋子與榮譽是聯系在一起的。

單品15：運動裝

首先，運動裝和運動服裝是由區別的。

運動裝則是日常穿著，通常是上下件，比如polo衫配裙子或褲子。

運動裝的定義非常靈活，可以包含休閑裙子或是花式牛仔。

它們可以被設計得精致優雅，休閑卻不懶散，簡單卻不草率。

而運動服裝的流行呢，最在是在1975年，阿迪達斯生產出了一套用尼龍和聚酯纖維制的慢跑運動衣，其袖子和褲子兩邊都有三條直線。

在1984年，里根總統在“空軍一號”發表講話時，也穿上了一條運動長褲——盡管他還穿著白領襯衫，打著 領帶。

自此以后，嘻哈藝術家及其粉絲就將運動服裝拿來當街頭服飾穿。

如果說20世紀80年代為我們帶來了彈性纖維和運動套裝，21世紀則為我們送來了新的運動服災難：瑜伽褲。

它也屬于運動服裝的單品之一。

瑜伽褲在全美開始泛濫起來，在過去幾年的時間里，很多人在去雜貨店或者搭飛機會選擇穿瑜伽褲，在作者看來，這是非常錯誤的選擇。

還有一類屬于運動服裝的單品就是運動鞋。

諸如耐克這樣的運動鞋公司是現在世界上最受歡迎的品牌標志。

第一雙運動鞋是一雙高幫帆布鞋，鞋底是橡膠的。

到20世紀80年代，慢跑風潮讓美國所有人家的衣櫥里都有了皮質跑鞋。

要將運動鞋穿的合適，需要一定的熟練運動。

不要以為你一旦穿上它們，就會立刻變身奧運選手。

不過，對于運動鞋，和瑜伽褲，和運動服，作者的觀點是：

你應該主要出現在運動場，而不是美國公共生活的每個方面。

如果你不想穿一件裙裝，因為你可能要和孩子在運動場一起攀爬，你可以考慮褲子配上衣或T恤配牛仔褲的穿著方式。

手中拿一件羊毛衫或是夾克，以防你需要即時打扮一下。

單品16：毛衣

在電影《穿普拉達的女魔頭》中，有一個片段是：《天橋》雜志的主編米蘭達，因為年輕的安迪對待時尚傲慢的態度而給她上了一課。

米蘭達評價安迪粗苯的毛衣說：“這件毛衣并不僅僅是藍色的，它既不是松石綠，也不是靛藍，它實際上是天藍色。你不知道的是，2002年奧斯卡●德拉倫塔發布了天藍色服裝系列。隨后，天藍色出現在了8個設計師的服裝系列里。

之后它就占據了全世界各大賣場，逐漸淪落到悲慘的“休閑角落”，毫無疑問地，你在清倉大甩賣的時候把它給淘了出來。“

這個片段，提醒著我們，我們所有的衣服里，都包含著大量的歷史。

其顏色，形狀，以及材質都不是偶然的。

我們擁有的每件單品都有著輝煌的歷史，并且這些歷史有時甚至早了幾個世紀。

第一件毛衣是騎士的鎖子甲。大約在公元前300年的歐洲，你就可以看見這些由鋼鏈做成的服裝，但它們在13世紀才開始大規模流行起來。

鎖子甲包裹著胸部以及手臂，它們的制作過程從根本上來說，就是原始的針織。

“盔甲”一詞來自法語，原來的基本意思是“針織品”。

毛衣的起源有著愛國主義和從壓迫中獲得自由的象征意義。

當最初的移民為了逃離宗教迫害，在1620年離開英國來到美國時，他們要在海上航行超過兩個月，并且前途未卜。

那么，女人們會做什么呢？很可能一路針織到了新世界。

有時，我們會認為針織是種家務，但是縱觀歷史，這門手藝在政治中扮演著重要的角色。

它象征著自給自足。

在法國大革命期間，它象征著命運。

在查爾斯●狄更斯的《雙城記》中，表面上，德法爾熱太太安靜地坐著織毛衣，然而實際上，她織的是大革命中每個被定了死罪的人的名字。

毛衣最開始被看作是做粗活重活的男人們穿的衣服，比如格斗士，捕魚人，參戰士兵。

甚至現在看起來非常女性化的羊毛衫，也都是來自于戰場——實際上，來自于歷史上最慘烈的戰場之一。

如果說毛衣最開始屬于男裝，那么當女人們參與更多的身體活動時，她們也開始穿上了毛衣。

在19世紀末期的時候，維多利亞時期的女士變得非常好運動。

和男人一樣，她們也需要一些可以穿著去騎車，劃船或是打網球的衣服。

她們穿慣了的又長又臃腫的裙子已經不能滿足需求，因此她們開始穿針織衫。

到20世紀30年代，女人無時無刻不穿著毛衣，而這并不僅是為了鍛煉。

在白天，得益于香奈兒的革新，她們穿著針織布裙子。

而在晚上，她們會穿裝飾有珠寶的毛衣，有時裝飾的是華麗的布料，比如雪紡。

毛衣總是以各種不同方式與運動聯系起來。

在19世紀末20世紀初，它們被拿來當作健身服穿。

它們還被曲棍球球員穿在身上。

將運動毛衣改成黑色，再把水手領改成圓翻領，突然之間，它就被賦予了波西米亞主義的感覺。

奧黛麗●赫本在1957年的電影《甜姐兒》中就穿了一件這樣的毛衣，還用它搭配了一雙芭蕾平底鞋和一副牛角邊眼鏡。

毛衣演變到下一階段，變得更加激進地反時尚，但它們更賞心悅目。

當20世紀90年代，太平洋西北地區的音樂流行起來后，羊毛衫在全美范圍內風靡起來，甚至在氣候溫暖的地方也是如此。

我們所處的時代是穿毛衣的最好時代。

許多不同造型的毛衣，可讓各種不同身材的女士穿得漂亮。

歷史上從沒有什么時候有如今這么多的選擇。

單品17：外套和夾克

正如我們所看到的，很大程度上，炫耀一個人地位的方法即是穿著可笑的，與季節不相適的服飾。

在紐約和洛杉磯，一些擁有汽車和司機的女人根本就不穿外套。

她們僅僅只是踏出自己的豪華轎車，然后進入派對。

在那些情況下，不穿外套是一種地位的象征。

由于不同地區以及不同時代有著不同的需求，因此產生了一些有趣的衍生款。

20世紀50年代，郊區的汽車外套相對來說要短些，并且寬松些，這樣更方便開車。

20世紀60年代的擺群大衣剪裁得很寬松，這樣其下擺更靈動。

直到18世紀末，外衣通常都是搭在肩膀上的，而不是縫有袖子。

披肩在20世紀70年代又重回時尚。

它既可配華麗服飾，也可配樸素服飾。

你可以用它搭配牛仔褲，也可以用它搭配晚裝。

如果它簡單又成流線型，那么有很多場合都可以用到它。

太空裝夾克由在野外生活的人所引入，而今天我們在街上看到的其他大多數夾克都來自軍人和水手。

戰斗機飛行員給我們帶來了休閑短夾克。

軍服上的肩章，原始為了保護肩膀不被劍所劈到。

這種野戰夾克的許多衍生款是很多美國男人衣櫥里的必備品。

軍裝影響了時尚幾個世紀，風衣則是平民服裝影響軍裝的一個例子。

有腰帶的風衣最初出現在英國，很可能是由巴寶莉發明的，主要是為了“牧羊人，農民以及鄉紳用來防風和防雨。”在“一戰”時，士兵們穿著這種平民服裝進入泥濘的戰壕，甚至在正式被軍隊采用以前，它都被稱作“戰壕衣”。

幾百年前，在歐洲，每個人對皮草夢寐以求，因此得有法律規定誰能擁有它們。

從14世紀到17世紀，英國的國王和女王通過了一系列節約法令，規定最好的皮草只能由上層階級擁有。

因此，你能夠通過穿著判斷出一個人的階級屬性。

如果一個人穿的是灰色的松鼠皮毛或是貂皮，那他可能是貴族。

如果一個人穿的是水獺皮毛或是野兔皮毛這種比較稀少的皮毛，那他可能是中產階級。

窮人則穿著狼皮，山羊皮或綿羊皮。

作者建議，每個人，不管男女，都應該有一款棉質斜紋風衣。

它既可加內襯也可不加，因此與輕便大衣不同，它能夠適應不同的氣候。

它并不一定非得是經典的巴寶莉軍旅風格的棕黃色風衣，只要是棉質的，有可拆卸的內襯衣既可——這意味著它能夠在不同季節穿著。

單品18：帽子

夸張的帽子代表著英倫風格，在英國，女人們要么穿的暗沉，要么就穿得像在參加花街游行一樣。

在19世紀中期，棒球運動剛剛出現時，棒球帽就已經遍布美國。

最開始它們很軟，隨后變得越來越有結構。

如今帽子的圓頂部分通常有透氣孔，有時還有尼龍的搭扣或是塑料扣。

20世紀80年代后，它們成了年輕人標準著裝的一部分。

戴帽子的禮節是：不能在室內帶帽。

近代歷史中，一種很受歡迎的帽子是軟氈帽，也叫爵士帽。

20世紀60年代有一個由牙買加籍英國人組成的亞文化群，他們自稱“粗魯男孩”，會戴著軟氈帽或是餡餅式帽子，系著窄領帶，穿著閃亮的西裝去出席舞會。

接著在20世紀70年代，斯卡音樂復興了。

從80世紀一直到90年代，餡餅式帽子回歸了。

貝雷帽是弗里吉亞帽的傳承。

大約在1820年到1850年之間，天鵝絨的貝雷帽是晚裝的一部分，20世紀，它成了純粹的法國帽子。

帽子能夠打造整體造型，并且能夠完全改變一套著裝的輪廓。

當你帶上帽子時，要思考下你的帽子讓你的輪廓顯現出了怎樣的整體形狀。

單品19：手套

最早的人們戴著手套的形象來自錫拉島上的一副壁畫，可追溯到大約公元前1550~前1500年。

200年后，埃及的圖特王在下葬時將他的亞麻手套帶進了墳墓。

在歷史上，手套也曾是愛情的象征。

騎士們會在他們的頭盔和盾牌上掛一雙心中女神的手套，這能在戰場上給他們力量。

在17世紀，婦女在睡覺時會在枕頭下放一雙手套，以期望遇到自己的真愛。

在其他方面，手套還象征著盛怒：把手套扔掉或是用一只手套擊中別人表明你要與對方決斗。

隨著時間流逝，同其他許多服飾一樣，手套從實用單品變成了裝飾品。

伊麗莎白一世女王很喜歡手套，到她去世時，她總共擁有2000雙手套。

直到20世紀四五十年代，舉止得體的女人在家以外的任何地方都會戴著手套。

我們通常在冬天戴著手套來保暖。

獨指手套一般被認為是比較幼稚的護手選擇，因為它們組織不夠縝密，因此看起來沒那么優雅。

但在18世紀，婦女們會戴長及肘關節的，由小山羊皮，棉花或絲綢制成的獨指手套，還有裝飾性的里襯。

在19世紀70年代，黑色的獨指手套是晚裝的一部分！

一個禮節小貼士：

通常來說，在握手時，脫掉手套被認為是一種禮貌。

然而，今天，除了賽車手，拳擊手以及棒球運動員以外，沒人會在冬天以外的季節戴手套。

單品20：手提包

20世紀50年代中期是手提包由實用轉向地位象征的分界點。

1956年，愛馬仕推出了凱利包。

其原型是大約1892年的一款安裝馬鞍的皮包，20世紀30年代，它變成了日用錢包。

1956年，格蕾絲王妃被拍到用這款包遮擋自己的腹部——為了掩蓋自己懷孕的身材。

愛馬仕將這款包重命名為凱利包，一股狂熱崇拜的風潮自此誕生。

愛馬仕在1981年掀起了另一股狂潮。

當時應該歌手和演員簡●鉑金在飛機上將她的凱利包里的東西灑落了一地。當時愛馬仕的總裁正坐在她的附近，由飛機上的小插曲得到靈感，3年后為鉑金制作了一個更大的包，命名鉑金包，自此以后成了重要身份的象征。

諷刺的是2006年，簡●鉑金在接受一次采訪時說道，她不再提鉑金包了，因為這讓她得了肌腱炎。

從20世紀50年代起，創造昂貴的名牌手提包的風潮就在不斷加速。

《欲望都市》中的“手提包控”們更是對追求這些名牌包起到了推波助瀾的作用，尤其是1997年的芬迪法國面包棍包包。甚至比凱利包和鉑金包更極端的“炫耀性消費“的例子，因為它小的幾乎裝不進任何東西。

日常，什么樣的場合應該搭配什么樣的包呢？

正式活動：小手拿包

商業會晤：皮質公文包或旅行提包

晚餐約會：短小的皮包或金屬包

跑腿：日常用的手提包。

當涉及顏色的選擇時，可以嘗試在衣服上不敢接受的大膽的顏色。

對于是否買名牌包，作者的建議是：

別做名牌的奴隸，讓你自己成為品牌。

花200~400美元，你就可以買到一個牢固的，時尚的，可以用很久的日常手提包。這是一個崇尚簡單的時尚領域。

至此，20個單品的簡史講完了，作者給了我們很多角度，希望讀者能夠跳出固有的思維。

你的衣服反應出你的生活有多寬廣。

如果你的衣櫥里只有運動褲，你的生活舞臺又能有多大呢？

如何才能打破常規，并開始享受自己的衣櫥呢？

作者鼓勵每個人能做些自我反省，回顧一下這20個單品的年代和風格，并誠實的問自己，哪種服裝是你的最愛？

是古希臘的懸垂式服裝還是古埃及的剪裁式服裝？

是喜歡20世紀20年代四四方方，舒適的輪廓還是喜歡20世紀50年代的那些超女性化的造型？

是更喜歡法國夸張的風格，還是英國在尋找嚴肅樸素服飾替代品的過程中所作的各種嘗試。

在下次買衣服的時候，看看衣櫥里還缺什么，你的衣櫥中的衣服經典到哪種程度？

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