感恩今天，感恩生命中的一切都來的輕松愉快并充滿榮耀，我是金錢我是力量，我是創造，我是覺知我是控制。每天給自己一個希望，不為明天而煩惱，不為昨天而嘆息，只為今天而美好~今天會發生什么好玩的事兒呢？
行星的藍夜~
今日覺察：
1.今天上班有點小忙呢~回來休息都10點半多了，寫字群阿布老師分享的照片~松鼠好可愛~抓拍特別好，對焦很好，背景虛化，刻畫松鼠細節動作的靈動~松鼠的皮毛真好~
2.這張圖片好
3.優勢計劃讀書——【如何讀，為什么讀讀】
如何讀詩？
①第一個原則乃是細讀，判斷一首好詩的標準便是它是否經得起反復的仔細閱讀。讀詩入門，最好莫過于讀豪斯曼，他的風格簡潔而單純，
以《西羅普郡少年》的第四十首抒情詩為例，
我們最終看到的是一場紀念，紀念一場青春之夢：
那是失去的滿足的國度，
? 我清楚看見它發亮，
我去過的幸福的公路，
? 我再也不能來。
②而威廉·布萊克遠比豪斯曼偉大，他的詩看似簡單直接，例如他那首《病玫瑰》
“而你的生命毀滅了／他黑暗的秘密的愛”被用來形容秘密的情欲關系及其毀滅，但卻暗含了更多男性與女性對峙的視域。
視域是一種感知方式，詩人們喜歡將很多東西壓縮，被壓縮的事物具有很強的張力，因為人和物都是以一種增加的強度被看見的，而且這些增加的強度有著靈性的含義。讀者在這個世界里所看到的事物都含有一種超越的氣息，所以詩歌常常是視域性的。
補充：
狹義所謂“視域”（Horizont），通常是指一個人的視力范圍，因而它是一種與主體有關的能力。它是有限的：即使視域不為事物所阻擋，它的最大范圍也就是天地相交的地方，即地平線。所以在德文中“視域”和“地平線”是同一個詞。但“視域”又可以說是開放無限的；隨著主體的運動，“視域”可以隨意地延伸；對于主體來說，“視域”的邊界是永遠無法達到的。地平線是一個只能看到，而無法劃定的場所。因此，“視域”的有限性與被感知的實在性有關，“視域”的無限性與未被感知的可能性有關。
廣義當“視域”一詞被作為哲學概念運用時，這兩層含義都被保留了下來。同時它的意義還得到了擴充。簡單地說，哲學意義上的“視域”不僅僅與生理——物理的“看”的范圍有關，而且與精神的“觀”的場所有關。因而作為哲學概念的視域似乎也可以譯作“觀場”。在這個意義上，感知、想象、感受、直觀、本質直觀、判斷等等意識行為都具有自己的"視域"即視力范圍。
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在這里，布魯姆提出了讀詩的一個重點：盡可能背詩。不是死記硬背，而是反復默讀，找到一首直擊你內心的詩之后，將其背誦下來，你會發現它仿佛屬于你。
③浪漫主義詩人沃爾特·薩維奇·蘭多有許多出色的四行詩值得背誦，比如這首《七十五歲生日感言》：
我不與人爭執，因為無人值得爭執。
我愛自然，其次是藝術；
我在生命之火前溫暖雙手；
它熄滅，我也該離去。
④再比如你在背誦丁尼生的《鷹》時，你會覺得自己也擁有詩中的鷹那種高傲的渴望。
而他的另一首戲劇性獨白《尤利西斯》表現的是生命必須向前走，詩中尤利西斯作為一個英雄，預示了一個道德準則：要把一生痛痛快快地用盡。丁尼生筆下的尤利西斯，在經歷了與海神的爭斗后，依然不向神明屈服，向我們顯示了崇高的品質。
⑤羅伯特·勃朗寧有一首杰作與丁尼生的《尤利西斯》不相上下：《羅蘭公子來到暗塔》。其標題來自莎士比亞《李爾王》中裝瘋的埃德加所唱的歌詞，勃朗寧受其啟發，寫下這戲劇獨白。
騎士羅蘭公子尋找暗塔，而路上各種駭人的景象讓他驚異而絕望。
愛默生說：“我們是什么，我們便只能看見什么。”正是基于此，我們在勃朗寧描繪的羅蘭身上看到的是一個滿目瘡痍的求索者，一生尋找自己的目標，最后發現自己完全看不見自己在哪里。詩歌的最后幾節，情緒變得高漲，羅蘭發現這是一條注定失敗的尋找之路，卻集中意志去迎接最后的時刻：
”他們站在那里，并列在山邊，齊齊來看
? ? 我的結局，一個活框架
? ? 用來多裝一幅畫！在一片光焰中
我看見他們，我全認識他們。然而，
無畏地，我把號角湊到嘴邊，
? ? 吹響?！_蘭公子來到暗塔?！?/blockquote>暗塔是什么，有沒有食人魔，這些我們都不知道，我們要面對的，只有自己的自我，盡管是絕望的，自殺式地追求失敗，我們依然不斷更新并擴大自我。
丁尼生和勃朗寧的戲劇獨白都是內省的，在絕望中不斷強大，而沃爾特·惠特曼則是將之推到根本上：別在你自己之外尋找你自己。
⑤在惠特曼的《我自己之歌》中，他把自己的存在分成“我自己”“我本人”和“我的靈魂”：
”這一切日日夜夜來我這里又從我這里離開，
但它們不是那個我本人。“
“我自己”是惠特曼的詩歌人格；“我本人”是他真實、內在的人格，他對自己的認識之透徹令人震驚；而他所稱的“我的靈魂”，更像是“美國的靈魂”，像一個永恒的謎，是不可知的，三個“我”相互影響、詆毀、擁抱，在彼此之間找到力量。
惠特曼的詩集叫《草葉集》，“草葉”在西方詩歌中象征著肉體的短暫和痛苦，然而惠特曼是要借此表達對于我們普遍存在的實質的肯定。
為什么讀惠特曼？除了他帶給我們這樣全新的視角外，還因為他幫助我們理解美國的生成過程，預言著未解而不可知的美國之謎。
⑥與惠特曼繼承西方思想和文化傳統相反，埃米莉·狄金森是一位創新者，打破了我們慣常的反應方式。
狄金森受《圣經》影響很大，基督的受苦和戰勝受苦是她詩歌的主要模式之一。狄金森的《詩第1260號》有著典型的狄金森式的強大與不妥協，向著自己的靈魂方向闊步向前：
”‘來生’對我來說
也就會是一個太單調的地方
除非我在我的救世主的臉龐
認出你的面容——”能夠與這種激情相媲美的只有寫下《呼嘯山莊》的埃米莉·勃朗特那幾首不朽的詩，她的詩中只關心自己的心如何接受啟示，來自自然和寂寞的啟示，立于天堂與地獄的中央，埃米莉·勃朗特的詩充滿激情地分享著孤獨的靈魂狀態。
英格蘭和蘇格蘭民謠也有著和埃米莉·勃朗特作品中一樣狂野的自由元素，這些民謠在人民中傳唱，作者已不可考，但十分有價值，并且影響著一代又一代詩人。布魯姆最喜歡的是《帕特里克·斯彭斯爵士》，這是一首敘事詩，國王請求最好的船長帕特里克·斯彭斯爵士駕船出海，明知有危險他們依然出發了，最后無可避免地走向毀滅。全詩語言十分簡潔，我們看到一個悲劇性的英雄主義，雖然清苦，依然值得敬佩。
另一首著名民謠《湯姆·奧貝德蘭》，主人公是一個曾在奧貝德蘭待過的病人，在路邊行乞時講述他的個人經歷，并反復強調自己不會傷害人。若你大聲、反復地朗誦這首抒情詩，就會感受到一股深沉而磅礴的活力，湯姆的歌中既有瘋狂的想象力又有理性的典故，情感跌宕，其幻境與饑餓的現實對比，具有驚人的感染力。詩的最后幾節更是達到了一定視域高度，讓人聯想到堂吉訶德精神和哈姆雷特精神的融合。
說到詩歌，作為莎士比亞忠實粉絲的布魯姆，一定不會不提他的十四行詩，布魯姆對于民謠《湯姆·奧貝德蘭》的贊賞程度，也只有莎士比亞的詩能與其對抗了。莎士比亞十四行詩中的“我“，既不是作為演員和戲劇家的他，也不是他筆下的哈姆雷特或福斯塔夫，而是微妙地介于他們之間。
莎士比亞有一百五十四首十四行詩，第一二一首詩表達了自己的情欲遭到奸惡們的譴責時，自己強大又獨立人格，“所有人都壞，并以壞為王”，而莎士比亞則宣告“我就是我所是的”。第一四四首詩中寫到內心中兩種欲望的斗爭，有著順從又可怕的感染力，彰顯了莎士比亞的反諷和抒情：
“我有兩個情人，一個舒適一個絕望
像兩個精靈，仍在繼續慫恿我；
……
我猜一個天使是在另一個的地獄里。
然而我永不會知道，而是活在懷疑中，
直到我的壞天使把我的好天使攆出去。”
與惠特曼在詩中呈現了三個“我”不同，莎士比亞的十四行詩中的“我”有著非常多的形象，這也是他的偉大之處。我們不知道最內在的莎士比亞是怎樣的，也許他也在問自己。
到這里要說到一個非常莎士比亞式的人物，即約翰·彌爾頓《失樂園》中的英雄兼惡棍——撒旦?！秺W賽羅》中因不被偏愛而生恨的埃古和撒旦的境遇相似，麥克白和哈姆雷特也有著撒旦氣質?！妒穲@》中的撒旦其實不可否認具有英雄主義情懷，作為曾經最美麗的天使，最終與上帝陣營相對，想要推翻整個人類。讀彌爾頓的作品需要靜下心來沉思，努力去感受撒旦在天堂之戰被基督徒打敗，在地獄中醒來時如此難以忍受的環境及其崇高的氣質。
從這部分開始現代詩登場，以華茲華斯打頭陣，他幾乎影響了他之后所有的英語詩人。華茲華斯在情感表達和想象力上都具有極高天賦，一般我們將其風格歸為自然主義，而他的自然，是精神上的自然，他的詩總是將讀者引向崇高。
崇高作為一種專門的文學風格，最初確實指“高高在上”，后來包含了力量、自由、野性、強度以及恐怖的可能性等方面。他的五首寫給瑪格麗特的奇特挽歌無疑都滲入了崇高的因素，而另一首沒那么崇高的詩《我的心一陣激動》則企圖想要恢復童年歡樂的回憶。我們可以看到回憶是華茲華斯詩歌的偉大資源。不過他三十七歲之后的詩就非常糟糕了。
華茲華斯的好朋友柯爾律治也是一位詩人，寫過一首偉大的詩：《老水手謠》。這首詩主要講一只救了一船人性命的信天翁，被馴養起來，最后被老水手射殺，于是大家一起下了地獄的故事。詩中老水手缺乏想象力，瘋狂又固執，但他描述的幻境是極致的。這部作品被柯爾律治稱之為“一部純粹想象力的作品”，沒有道德寓意，那么為什么要殺死信天翁這件事，也就沒有了答案。而柯爾律治的描述，在詩意上有著最強烈的效果，我們能感受到充滿死亡氣息的地獄、水的美和快樂：
“在熾烈、銅色的天空里，
在中午，血腥的太陽
高懸在桅桿正上端，
不比月亮大。”為什么讀柯爾律治？在走完這段黑暗旅程之后，我們會獲得一種加強的自由感。
是？說到西方抒情詩，雪萊和濟慈也是不能錯過的。關于雪萊，布魯姆在此介紹了他《生命的凱旋》中的幾個段落：
“我放眼望去，心想這人群
逐漸瘋狂的樣子，就像六月的樹林
當南風搖撼熄滅的白天?！?/blockquote>這是一部殘篇，但卻出類拔萃，雪萊在此為我們展示了人類的命運和本質，我們的生活都在追求“認真的蠢事”。
生命的戰車奔馳而來，車夫是魔鬼，戰車的背后跟著一大群生命的俘虜，也就是我們，混雜其中，眼神墮落，雖生猶死。這首雪萊的遺詩透露出他對人類狀況的極致的洞察。
這里能與之并讀的只有濟慈的《殘酷的美婦人》，在終極意義上，這依舊是首絕望的詩，騎士對美麗的女巫一見鐘情，而他并不懂女巫的語言，只以為女巫也愛他，盡管她之前的情人都受害了，但騎士當作是夢，最后騎士入睡了，醒來后是什么樣子，我們并不知曉。這首詩的巧妙之處便在于此，我們很難肯定夢境和結局究竟是怎樣。
為什么讀《殘酷的美婦人》？
布魯姆說：“因為它奇妙地表達了人們對浪漫愛情的普遍向往，以及它深深地意識到所有的浪漫愛情，不管是文學的還是人生的，都依賴不完整和不確定的知識?！?/p>
4.今天工作值班還遇到一些小故障的出現和同事師傅處理了好一會，不過也有了新的收獲，感恩感恩感恩一切順利~
圖片發自簡書App5.一字群今晚頒獎拉，回歸一個月的最美作業獎星辰姐姐鼓勵自己給了自己一個名額，感恩感恩感恩~
圖片發自簡書App阿布去年九月加入一字群來，在群里收貨了很多，也認識到很多新的小伙伴，一同成長著。
獲獎感言：首先特別感恩一直以來阿布老師創建并不斷完善的一字群學習大家庭，學委們的督促 ，小伙伴們的激勵，讓潛水很久的自己最近重新回歸練字。
其實，特別感謝星辰姐姐鼓勵自己給自己激勵，頒發最美作業獎給自己，因為相比群里太多的小伙伴，堅持得比自己好的，書寫的比自己美的，都太多太多了，自己根本沒有想到會得到這個獎，因為自己真的太久沒好好練字了。
久未練習，重新拾起后發現有點生疏了，練字的過程也感覺自己有退步，不過在星辰姐姐的鼓勵和督促下，自己還是堅持每天只要有時間就練一點，雖然有的時候花的時間并不多。
都說練字是修身養性的好習慣，就這樣一天一天寫下來，慢慢找到了以前練字的感覺，也重新愛上這種感覺。
同時，還發現透過寫字可以覺察自己當時寫字時的心的狀態 ，發現自己在心不靜或者有事情干擾的時候，練字就會比較心急，可是越急反而越寫不好，甚至筆畫都開始不穩了，每當這個時候，自己就會停下繼續練字，做幾個深呼吸或者來回走走，調整一下自己。
如果想繼續練字，再重新坐會去練練，如果不想繼續，就做會別的事情，或者看看群里小伙伴的打卡激勵，給自己一段調整時間再去練字，發現這樣做之后，自己會更容易投入其中，這個時候，寫得再少也比之前寫的再多寫出來滿意。
練字并非一朝一夕之事，每天一字也并非看起來那么容易，很感謝阿布老師能夠堅持推廣傳播漢字之美，影響更多的人了解中國的漢字，最后再次感謝阿布老師和群里的各位學委小伙伴們，謝謝大家。
練練字
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