《素描基本原理》讀書筆記

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遇見書名為XXXX原理的書，我都會特別留意，似乎骨子里潛藏著對它的好奇。即便是講原理的書，也并非全是從高度概括中得出規律性的總結。本書便是從多年積累的經驗中，將對素描本質的領略，條分縷析地娓娓道來。其成書目的除了提供素描指導，也同時促使讀者去尋找適合自己的作畫技法和風格。本書的章目錄如下：

第一章 向大師學習

第二章 素描的經驗

第三章 形狀和外形

第四章 評估有效的方法

第五章 向自然界學習

第六章 極端的表達手法

第七章 風格和技巧

第八章 藝術鑒賞

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（一）

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第一、二章。讓我們看看原書的風貌，下面是摘錄的精彩部分：

1、解剖結構與透視等主題是很注重細節的，這正是運筆的困難所在。

2、技巧需要先精通然后忘記，但這需要時間去多錘煉。

3、當你長時間凝視想要畫的物體時，請試著問自己：我看到的是什么？不要只是回答“風景”“一個茶壺”“一個人”等，因為這些答案會禁錮你的觀察力。你應該轉而去注意顏色、形狀、外形、質地、輪廓和動作。

4、你必須一直看，哪怕你知道看的是什么。即使是在幾秒鐘內，沒有什么是一成不變的。例如，光線的改變會使你看到的東西產生新的改變。

5、作畫對象的“真身”：形狀的凝聚。

6、物體之間的空間通常都呈三角形或矩形。

7、拇指法也是最常見的單位測量法之一。這個方法的原理是，在作畫過程中，手臂的使用長度是一定的，所以無論你要測量多少東西，你的測量工具和眼睛之間的距離都是不變的。不過需要記住的是，如果你移動了位置，就必須重新測量，因為比例可能會改變。（如圖1）

（圖1）

8、小物件通過強烈的色調或色彩能呈現比其真實體積大的效果。

9、在透視法中堅持使用測量法。

10、當我們看一幅畫時，我們仿佛是被一個點吸引。這意味著視覺錐體的外緣不易被其與視心間的精準關系所吸引。因此，畫家們就必須將自己的視野限制在明確的范圍中，必須知道自己的視平線或者地平線究竟在哪，無論山谷、樹木或建筑物把這條線遮掩得多么模糊。事實上，視覺錐大都呈60度角，但畫家會大大限制他的畫面，除非他故意想扭曲畫面。（如圖2）

（圖2）

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11、藝術家們繪制出的平面圖一定要考慮到視覺射線和視平線或地平線，這樣圖中的網格才能轉化為明顯的朝向所描繪場景的窗口。畫家和觀眾的視點要位于中心并且在視平線上，這樣的畫面才會有深度和廣度。（如圖3）

（圖3）

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12、一個勤于練習的畫家肯定會隨時準備著作畫。……要養成以繪畫的角度來觀察事物的習慣。

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另外欣賞一下幾幅作者親筆繪制的畫作，下面兩幅是關于素描基礎的骨骼和肌肉解剖圖：

這一幅是描繪動態的：

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還有關于透視關系的：

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（二）

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第三章形狀和外形。形狀是我們對一個物體的視覺印象的輪廓。外形是一個物體或人體的立體外觀。我們是從具體細節識別形狀的，某些形狀讓人聯想到某個地方、事物或者想法，而這可以用來在繪畫中傳達信息。作為畫家，必須把我們所見的形狀化為立體的外形。創造外形的一種方法是畫出外形的效果；描繪外形的方法有畫出外形的線條、畫出木雕紋路、 展現外形的每一個細節，以及塞尚通過在物體邊緣畫出多重線條來突出其外形等等。以下是原文摘錄：

1、因為我們習慣看到某種物體處于某種位置，于是大腦便加工那些視覺模板，使我們傾向于看到我們希望看到的東西，而不是我們真正看到的東西。

2、為了使我們呈現的畫作對象更加真實，必須找到朝著觀眾或者從視點回退的表現方式。

3、畫家必須從觀察和下筆兩個方面進行練習。

4、當你在描繪某樣事物的形狀時，你會很容易發現它的某些特征能幫助你去概括其角色。它的形狀使它成為它自身。

5、對來自各個領域和階層的觀眾對于這些形狀的聯想有所認識，畫家就可以在繪畫中傳達信息。

6、外形表面的線條給我們提供了所有視覺線索來辨識其內容。在自然界，這些線條經常可以看到。而在它們不能被自然地發覺時，畫家便自己動手畫出來，以使事物的外形能被準確再現。

７、立體派畫家布拉克、畢加索等人把畫面打碎并重新組合，以多個角度——側面、前面、上面、下面等來描繪作畫對象，并將它們置于同一個畫面中。畫中形象的線條交錯形成了很多立方體，立體主義因此得名。

８、一個物體的真正形狀可以通過不同角度的描繪來獲取。

９、剛開始時，對各種代表性的自然界事物作一番深入研究是很有好處的。按難度依次是地面、水、天空、火。

10、（畫杯子時）你必須沿著杯子的弧度準確地畫出印在杯面的圖案，否則杯子看上去會很平。觀察的重點是要看出杯上的圖案是如何隨著杯子的弧度變化而收窄。

11、人類解剖或許是素描畫家的終極測試。

12、試著從不同的角度細致地描繪顱骨，不用著急，但要精準，擦去任何錯誤并進行修改。不要輕易滿足，直到你的畫在細節上幾乎跟照片一樣完美。

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（三）

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第四、五章。第四章討論使各個畫種（從風景畫到靜物寫生）產生預期效果的創作方法。從對畫面構成的分析來闡述畫家如何引導觀眾的視線，使其注意力從一部分引向另一部分。并進一步領會畫家畫作中表達的想法和情感。畫家可以通過描繪動態、安排畫中對象的位置、合理和具有韻律感的構圖、環繞中心人物的透視法等方式吸引和指引觀眾注意力。至于情感的表達則可以借助自然界的某些特征、臉部表現、增加畫面觸感等等微妙或強烈的方式。第五章介紹如何從對大自然的研究中獲取素材。分別從植物中的花和樹、人體及人體相關的一些材質和自然界的事物——土地、水和空氣——來闡明繪制中應注意的要點。以下是原文摘錄：

1、每幅畫的創作都需要深思熟慮，這樣才能把對象潛能發揮到最大限度。有時候為了畫得更好，你可能還需要改變一下作畫的方式。

2、用視覺的方式來闡述清楚一個概念其實并不容易，但可以通過不斷的練習來實現。

3、一直以來，畫家都是通過仔細觀察大自然來積累創作語匯。即使畫到最后，畫中的對象已經被很大程度地抽象和改變，我們還是需要從對大自然的研究中獲取素材。

4、善于觀察的人一眼就能看出來自二手資料的畫作，原因是它們缺少力量。

5、如果你想走寫實主義路線，那就從觀察植物的細節開始吧。

6、還請觀察灑落在人和物體上的光線，以及距離和天氣如何在作畫對象身上發生有趣的變化。你的所見所感都可以用來改進你的作品，所需要的只是時間和機會來把這些知識完全吸收。

7、細致的觀察會提升你作品的逼真性，即使是最隨意的速寫。

8、研究植物最簡單的方法就是盡可能多地寫生。在畫之前，你要仔細地觀察，先從底部開始（如果有的話），然后看葉子是如何從莖上長出來。俯身從上面觀察，看葉子如何朝四周伸展；再從側面觀察葉子伸向你時呈現的不同形態。注意葉子的質感，體會一種葉子與其他葉子的不同之處。

9、如果你的作畫對象是一朵花，可以從能看見花瓣環繞著花蕊的角度或側面開始描繪。注意花瓣的質感和花蕊與花朵其余部分的對比。當你畫一朵花時，要畫一兩片葉子以顯示出葉子和花瓣之間色調和質感的對比。

10、你畫的植物越多，就越會注意到細節，你的創作語匯也會隨之增多。在你持續畫植物一段時間后，嘗試著根據記憶來畫。這種練習能幫你延續感觀意識中的圖像，使你回憶起那些形態和質感。你會發現憑借記憶畫出來的畫要比親眼看見并畫出來的更容易，因為你更傾向于忽略一些不必要的細節。在沒有參考的情況下畫出常規的外形是一項非常有用的技能。當你掌握該技能后，你的作品將會更逼真。

11、想成為一個技藝精湛的畫家，那就要養成每天練筆的習慣。如果能做到的話，你很快就能熟練地掌握各種圖形。不斷嘗試畫不同的物體，保持冒險的精神，完成簡單的任務后可以嘗試增加難度。

12、如果你追求的僅僅是畫得像，你就會錯過肖像畫最重要和最有趣的部分了。

13、雖然每張臉都長得不一樣，但很多在結構上是相似的。當你意識到頭的形狀其實就只有那幾種類型，個人的差異就顯得沒那么重要了。

14、通常情況下，當我們看人時，很容易就會被他們的眼睛和嘴巴吸引，因為它們是面部表情的首要決定因素。當你忽略表情時，你會開始注意五官的細節和形狀。在你畫頭部時，請把注意力放在額頭、下巴、顴骨和鼻子上。這些元素構成了臉部的結構和特征。

15、如果你想正確地畫出看到的圖像，就必須忽略腦海中的想法，直接去觀察。如果有必要的話，可以動手測量，確保將“失真”的比例畫對。

16、（從腳底的方向觀察腿）不要跟自己說看到的是錯的，因為它本來就是這樣。這只是一個不尋常的角度而已。

17、當我們畫地表的固態巖石時，從小處著手是有益的。你可以撿起地上的一把泥土或砂礫帶回家仔細觀察，然后畫出一些細節。你會發現這些不規則的小石頭其實都是巖石的微縮版。

18、水的性格和狀態隨著流動和光照而改變。除非你臨摹照片，否則就算你站在岸邊任由浪花濺在身上也無法畫出任何細節性的東西。

19、被大風吹起的波峰，其形態十分重要，其位置的安排也需要仔細考慮，如前景中波峰最大，越往地平線方向就越小，這樣你才能得到有距離感的效果。

20、如果你透視正確，那么你筆下的云應該層層疊疊地布滿天空。遠處的云比較扁平和稀薄，近處的云則更為飽滿和起伏。云的凹凸和層次感朝地平線的方向逐漸減小，我們可以借此創造出有趣的景深和空間效果。

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總之，第四章突顯了作者在本書一開始提出的主題之一：在畫面中描繪一種情感狀態或情緒。其實也是筆者獲益良多的一章，本書作者逐步地深入繪畫的核心技巧，循循善誘人。使我就像一個低頭走路的孩子，第一次看到了素描學習的遠方的風景。又感覺像是士兵忽然有了武器。

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（四）

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第六至八章。從矯正過于追求逼真的效果，到創造屬于自己的風格和繪畫方式，再到另一種提升繪畫技能的方式——鑒賞，作者完結了全書。從向大自然學習開始，回到以真實世界為對象來作畫，作者說我們已經繞了一大圈，現在終于回到了原點。作者在書中主要表達了三個主題：如何創造立體效果；提高準確度的構思和方法；描繪一種情感狀態或情緒。作者講原理，并非是一經知道就可以一勞永逸，而是要在不斷的練習中去體會和掌握，所謂“紙上得來終覺淺”大概就是這個意思。以下是原文摘錄：

1、經驗不足的畫家總是過于追求逼真的效果，以致他們的作品看上去呆板而缺乏表情。漫畫則是一個很好的矯正方法，它能幫助我們從過度追求逼真中解放出來，并找到一種更真誠的方式作畫。

2、偉大的諷刺漫畫源自社會或政治的騷動。

3、為了突出作畫對象的個人缺點或幽默的一面，漫畫還能創造性地表達特定的意義。例如，有史以來最著名的兩個國家形象——山姆大叔和約翰牛。

4、你需要把所知道的一切都放進漫畫形象的神態、動作和表情中，這樣你才能在畫中表現出幽默，并用少量的細節勾畫出人物的神韻。

5、創造屬于自己的風格和繪畫方式，你需要勇于嘗試。

6、（對于不同時期不同畫家的繪畫方式）一定要逐一嘗試，看看你能否創造出一種嶄新的繪畫方法。這個過程的主要目的是獲取繪畫的樂趣。

7、嘗試各種類型的畫紙，越多越好。

8、從最淺色的區域下手（使用非常淺的墨水），然后是中間調（多墨水，少清水），最后是顏色最深的部分。（詳見下圖）

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9、一定不要只執著于一種作畫媒介，即使你最喜歡它。畫家的生涯是一個不斷探索的過程，如果你只會用那么一兩種作畫方式，你會發現你的藝術眼界有多么的狹窄，你的作品有多么老套和重復。不要懼怕未知的事物，一旦你選擇新的媒介，你會驚奇地發現你是如何迅速地喜歡上它的特質并將其用于你的作品。

10、通過練習和欣賞，你的洞察力和創造力都將取得顯著的提升。當你欣賞一幅作品時，試著問問自己是什么在吸引你。

11、重點在于，一定要發現這幅作品吸引你的真正原因。無論是什么在牽動你的心弦，承認它，這能夠引導你沿著正確的方向更好地理解這些作品。

12、（觀看畫展時）你至少得花三分鐘去觀察畫中所有細節，先不要作出評價，向自己提出對該畫的疑問，這會很有效地幫你理解作品的含義。

13、以實物為寫生對象至關重要。請記住：以實物/真人作畫能夠提升你的繪畫技巧。如果你不經常以真實世界為對象來作畫，你的作品就很難真正具有說服力。

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（五）

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合上書頁，心里似有所得，又空落落的。想起作者講描繪真實世界，講嘗試多種可能性，講具體的透視技法，好像把一種邏輯打碎了呈現出來，卻并不影響這種邏輯本身對于素描學習的綱領性。一句話總結全書：素描是將可見的形狀描繪成立體外形，畫家應該向大師學習風格和技巧，不斷地通過練習獲取來自自然界的素材，從積累的經驗中評估有效的方法。