《百鳥朝鳳》本是流傳于八百里秦川，以嗩吶為主要樂器的名曲，師父只會將這首曲子傳給藝品人品俱佳的一個弟子，嗩吶樂隊則以“班”的形式游走于鎮子附近的大小村莊，紅白喜事，少不了高亢響亮又婉轉低徊的嗩吶聲，而《百鳥朝鳳》則一曲難求，是唯有德高望重者才配享受的祝福。素日墾地紡線的莊戶人，唯有聽見焦三爺和他的焦家班吹的嗩吶聲，才能在生計活兒里挺起一會兒身子，才能從骨頭縫兒里抖落一身的風沙。那日焦三爺把自個兒學徒的第一把嗩吶傳給了徒弟天明，他說「咱們嗩吶也是匠活兒，是匠活兒，就得有人把責任負起來」。毛頭小孩兒聽得眼里直掉淚，他那時只管自己的師父是天底下吹嗩吶的第一把好手，他后來才知道，焦三爺也是這世上頂珍貴的頭一號匠人：是藝術家，是傳道者，是捍守的靈魂，是遺世的背影。 電影中第一個打動我的場景，是少年天明把著師父割來的蘆葦稈兒，要從河灣里吸上一口水。蔥綠的蘆葦上浮動著柔軟的白絮，湛青的湖水中托起一個小小的少年，少年郎與大自然，正是中國文化基本精神中之“天人協調”，不免使人去想，這灣河水邊跪坐過多少個虔誠的娃娃，才使那一把嗩吶之音傳到如今。第一日吸水不成，臉蛋被汗水和泥漿糊花的天明悻悻返家，師父立馬把他碗中的白飯刨去了大半，師娘勸慰師父「娃正是長個兒的時候呢」，師父激他說「我哪個徒弟不是從娃開始的」。一年又一年水草豐茂，一代又一代嗩吶情長。 在《百鳥朝鳳》中，枝葉聳動的小樹林間，焦三師徒在百鳥聲中用木葉和口哨戲訪著鳥雀們一應一答，閉上眼，布谷四聲一度，鴛鴦低咯徘徊，百靈鳴聲高亢歌喉婉轉，金翅雀則高翔云間，且飛且鳴。嗩吶匠靈巧的聲音則仿佛眾鳥之王的呼喚，應和著各色飛禽，原來所謂百鳥并非虛言，而真正是黃土高原上的美妙生靈！吳天明導演手下的故事淳樸且雋永，但幸福又孤獨。在結尾，伴著黃土地上蒸騰的熱氣和無雙鎮里油綠的青草香，焦三爺家的嗩吶聲和一座矮墳前天明吹的《百鳥朝鳳》，將傳統文化的靈與美、哀與殤發揮到了極致。焦三爺從太師椅上站起身，頭也不回地消失在嗩吶的樂音中，吳天明導演也在這曲『百鳥朝鳳』之后羽化，民族的文化將何以為繼，智者無言宿儒淚，余音繞梁青松心。 我也學習一下嗩吶的知識。《百鳥朝鳳》是流傳于魯、豫、皖等地的優秀民間嗩吶曲，因曲中多有模仿鳥鳴之聲，所以得名 電影中的嗩吶，以“班”的形式游動著演奏，誰家有紅白之事，嗩吶班子便替他們吹奏一場，紅事不多，白事為主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高貴，吹奏的陣勢就越是高級，二臺，四臺，八臺，所謂《百鳥朝鳳》，便是為最為尊貴的死者準備的曲目。焦三爺有他的價值觀。即便是任職四十年的村長，焦三爺認為他也擔不起這首曲子；因為他排擠他人。所以給他多少錢都不吹那首《百鳥朝鳳》。而為了為民獻身的高貴的靈魂，哪怕是焦三爺扛著病重的身軀，也為他奏完了《百鳥朝鳳》。作為一部文藝電影，它真正能夠引起國人共鳴的是中華民族傳統文化的傳承，是一個以匠人、匠心、匠品為根本對傳承的堅守……記得北京高考作文題關于秦腔。當時我就想起了看過的中篇小說《百鳥朝鳳》。終于趕在沒有從電影院畢影前觀看到了。秦川出故事啊。無論是《白鹿原》還是《百鳥朝鳳》都體現了那里的民風，民俗，還有那風骨……
