對***的肖像創(chuàng)作作一個基本的描述：在沒有往事和失憶的空氣中，集體記憶或集體無意識加上陳舊的表象與嶄新的表現(xiàn)方式似真似幻地揉雜在一起，用無數(shù)面孔——符號或淹沒在時光中的屬于遺忘的過往面孔營造出一個不屬于神話的存在。沒有諷刺、暗示、象征、回憶、死亡而只是在繪畫技藝的趣味之外，通過電子手段將舊照片上的形象分解成點狀，形成放大了的舊報紙的網(wǎng)點效果，再用一種簡潔的手法加以復(fù)制，重新賦予其繪畫性，并顯示出對于藝術(shù)的消遣性和價值展示的排斥與反動。
這樣一個系列肖像制作作為一個展示行為，而這個“展示”，是一種態(tài)度抑或存在，不存在反思或道德考慮，展示本身有其獨立的價值，它沒有思考或手段上的折中主義，也沒有“虛偽的顧慮”，在繪畫和攝影的糾葛與茍合過程中，找到一種真實的尺度。以照相攝影為特征的復(fù)制時代使得視覺消費空前地發(fā)達，而繪畫也從“再現(xiàn)”被擠向“表現(xiàn)”，而“藝術(shù)作為攝影”讓位于“攝影作為藝術(shù)”之后，繪畫的本質(zhì)屬性以及與攝影的關(guān)系也在拷問中不斷被挖掘、發(fā)見和深化、拓展。攝影帶來的視覺革命也打開了對繪畫藝術(shù)的再認識。
同時發(fā)現(xiàn)，攝影語言的單純或豐富并不直接和真實匹配，觀者作為受眾，作為社會關(guān)系的總和來看照片的時候，情況更是如此，用繪畫來重新觀照攝影，就為重新看攝影，重新看自己，看自己曾經(jīng)的“看”提供了場所，使我們在展示面前由單純的看，轉(zhuǎn)變?yōu)閷徱暋＿@種審視使得被攝影縮小了的想象力活躍的范圍得以通過繪畫重新展開，并予以重新定義和證明。伴隨機械復(fù)制時代的攝影與傳統(tǒng)繪畫的靈韻之間的消長和角力并不因逐漸形成的交匯與共謀關(guān)系而消失，在反技巧乃至反藝術(shù)的精神逐漸成為技巧乃至藝術(shù)本身的內(nèi)在驅(qū)動力和重要元素的時候，我們可以認為一種嶄新的價值的生產(chǎn)成為可能，新的游戲形式和內(nèi)在規(guī)則，使這些純粹的或者是并不足夠充分的展示成為其自身。
在眼下這個充滿反諷、諧謔和極端個人化努力以及狂歡與極樂的時代，新的癥候群也在形成和發(fā)展，人、民族、歷史、社會的背影正在這個狂歡中逐漸淡化和虛脫，就如同在這些網(wǎng)點中的肖像一樣，在陳舊、沉陷、耗散的同時也在努力掙脫沉淪和平面的桎梏，顯示出耗散與凝聚、沉沒與升起之間的角力與張力。關(guān)于肖像創(chuàng)作，在對陳舊素材的再發(fā)掘、再發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)作中，用全新的姿態(tài)展示了這個當下景觀。
肖像系列的創(chuàng)作元素，包含了從形式上不斷寂滅而依舊埋藏于意識底層的歷史屐痕和冗長的回響，并且試圖在寫實和抽象、極簡到和繁復(fù)、表現(xiàn)與再現(xiàn)之間構(gòu)筑一個觀察平臺，并在繪畫所能提供的限度與可能性之中拓寬其內(nèi)在邊界和極限。一方面創(chuàng)作繪畫本身，另一方面也在創(chuàng)作著動機和指向，一方面是單純的展示，另一方面也呈現(xiàn)別樣的存在。在第二自然乃至第N自然之上，形成自己的第一自然，并在觀看中，對看見什么也產(chǎn)生一種控制和制約。在消除了美學(xué)的、主觀的、故事化的以及意識形態(tài)化的先入之間之后，拉開與慣常視覺經(jīng)驗和思維定勢的距離，并獲得和提供屬于自己的詮釋。而并非僅僅是喚起一種“共同的記憶”。 這樣一種疏離并不僅僅是對現(xiàn)實或繪畫性以及慣常庸見的反叛，而是通過一種藝術(shù)圖式的建立和完善而形成對于集體意識和自我意識的顛覆最終過達成語言、思維、時代和歷史的契合而不是通過尋找西方模本進行翻版以企求商業(yè)中標。不借助說教和復(fù)雜的邏輯，用一種單純的、簡潔的手法，把繪畫的激情在創(chuàng)作過程中積淀下來，并表達出對于失落的信念、品質(zhì)的渴望、緬懷和展望。
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