英國國家美術(shù)館（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，歡喜
不同于其他著名的博物館或藝術(shù)館的許多藏品會在全球巡展，或在國內(nèi)出版物上頻繁出現(xiàn)，全球十大美術(shù)館之一的英國國家美術(shù)館收藏的近3千件歐洲繪畫杰作，很少會這般外露招搖，展品基本是在展線展出，極少到其它地方進行外展，也罕見于國內(nèi)媒介宣傳。
八、透納和英國繪畫
終于到了要談透納了，這是我抵達英國后最感慨的事情，一直想談一直沒有機會。
不到英倫三島，你永遠無法想象透納有多么被他的國家和人民愛戴，從國家美術(shù)館的倫敦國家畫廊、到私人畫廊的泰特美術(shù)眾館，以及蘇格蘭、愛爾蘭大大小小的美術(shù)館都有至少一個展廳為他獨辟，甚至還趕上一個人山人海的透納特展。可以說他是這里最受歡迎的畫家都低估了，它是如同民族英雄一般的存在。
2020年2月20日，英格蘭銀行發(fā)行了20英鎊的新版紙幣，以透納的自畫頭像為主體，他那幅被譽為英國最偉大畫作《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》為背景，這是英國貨幣上首次出現(xiàn)藝術(shù)家肖像，足見他在英國的地位與對英國藝術(shù)的偉大貢獻。
英國國寶級藝術(shù)大師威廉?透納（Joseph Mallord William Turner）是英國浪漫主義時期最受歡迎的、技藝最為精湛的藝術(shù)家之一，19世紀上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，英國水彩畫的巨匠，歐洲畫壇赫赫有名的最偉大的浪漫主義風(fēng)景大師，英國自然派的先驅(qū)，被譽為風(fēng)景繪畫中的莎士比亞。
他也是描繪光影的大師，光與色一直是他繪畫的主旋律，一個把水彩畫出油畫特質(zhì)的畫家，他對色彩的特殊興趣是他繪畫主題中特別突出的特點之一，顯示著非凡的理解能力和藝術(shù)感。
事實上，透納不僅在英國國內(nèi)有著舉足輕重的地位，在藝術(shù)史上，他被譽為著名印象畫派的“遠祖”，作為風(fēng)景畫中最杰出的藝術(shù)家之一，代表著印象派之前，人類對光與色理解的極限，更是后來印象主義大師莫奈的啟蒙者和重要影響者。
英國早在文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)與歐洲其他地方相比較為落后，改變這樣狀況的是17至19世紀，從英國興起而后擴展到歐洲的一種極度風(fēng)靡的旅行方式，即前面提到的Grand Tour，至此風(fēng)景畫風(fēng)靡。
到了19世紀的維多利亞時代，英國因其率先完成了工業(yè)革命而獲得了歷史上無與倫比的榮耀與財富，社會繁榮發(fā)展，歷史達到鼎盛時期，鑄就了英國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的璀璨與輝煌，新的藝術(shù)思潮接連涌現(xiàn)，包括對后世頗有影響的以透納為代表畫家的英國風(fēng)景畫，改革先鋒拉斐爾前派、唯美主義、象征主義、新古典主義、浪漫主義等，藝術(shù)界呈現(xiàn)出群星奪目的黃金時代。
關(guān)鍵詞：Grand Tour、維多利亞時代、英國風(fēng)景畫、浪漫主義、印象畫派的“遠祖”、詩意、肖像畫。
49、大衛(wèi)·威爾基；跪在祈禱臺上的年輕女子
David Wilkie
A Young Woman Kneeling at a Prayer Desk
1813
34 × 25.5 cm, oil on mahogany board
The National Gallery, acquired in 2014 through the generous estate of Miss Marcia Leigh (NG6650)
David Wilkie( 大衛(wèi)·威爾基爵士，1785-1841)，以創(chuàng)作風(fēng)俗畫、歷史畫和皇家肖像畫而聞名的蘇格蘭藝術(shù)家，后來成為國王威廉四世和維多利亞女王時期的首席宮廷畫家。
這幅肖像畫的主人是第一代馬爾格雷夫伯爵 12 歲的女兒Augusta Phipps（奧古斯塔·菲普斯 ) 。威爾基極其準確而細膩地捕捉到了一個處于童年和成年之間的年輕女孩的面孔。
這幅小型畫像色彩豐富，繪畫技巧嫻熟，畫面充滿飽和的深色調(diào)。但女孩的紅色天鵝絨連衣裙以及白色衣袖和衣領(lǐng)上采用了薄涂凌亂的筆觸，讓人聯(lián)想起荷蘭古典大師的作品風(fēng)格。
是夜晚，教堂高高的哥特式窗戶（或許是在貴族家庭的住宅里）外漆黑一片。祭壇上兩根裝在高高的銀燭臺上的蠟燭點燃著。空氣是寧靜的，火焰穩(wěn)定而直立。年輕的女孩跪在祭壇前，她的雙手放在一本打開的大圣經(jīng)上祈禱，但仿佛我們打斷了她的祈禱，她轉(zhuǎn)過身來看著我們。
祈禱桌上方有一個小祭壇畫，但無法辨認其主題。圖像上方的哥特體銘文是主禱文的第一部分：“我們在天上的父，愿人都尊你的名，愿你的國降臨，愿你的旨意成就。”
該作品作于奧古斯塔去世當(dāng)年，可能為了紀念她，令人心酸。
國家美術(shù)館購買了這幅畫。這是國家美術(shù)館收藏的第二幅蘇格蘭畫家的作品；第一幅就是下面要介紹的雷伯恩的《弓箭手》。
50、亨利·雷班爵士：弓箭手
Sir Henry Raeburn
The Archers
1789-1790
110.5 × 123.6 cm, oil on canvas
The National Gallery, acquired through the Alternative Estate Duty Scheme in 2001 (NG6589)
Sir Henry Raeburn（亨利·雷班爵士，1756-1823)是最負盛名的蘇格蘭畫家之一，尤其擅長肖像畫的創(chuàng)作。作品人物形象鮮明，極富寫實性，用色大膽且具有戲劇化效果。
這幅畫是畫家職業(yè)生涯早期為數(shù)不多的杰出肖像畫之一，他在其中巧妙地結(jié)合了引人注目的構(gòu)圖和戲劇性的燈光和色調(diào)，在觀眾和畫中人之間營造了一種親密感。
這幅畫描繪了十幾歲的羅伯特和羅納德·弗格森兄弟享受射箭運動的情景，當(dāng)時這項運動正在經(jīng)歷一場時尚的復(fù)興。從畫面的構(gòu)圖中推測，年紀稍長的羅伯特（1770-1840）位于左側(cè)，占據(jù)主要地位，明亮的燈光映襯下，羅伯特的輪廓特別優(yōu)美。他緊握著弓，水平箭頭精確地將畫布一分為二。而弟弟羅納德（1773-1841）位于右側(cè)陰影中凝視著觀眾，被哥哥繃緊的弓弦框中。兩人后來都成為了皇家弓箭手。
寂靜、黑暗和寬闊、自信的顏料運用相結(jié)合，形成色調(diào)對比，營造出一種安靜的氛圍，既正式又近乎浪漫。大膽而敏感的畫風(fēng)讓人想起凡戴克上世紀的一些朝臣雙人肖像。人物的排列方式類似于古典雕塑飾帶，適合啟蒙運動時期的蘇格蘭，當(dāng)時古典主義和對古代的新興趣影響了這個國家的思想和美學(xué)。
正是《弓箭手》等作品奠定了雷伯恩作為肖像畫家漫長而成功的職業(yè)生涯。他是第一位能夠在愛丁堡而不是倫敦從事這一職業(yè)的蘇格蘭藝術(shù)家。
51、約翰·康斯特布爾：史特拉福磨坊
John Constable
Stratford Mill
1820
127 × 182.9 cm, oil on canvas
The National Gallery, gifted through the Alternative Inheritance Duty Scheme 1987 (NG6510)
John Constable (約翰·康斯特布爾，1776-1837)，英國最受喜愛的風(fēng)景畫家之一。他在自己國家的風(fēng)景中看到美和尊嚴，從魯本斯和克勞德的作品中尋求色彩和構(gòu)圖靈感，使筆下的英國風(fēng)景呈現(xiàn)出永恒的壯麗。
他的主要創(chuàng)作題材來源于其出生和成長的薩福克鄉(xiāng)村，想在工業(yè)化進程不斷改變環(huán)境之前，記錄故鄉(xiāng)風(fēng)光。
因其從小就熟悉的斯陶爾風(fēng)景畫而獲得皇家學(xué)院的認可，將他的家鄉(xiāng)薩福克的風(fēng)景提升到與克勞德和普桑的古典風(fēng)景畫相同的地位。
斯特拉特福磨坊是一家水力造紙廠，位于斯特拉特福圣瑪麗村外斯圖爾河上的一個小島上，小島位于畫家的出生地東伯格霍爾特以西約兩英里處。
畫面中的史特拉福磨坊位于樹蔭下，陽光在樹木間嬉戲，灑落在蜿蜒河流旁的一道窄門上。一棵垂死的柳樹將泛黃的葉子傾斜在清澈的水面上，遠處有陽光明媚的農(nóng)舍，一艘空載駁船正停泊在對岸。在磨坊附近，一個女孩看著一個跪著的男孩把釣魚線扔進水里，看起來他們左邊的釣魚者剛剛被魚咬著鉤。一根被連根拔起的樹干躺在地上，遠處的烏云表明遠處正在下陣雨。
康斯太布爾從不出國，他始終認為自己所在的鄉(xiāng)村每天都有詩意，每個小時都有美。他的畫面非常的樸實，沒有一點絲毫刻意的成分，就是一種入畫的風(fēng)景。
這幅畫提示我們感慨浪漫不一定要畫得非常激情澎湃，而是也可以畫慢慢的洋溢出來的詩情畫意。
2024/2/8 Manchester
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