詩詞含蓄九法
詩詞貴含蓄，但如何做到含蓄呢
第一，從含蓄的立意上可歸納以下三種類型
1、醉翁之意，意在言外
詩詞常常借助客觀的物象寄興言志，將詩人的思想情感表現得含蓄而深沉。
如王維的《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流”。
詩人將思緒定格于一個寂靜、空靈的畫面，托物言志，借景抒懷，令人嘆為觀止。
再如，馬致遠《天凈沙-秋思》
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，
沒有一個悲字眼，讀來令人斷腸。
從以上例子中可以看出，古人喜歡借物言志：要表現節(jié)操，一般用“松、竹、梅、菊、荷”等具體事物來代替，如果不使用借物言志這樣的方法，直接說出人的某些節(jié)操，這樣的詩太直接，無詩味。
2、王顧左右，意在言他
優(yōu)秀的詩人也會顧左右而言他，落筆往往不在正面的具體的描寫上，而是從側面、對面迂回地表情達意，務求從虛中見實。
如，高適《除夜》
旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？
故鄉(xiāng)今夜思千里，霜鬢明朝又一年。
第三句用襯托手法，落筆對方，不寫自己思念故鄉(xiāng)，而寫故鄉(xiāng)親人思念自己，把思鄉(xiāng)之情抒發(fā)得婉轉、真摯。
3、正話反說，意在言深
反筆和正筆相反，是指構思從反面切入，將人的思想情感置于與環(huán)境相反的狀態(tài)，表意曲折而有情致，體現出立竿見影或見影知竿之妙處。
如，唐彥謙《小院》
小院無人夜，煙斜月轉明。
清宵易惆悵，不必有離情。
此詩抒寫離情，前三句層層洪染、蓄勢，“不必有離情”卻從反面寫來，以“反”見“正”，深刻地表現了離情的郁積難遺，妙不可言。
第二，從含蓄的造景上可歸納以下三種模式
1、以景啟思，半露半藏
“千言萬語，盡在不言中”，詩忌露忌盡。下語三分，話不說完，留有“空白”，自然會引發(fā)讀者的思索想象，詩也就耐人尋味了。
如，元稹《古行宮》
寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗。
詩人描繪了一幅黯淡而凄涼的圖畫：老宮女在冷清的行宮中無聊地對著宮花，閑說玄宗遺事。作者只是淡淡地勾勒出特定環(huán)境中的特定人物，引而不發(fā)，卻意在言外，通過一個細小的生活斷面抒發(fā)了昔盛今衰的深沉感慨，內涵豐富。
如，朱慶馀《近試上張籍水部》
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。
全詩以“入時無”三字為靈魂。新娘打扮得入不入時，能否討得公婆歡心，最好先問問新郎，如此精心設問寓意自明，令人驚嘆。
他的《宮中詞》
寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒。
含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。
“含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言”和元稹《古行宮》表達的效果是一樣的。
再如，王維《秋夜》
霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。
獨出門前望野田，月明養(yǎng)麥花如雪。
詩人前兩句寫景，氣氛淡雅凄清、蕭條至極，寓情于景而非直抒胸臆，后兩句與前兩句色調氣氛兩不同，形成強烈對比，詩人借助色調的變化，反映其情緒的變化，轉換靈活自如，樸實無華，渾然天成。
2、層層布景，亦景亦情。
有云：“一切景語皆情語”，有些詩句句寫景，但情寓景中，極具含蓄之美。
如，劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
這著詩由蒼茫的暮色至荒漠的山村，最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫，一步步展示出詩人頂風冒雪投宿山村的情景。著墨不多，而人物形象鮮明，蓄意豐富，耐人尋味。
如，杜牧《秋夕》
繁陰乍隱洲，落葉初飛浦。
蕭蕭楚客帆，暮入寒江雨。
詩寫陰云密布，落葉飄飛，片帆孤舟，寒江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有遠韻，有余味。
再如，孟浩然《宿建德江》
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
第三句寫日暮時刻，蒼蒼茫茫，遠處的天空顯得比近處的樹木還要低，“低”和“曠”是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨，高掛在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映襯的。所以沈德潛說：“下半寫景，而愁情自見”。
3、拈景結情，余韻余味
《樂府指迷》：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好”。詩詞以景作結，或以景襯情或情寓景中，可收到言有盡而意無窮的效果。
如，元稹《西歸（其二）》
五年江上損容顏，今日春風到武關。
兩紙京書臨水讀，小桃花樹滿商山。
結句點染商山妍麗春色，而詩人歸途中的興奮喜悅之情，自從景中傳出，情韻悠長，神余言外。用景句是作為詩詞的結尾句，是古人最常用的方法。用景結很容易做到結的深遠，結的有味。
第三，從含蓄煉句上可歸納以下三種方法
1、棄直就曲，引人入勝
常言道：話有三說，巧說為妙。含蓄煉句自當求個妙處：明是心愁而眼中淚難止，偏怪風兒往眼里吹；心中有結，而言“清風不識字，何必亂翻書”。
如，王昌齡《長信秋詞》
奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
這首詩笫三句并未直寫怨情，而是通過“玉顏”與“寒鴉”的對比，通過“羨寒鴉”的微妙心理展示出來。無限傷情事，盡在不言中。
2、疑問作結，發(fā)人深省
問而不答，構設懸念，供人思索玩味，使詩具有含蓄不盡的韻致，是營造含蓄美的又一手法。
如，張旭《桃花溪》：
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？
詩人神往世外桃源，明知不可求而故問，表達了一種深深的悵惘，令人嘆息之、向往之。
3、避實就虛，授人以柄
特別以夢境、聲音作結，創(chuàng)造一種清幽縹緲的境界，也是創(chuàng)造含蓄美的重要手法，古詩詞例子很多。
如，韋莊《含山店夢覺作》
曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。
燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。
孤燈所具有的悲劇意味，透露出詩人的孤獨與無奈，而“斜月”意象的加入，使詩人的感傷表露無疑，那是一種凄然的美，仿佛萬籟俱寂之夜，只有一盞孤燈，作者企圖在黑夜中尋找寄托，然而醒來時卻是斜月相迎，此情此景讓人愈加惆悵。
再如，鄭谷《席上貽歌者》
花月樓臺近九衢，清歌一曲倒金壺。
座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。
后兩句“座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣”，使歌者──聽者、聽者──歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的藝術效果。隱含著詩人乃是歌者的知音，更透露出詩人客居異鄉(xiāng)的羈旅之情。這就是以虛筆做結的手法。
【延伸閱讀】：詩的含蓄美
詩是言志抒情的藝術，重在表達情致，展示意境，使讀者涵詠體味，感同身受。
古人有“言不盡意”之說，語言本來是傳達思想感情的工具，但有些微妙的思想感情，卻不能為語言所曲折盡傳；有時一顰一笑，一個流盼，一個手勢，其所包含的情意往往比直接說出來的不知豐富多少倍。“相視而笑，莫逆于心”，“盈盈一水間，脈脈不得語”，在無言的對視中，彼此的情意都已心照不宣了。
詩歌以抒情見長，詩人深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善于因難見巧，把“言不盡意”這一語言的表達缺憾，化為“心頭無限意，盡在不言中”的抒情技巧，這種技巧就是通常所說的含蓄。詩的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。
司空圖在《詩品》中論“含蓄”說：“不著一字，盡得風流。”所謂“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富于暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風韻天然，楚楚動人。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“峰回路轉不見君，雪上空留馬行處”，只不過就眼前景物略施點染而已，不言離思，而別意之深長已悠然不盡。
含蓄的詩往往不止于所寫的一端，而有言外的別旨和風神。“似花還似非花，也無人惜從教墜”，所寫即是楊花，又不僅僅是楊花，而包孕著對風塵淪落的女子的深厚同情；“閑愁最苦，休去倚危闌，斜陽正在煙柳斷腸處”，所寫既是日暮春愁，又不僅僅是日暮春愁，而流露了對國是日非的殷憂和感慨；而且更重要的是往往在后面的深層意蘊。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，李長吉的“彈琴看文君，春風吹鬢影”，使人感到的也不僅僅是采菊看山和看人彈琴而已，前者的襟懷沖淡和后者的風情旖旎，都流于言外，體現了不同風格的含蓄之美。
由于含蓄之富于暗示性，在表現上以少總多，從無見有，就大大開拓了詩歌的內容含量，并為讀者提供了廣闊的想象余地。一些篇幅短小的詩，如絕句，就特別講究含蓄，一唱三嘆，余味不盡，在寥寥數句中，包孕著豐富的意蘊。如元稹的《行宮》：
寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗。
寥落的行宮中，寂寞的紅花映襯著白頭的宮女，她們在春日無聊之時，正閑話著開元、天寶年間的先皇舊事。這是一幅黯淡而凄涼的圖畫。作者只是淡淡地勾勒出特定環(huán)境中的特定人物的事情，引而不發(fā)。卻意在言外，通過“寥落”、“寂寞”、“白頭”、“閑坐”等詞。暗示了深長的滄桑盛衰之感。有人說這寥寥二十字，抵得一篇《連昌宮詞》，從概括的意義上說，誠不為過。有些情事或意愿，不宜在詩中正面直說，通過委婉含蓄的手法來表現，則顯得雅致大方，別有風神。例如朱慶馀的《近試上張水部》：
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？
這是寫臨考前，怕自己的作品不合主考官的要求，因而小心翼翼地作詩訊問。這種意愿不便直說，就換一副筆墨，寫洞房天明。新娘梳妝打扮后，含羞征求丈夫的意見來作比，含而不露，就耐人尋味了。
含蓄是詩美的一種表現，而不是美的至極。含蓄與否，應視具體情景而定，不能為含蓄而含蓄。杜甫的詩以沉郁頓挫見長，但也有十分明白暢快的，例如那首《聞官軍收河南河北》：
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在？漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
就是他平生“第一快詩”，手舞足蹈，直抒胸臆，充分表達了戰(zhàn)亂流離中忽聞勝利捷報的狂喜心情。在這種情境下作詩，既顧不上含蓄，也用不著含蓄了。
