1972年8月16日的倫敦彩虹劇院，宇宙搖滾巨星Ziggy Stardust從干冰中緩緩出現，以一種完全模糊了性別的打扮站到了旖旎的搖滾舞臺上，竭盡全力地挑逗著臺下的少男少女。這個曾要把這個世界賣掉的男人，在這張新的概念性專輯《The Rise & Fall of Ziggy Stardust》中，卻以外星信使的身份從天而降來拯救地球。這個雌雄同體，有著外星生物般前衛的形象自此顛覆了搖滾樂的美學與想象。
華麗搖滾—Bowie成名第一步
在此之前，即使是最離經叛道的搖滾仍是展示男性陽剛的產物，但在glam rock中，男性樂手的濃妝打扮，色彩夸張貼滿珠片的緊身衣，夸張耀眼的飾物，一頭或嬌美或野性的長發，都偏離傳統對男性形象的期許。這種有點娘娘腔傾向，是屬于受60年代末性別運動影響的結果。
說到這里就得轉入正題說到上文那個墜入地球的外星男人David Bowie了，雖然他并不是華麗搖滾的始祖人物。 早在Ziggy Stardust成名之前，T.Rex樂隊靈魂人物Marc Bolan就已經在1970年學會了比女人還嫵媚地打扮自己，最早一個站在搖滾的舞臺上炫耀姿色，但化妝手法和演唱風格顯然更為華麗和大膽的David Bowie比他更引人矚目，雖然說是華麗搖滾成就了他，但人們一般都會認為是大膽會玩的David Bowie才是第一個真正地把這一切發揚光大的人。
雖然他那極致妖艷的舞臺造型過于超前而且備受爭議，但不可否認的是，越受爭議的東西越不容易被遺忘。
David Bowie—那個愛玩角色扮演的男人
60年代末的Bowie 還只是個唱民謠的正直小伙子，處于個人第一階段風格psychedelic folk的末期。1968年斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》給了年輕的Bowie靈感，22歲的他寫成“Space Oddity”，塑造了迷失太空不得返回的宇航員Major Tom，他的第一個虛擬角色。他這時的造型也偏向60年代的主流Mods, 穿著修身西服、窄領帶、幾何圖案、尖頭皮靴，年少青澀，梳著一絲不茍的短發。
他走向glamrock階段標志應該是70年的《The Man who Sold the World》(《出賣世界的男人》)，他開始挑戰性別議題,他在這個專輯封面穿了一條紫花長裙，這是英國設計師 Micheal Fish 設計的 “Man dress”，這個設計據說受到拉斐爾前派畫家但丁?加百利?羅塞蒂的影響。
在此之后由于受到默劇大師 Lindsay Kemp 的影響，David Bowie 在創作上達到一個新境界：在電影、啞劇、文學、服裝等各領域能夠汲取的一切元素，漸漸在他的精神世界融合，他甚至發現隱藏在角色背后能更自由地表演。1972年隨著《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spidersfrom Mars》的發行，他徹底改變了以往小清新的民謠歌手形象，創造了一個名為 Ziggy Stardust 的角色，在穿著打扮上打破二元性別疆界，畫上大濃妝，穿上厚底鞋，穿著古怪艷麗的連體衣，化身為從遙遠的宇宙前來拯救地球人的搖滾之神。
Bowie與Ziggy合體了，Ziggy Stardust成了David Bowie的代名詞，雄雌難辨的妖艷形象讓粉絲為之瘋狂，掀起模仿潮流，華麗搖滾改變了后嬉皮的70年代，年輕人瘋狂模仿Bowie中性嫵媚的著裝妝容，傳統突然山崩地裂。在以David Bowie為原型的電影《天鵝絨金礦》中，我們仍可以一窺那個那個打破搖滾樂陽具崇拜、身著女裝崇尚華麗搖滾的黃金時代。
《Q》雜志曾如此形容David Bowie和那個時代：“他是個極品，無可爭辯地改變了人們的生活方式，他就像從天而降，這是以前從來沒有過的。”
在1973年的專輯《Aladdin Sane》的封套上，Bowie留下了他最為經典的造型之一，也是搖滾樂史上最不可跨越的經典造型造型之一——閃電妝。
當Glam rock已經由非主流泛濫成了媚俗的主流時，Bowie在1973 年一次演唱會上宣布 Ziggy 死了。
在其之后，David推出了轉型之作《Diamond Dogs》并成了搖滾史上最著名的變（qiang）色（tou）龍（cao）。
這個戴著獨眼眼罩、系著女士絲巾、穿著紅色高腰背帶褲、踏著高跟靴的新角色名叫Halloween Jack, 雖然還保留了Ziggy的發型，卻戴上了男士闊沿禮帽。在單曲《Life On Mars》中，Bowie穿上了箱型西服套裝，用鮮亮的藍色配以印著幾何圖形的艷麗領帶，這是他最后一個接近Ziggy Stardust的形象。
一年多以后，他在《Young Americans》專輯里搖身一變，成了“瘦白公爵”(White Thin Duke)，梳一頭妥帖金發，穿著白襯衫和弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）式的西裝，打著松松垮垮的領帶，這個靈魂歌手般的造型這也讓他成功打入了美國市場。這時期的Bowie深陷毒癮中，病態優雅的“瘦白公爵”是他彼時的真實寫照。
雖然這個時期的Bowie已經告別了ZiggyStardust，但他卻在電影《The Man who fell to earth》飾演一個來地球找水的優雅外星男人，最后還成為搖滾歌手的故事。這是他最擅長的角色，也許他還真是個來自外星的男人，墜落于地球后不斷變換著各種角色戲弄世人。
1975年后他移居柏林，并開始嘗試電子樂，這段時期，他被那里魏瑪時代的頹廢氣息，被德國表現主義藝術和柏林城的東西分割所吸引。彼時Bowtie的著裝則體現出了無產階級的時髦風格，皮夾克、軟呢貝蕾帽、格子襯衫……無一不展示出低調并格守紀律的工作狀態。在柏林，他不但成功擺脫了可卡因，還創作出了音樂生涯中最重要的柏林三部曲——《Heroes》、《Low》和《Lodger》。
搖滾變色龍--史上最成功的墻頭草
作為搖滾史上著名的變（qiang）色（tou）龍（cao），Bowie的音樂歷程也一如其造型一樣豐富多彩，Folk、Glam、Space、Electronic、Disco、New wave、Soul、Hard rock……不夸張地說，流行什么Bowie就玩什么。
他說：“我的整個演藝生涯就是一種表演……我在不同角色之間可以輕松轉換”。他以一個表演者自居，熱衷于創造形形色色的各種角色，每個時期的形象都不過是一場經過準確評估后的精彩演出，但其藝術家本我身份與虛擬形象之間卻幾乎重疊，曖昧不清，從舞臺延伸到生活中。
《The Man Who Sold The World》中有一句反復念叨著的歌詞： "I never lost control"。這是多年前的他與自己虛擬形象的對話，其實在他的整個音樂生涯，他從來沒有停止過對這種 “風格多變”又“本性未變”的“變化” 的探尋。他一生都在追隨自己的這種超前的靈感并付諸于行動，早已跨越了搖滾樂本有的挑釁和叛逆，成為了一股超越時代的創造力。
至于到底本質的他是什么樣子了，有人在關心么？他們喜歡的只不過是David Bowie精心塑造出來的“自己”罷了。
正如《時代》雜志給出的評價“：在許多方面，Bowie就代表著時尚的本質：總是有別于當下，永遠進化著。”
(作者：阿累，轉載請聯系匠臨 )
