白居易是一個讓無數學子頭疼不已的家伙，理由很簡單：你特喵寫的詩不但長而且要背誦默寫！曾經以為背完《琵琶行》之后此生再無要背誦的長篇大論了，沒想到還有一個《長恨歌》在微笑著走來……

雖然我們不喜歡背誦，但是這詩寫得……還真的挺好的……

特別是我這種學了幾年琵琶的人眼里，這詩倒還真的不錯呢……

古人談琴

中國的古典樂器種類繁多，文人雅客多以琴喻人。

提起民樂，無非就是絲竹二類。按照現代西方的音樂體系劃分來看，絲為弦樂，竹為管樂。至于打擊樂，似乎很少被文人雅客在詩文中提起。

一直流傳至今的絲竹樂器雖然很多，但是從演奏者的角度來說，很多樂器都“后繼無人”，比如曾經火了一時的箜篌。還有一些樂器可能很多人壓根就沒有聽說過，比如月琴、柳琴、阮玄琴等。

很多詩人都寫過和樂器直接有關的詩詞，比如，白居易著名的長詩《琵琶行》。

不知道大家還能記得幾句，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”琵琶女的演奏至此結束，這之前這段精彩絕倫的描述你真的看懂了嗎？比如，為啥要收撥？當心畫什么？為啥是四弦一聲而不是三弦？

琵琶被譽為民樂中的弦樂首座。這個弦樂首座有兩層含義，一是指琵琶是彈撥樂器中最難學的，二是說琵琶是弦樂中表現形式最豐富的。在民樂學習者的圈子中素有“十年琵琶百日箏”的說法，由此可見琵琶的演奏難度之大。

千年演變

琵琶起源很早，大約秦朝時期出現，后期發生了非常大的變化，我們今日所見的琵琶和古書上的記載有很大的差別。歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器的總稱。當時將和“琵琶”形狀類似，大小有別的樂器（如月琴、柳琴、阮等），都叫琵琶。

也就是說，白居易的長詩《琵琶行》中的琵琶和現代的琵琶很有可能是完全不同的樂器。

琵琶之所以叫琵琶是因為兩個最重要的指法：琵和琶，右手食指向前談稱作琵（當代琵琶演奏學習中直接就稱為彈了），右手大拇指向后挑成為琶（當代琵琶演奏中直接成為挑）。

作為中國歷史最悠久的主要彈撥樂器，經歷代演奏者的改進，琵琶的形制已經趨于統一——六相二十四品的四弦琴，演奏時左手各指按弦于相應品位處，右手戴賽璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲撥弦發音。

琵琶多為木制，音箱呈半梨形，上裝四弦，多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。一般來說琴頭部分會采用相對比較名貴的材料，比如喵醬那封在箱子里快十年的琴現在一把同等的琴價格應該不低：梧桐木琴身，琴頭雕花為玉石，弦軸和相為牛角（鬼知道是不是真的）制成，音色清脆（不同材質的琴音色差異還是挺明顯的）。

除了比較貴以外（相對笛子二胡之類的來說），琵琶還是一個不好好伺候的家伙，需要非常悉心的保養。特別是北方地區天氣干燥，木頭容易出現裂痕，需要保證一定的濕度才行。然而喵醬這種不用心的家伙沒什么保養的經驗，修理的經驗倒是不少。

琵琶的品一般是用膠粘上去的，在天氣干燥的條件下由于長時間的不使用很容易掉下來。一旦掉下來則需要非常認真仔細地修復——粘回去。因為琵琶的音準是由品決定的，所以膠的厚度要格外注意，粘之前要標記清楚原先的位置，然后用砂紙將干的膠印打磨干凈，然后重新在原位粘好即可。

指上功夫

據說多練習左手可以開發右腦，不知道靠不靠譜，反正不懂腦科學。但是有一點我可以確定的是練習琵琶可以同時鍛煉左右手的靈活性。

琵琶音域很廣，不像竹笛換個調就要換一只笛，琵琶簡單四根線六品二十四相幾乎覆蓋了所有。左手按弦，右手彈奏，然而指法眾多，左右手均有指法。

看到這里你可能要奇怪了，為什么要說這個，不是要解讀詩詞嗎？介紹這個對解讀詩詞其實挺重要的，因為《琵琶行》中有大段描寫都和琵琶演奏的指法相關。

下面介紹一些主要的指法以便后文閱讀。

左手：

（1）捺

捺，又稱“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指關節的運動中，手指端取勢將弦身擊捺在相品位上，使得微聲，捺與前面一音大都成上行進行。

（2）帶

帶，又稱“帶起”、“帶音”、“放”等。演奏帶的方法：當右手彈出前一按音之后，接著在相品位上作向左內方或向外方一撥，然后離開弦身，帶起一個較弱或稍強的音來。帶與前面一音大都成下行進行。

帶起的音，有散音與按音之分。帶起散音時，須將按指向左內方或外方一撥，即可帶出空弦散音來。帶起按音時，則須把下行進行的后一個音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作帶的動作。

（3）擻

擻，又稱“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擻的方法：用左手指將弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦發音（如用左手中指按弦時，則用無名指搔弦），這是擻按音的奏法；如擻空弦散音時，則可在左手食、中、名三指中選擇一較方便的指頭去搔弦即可。擻弦大都在同一條弦上進行。

右手：

（1）彈類

a．彈：是用右手食指指甲端（一般用與拇指相鄰側的指甲端）觸弦，將弦向左彈出發音。

b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外側的指甲端）觸弦，將弦向右挑進發音。彈挑類其他指法的演奏方法：

c．夾彈：是用彈和挑在弦上作連續均勻而不很快的動，每拍依曲調節奏的快慢，一般作四聲，有的或作二聲。

d．滾：演奏方法與夾彈相同。但在速度上則較夾彈快一倍，即每拍依曲調節奏的快慢，一般作八聲，有的作十六聲。

e．剔：是用中指甲向左將弦剔出。

f．撫：是用中指肉將弦向右撫進。

g．雙彈：是用食指甲將相鄰的兩條弦向左同時彈出。

h．雙挑：是用拇指甲將相鄰的兩條弦向右同時挑進。

i．飛：是用無名指甲將弦向左飛出。

j．雙飛：是用食指甲彈左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要連而不斷。

（2）輪類

以右手食指為第一、中指第二、無名指第三、小指第四，一個接一個依次順向（左前方）彈出；接著大指為第五由反向挑進得五聲稱一輪。這種五指循環周而復始的演奏指法稱為輪指。輪指時五個手指擊弦的時間間距要均勻，聲音要統一。輪指是五指循環周而復始的演奏，是彈琵琶時獲得長音的主要方法。

輪指有上出輪和下出輪之分，清代以后下出輪漸漸不被使用，上面的介紹是基于上出輪給出的定義。同時，輪指中還有一個比較常見的四指輪，即食指、中指、無名指、小指四指完成輪指功能，大拇指擔任另一個旋律。

輪指是琵琶中最重要的指法，有說法說輪指學會了，琵琶就學會了一半。這個指法要做好了，非數十年的練習很難做到。

（3）掃類

a．劃：用右手食指甲由纏弦至子弦向左急速彈四弦如一聲。

b．拂：用右手拇指甲由子弦至纏弦向右急速彈四弦如一聲。

c．掃：用右手小、名、中、食四指排齊，由纏弦至子弦向左急速掃出如一聲。

d．撇：用右手小、名、中、食四指排齊，由子弦至纏弦向右急速撇進如一聲。

e．劃三弦：用右手食指自右向左急速彈相鄰的三條弦。

f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相鄰的三條弦。

g．滾二弦：用右手拇、食兩指在相鄰的二條弦上作連續而快速的彈挑。

h．滾三弦：用右手拇、食兩指在相鄰的三條弦上作連續而快速的彈挑。

i．滾四弦：用右手拇、食兩指在相鄰的四條弦上作連續而快速的彈挑。

j．臨：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、纏弦向右次第挑進。

k．掛：用右手食指自纏弦而老弦、中弦、子弦向左次第彈出。

（4）摭分勾打類

a．勾：用右手拇指肉觸弦，取勢向左勾出。

b．抹：用右手食指肉觸弦，取勢向右抹進。

c．摭：用右手拇指勾同時食指抹。

d．分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左彈，兩指同時觸弦發音。

e．扣：用右手拇指向左勾，同時食指向左彈。

f．勾打：“勾打”又稱“勾搭”，在實際演奏中，曾有各種不同組合形式。每組二聲的是勾搭類最原始的演奏形式，其他各種都是由二聲衍變引伸而成，其中又以每組四聲的見用最多。

文武有別

介紹完左右手不同的指法之后就要介紹一下琵琶曲的兩大類別：文曲和武曲。

如字面的意思，文曲就是文雅婉轉的，武曲就是大氣磅礴的。文曲主要強調左手的指法技巧，武曲主要強調右手的指法技巧。

對于琵琶曲，可能大家比較熟悉“初為《霓裳》后《六幺》”中的《霓裳羽衣舞》和《六幺》，然而很可惜，這兩首曲子的樂譜和傳說中的《廣陵散》、《高山流水》之類的名曲類似，在后世中漸漸失傳了。若說流傳下來的古曲，恐怕也就只有《陽春白雪》能稱得上“古曲”二字了。

從琵琶行開始

講了一大堆有的沒的東西之后不知道各位煩了沒有（肯定啊，還用問么），現在開始回歸主題講些正經的東西。

唐詩《琵琶行》從某種角度上來說是娘親讓喵醬學琵琶的主要原因：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”該是怎樣一種美好的樂器啊！

白居易這首詩確實感人至深，事實上還有一首曲子是寫這首詩的：《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》。有興趣的小伙伴可以去找來聽聽，不過個人還是推薦去聽十大名曲啦~

《琵琶行》大致可分為三個部分：遇到琵琶女、聽曲、感慨身世。本文既然是從琵琶的角度來解讀這首詩，自然就著重講聽曲這個部分里的內容了。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

這個理解字面倒是好理解，形容琵琶女羞澀半天都不肯出來，就好像抱著琵琶遮住了臉一樣。為毛抱琵琶要半遮面呢？為毛？你萌難道不覺得見過的彈琵琶的畫面中并沒有半遮面的嗎？

白居易的形容有錯？并沒有，我只是在故意誤導大家這個“半遮面”是指在演奏的時候罷了，事實上喵醬想了想在正立站直抱著琴的時候的確會“半遮面”。

不過琵琶在演奏的時候確實對演奏者的姿勢有要求——美觀。

琵琶的音高由左右壓弦決定，壓的位置在“品”或“相”（就是琴面上一道一道的那個）略上一點的位置。但是當你座正抱著琴的時候，你的視線是難以看到品或者相的位置的，為了確認左手的位置，人的自然反應就是側過頭來看。這一側頭自然就犯了大忌——不雅觀，觀眾看到的是你的后腦勺。

這該怎么辦呢？好說，把琴斜過去不就好了嗎？演奏者通常會選擇將琴微斜，這樣就能看到了（當然真正的高手根本不需要看，比如大名鼎鼎的瞎子阿炳華彥鈞，而普通的小白們真的不看根本不行啊）。

當然，從文學的角度上來說，“半遮面”表現了人物的羞澀的一面，這個形容詞也是相當貼切呢！

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

轉軸撥弦？

轉什么軸呢？弦軸。

叫弦軸的話大家應該比較容易猜到，就是和琴弦連著的那四個棒棒，但是其實這個東西的“學名”是軫（zhen）子，聽起來有點不明覺厲罷了。

弦軸的作用很簡單，固定琴弦，確定音高。正式彈琴之前先試一下琴音是不是準是一個必須的過程。試音的過程就是所謂的撥弦。

正常情況下，調音這一步是在正式上臺之前完成的（廢話），但在《琵琶行》的劇情里面，琵琶女是見到白居易等人之后才開始調琴的，可見是一時難以拒絕這群“移船相近邀相見”的人吧。

隨意調整校準一下琴音，就未成曲調先有情了，這聽眾也的確是有情。

以現代的琵琶和現代的樂理理論來說，琵琶的主調是D大調，不同于絕大多數樂器的C大調，然而琵琶作為一個表現力最強的樂器，靈活性就在此表現出來了——可以通過調整弦軸的松緊來確定空弦的音高，因此實現不同的調。

在弦軸不進行調整音調的條件下，空弦的音（四弦至一弦）分別是：5（下面兩個點） 1（下面一個點） 2（下面一個點） 5（下面一個點）。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

這幾句就不解釋了，和琵琶的專業技巧技術什么的沒有什么大的關系。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。

攏、捻、抹、挑？

如果看了前面的話這幾個字有木有覺得有那么點熟悉的感覺？對，沒看過的part1的人也知道這幾個字都是指法的名稱，因為老師在講解這首詩的時候一定講過這個地方。

攏和捻是左手指法，抹和挑是右手指法，這幾個指法主要用在文曲中，這說明了白居易對琵琶的了解還是非常深刻的，一般人怎么可能會寫到這么細節的指法呢？

然后就是提到了名動天下的《霓裳羽衣曲》和《六幺》了，這兩首曲子的原曲都遺失了，但是《霓裳》稍微幸運一點，留下了一些詞句。

《霓裳羽衣曲》也叫《霓裳羽衣舞》，為唐玄宗所作，用于在太清宮祭獻老子時演，安史之亂后失傳。

五代時，南唐后主李煜得殘譜，昭惠后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲，補綴成曲，并曾一度整理排演。南宋年間，姜夔（姜夔是詞曲全能，不要老覺得這是個詩人，其實是杰出的音樂家）發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。

亭皋正望極，亂落江蓮歸未得，多病卻無氣力。況紈扇漸疏，羅衣初索，流光過隙。嘆杏梁、雙燕如客。人何在，一簾淡月，彷佛照顏色。

幽寂，亂蛩吟壁。動庾信、清愁似織。沈思年少浪。笛里關山，柳下坊陌，墜紅無信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉臥酒壚側。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

大弦和小弦又是什么鬼？

之前介紹的時候有說一二三四弦，但是沒說什么大小啊？！其實大弦指的就是四弦，小弦指一弦。可能懂樂器的人在說到四根弦的音高的時候就已經猜到了，四弦最低，根據聲學的原理，這根弦應當是最粗的，所以叫大弦。

琵琶的四根弦的粗細是不一樣的，最右側的四弦最粗，做左側的一弦最細。一弦和四弦的音高恰好差一個八度。換句話說，一弦是高音，四弦是低音。

從使用的頻率上來看，一弦是使用頻率最高的，四弦最低。大弦之所以會嘈嘈如急雨和它的低音音域有關系，大弦經常會承擔的一個指法叫掃弦，起重音的作用，聲音洪亮沉重。小弦一弦則是最常使用的琴弦，音調較高，一方面由于弦比較細，第二受指法的限制（如下句中所寫的輪指一般情況下只能在一弦上使用），一般音量較低。

小弦由于使用頻率高加上琴弦本身非常細，所以是最常斷的一根弦，一般來說演奏者的備用弦都以一二弦為主。

琴弦斷掉是件非常可怕的事情，別問我咋知道的，看我膝蓋上方似有似無的印子就懂了，畢竟是細細的鋼絲斷掉的瞬間抽打上去的。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

這句其實在描述這樣一個東西：琵琶指法中的靈魂——輪指。

輪指是最重要的琵琶指法，只要輪指練好了，琵琶就學會了一半。

輪指描述起來很簡單：食指、中指、小指、無名指、小指依次彈撥琴弦。但是要達到“大珠小珠落玉盤”的境界卻需要非常艱苦的訓練。

人的五個手指的力量是不一樣的，尤其是無名指和小指力量較弱，保證五指勻速、等力度地彈撥琴弦是一件非常困難的事情。

再加上我們都知道彈撥類樂器的發聲原理是琴弦的振動，彈撥的時候角度不正確就會發出不雅的鋼絲摩擦的聲音。至少喵醬練了六年都沒能解決這個摩擦聲的問題（嗯，當然是因為我不認真，不然為何放棄了呢）。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

首先聲明一點：我不是偷懶！

這四句放在一起說是因為這四句描述了琵琶曲中一個非常經典的套路：漸弱到沒有然后突然連續強音。

之前的詩句說琵琶女彈奏了《霓裳》和《六幺》兩首曲子，但是從這四句來看，琵琶女很可能還彈奏了其他的曲子。

在第二部分中我介紹了琵琶曲分為文曲和武曲兩大類，《霓裳》和《六幺》雖然曲譜現在都已經失傳了，但是根據相關的歷史背景可以猜測這兩首曲子描述的畫面都和戰爭沒有多大的關系，這兩首曲子中不應該出現“鐵騎突出刀槍鳴”這樣的畫面。所以，琵琶女一定演奏了一首武曲。

在這四句之前的描寫都是在寫文曲，嘈嘈切切的輪指多在文曲中出現。而這種漸弱到沒有然后突然連續強音的套路加上模仿兵器的聲音則一定是指武曲。

同時很好的駕馭文曲和武曲，由此可見琵琶女的技藝高超——文曲主左手的指法，武曲主右手的指法。當然，對于琵琶小白來說，這樣的描寫確實有些生澀了。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。

當代琵琶演奏使用的工具是塑料、玳瑁等材質的假指甲。但是這里寫了一句“收撥”就表明在唐代，演奏樂器采用的工具是撥子。

撥子是什么東西呢，大家可能知道吉他演奏的時候有用到撥片。這里說的收“撥”大概就是指這樣的東西吧。

“當心畫”這樣一個東西在現代琵琶演奏中也是存在的，大概就是這樣一個過程：在曲子到結尾的時候彈一個爬音，就是依次撥過四弦、三弦、二弦、一弦，速度漸慢，彈到一弦之后手臂緩緩拉回畫一個優雅的圓弧停在四弦的位置上。然后彈一個掃弦（急速地彈過四根弦），全曲終。

所以，最后一句“四弦一聲”指的不是彈奏了四弦，而是指彈奏了全部四根弦。

這一大段對于琵琶女的演奏的細節描寫告訴我們兩種可能性：一是白居易在聽曲的時候觀察得非常仔細，二是白居易本身是非常懂這種樂器的。

老司機開車了，污污污

一開始的時候，就介紹了一句民樂圈里的話“十年琵琶百日箏”。

琵琶演奏的難度大在這首詩中也是一個很關鍵的地方。

后文有說琵琶女的自述“十三學得琵琶成”，可見琵琶女是非常有天分而且肯下苦工的。琵琶學習在最初的一兩年里還是非常枯燥的，既然十三學成，那么琵琶女應該是幼年起學的，乍一看還以為是很小的時候就因為某種原因來到青樓，老鴇精心培養的藝妓。然而“名屬教坊第一部”告訴我們這位琵琶女是宮廷樂隊的一員。可是后來“五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。”又是什么情況？

看起來這個劇情很像某明星大腕被土豪包養做小三，后來人老珠黃土豪不要了，名聲也壞了，隨便嫁個人討生活，同時還懷念當年青樓名妓一群男人追捧的少年時光？

不好意思，污了起來。

我什么都沒說。

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