京劇
京劇（Beijing Opera）又稱平劇、京戲，是中國(guó)影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國(guó)。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的京劇流播全國(guó)，影響甚廣，有中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”及“國(guó)劇”之稱。（含義）
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。
“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦（青衣）、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。
“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。
“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。
譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。汪桂芬，藝宗程長(zhǎng)庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調(diào)樸實(shí)無華，有“虎嘯龍吟”的評(píng)道。他因“仿程可以亂真”，故有“長(zhǎng)庚再世”之譽(yù)。孫菊仙，18歲時(shí)選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長(zhǎng)庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”師承各有側(cè)重，藝術(shù)風(fēng)格各異，從全面權(quán)衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術(shù)造詣及對(duì)京劇的發(fā)展，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當(dāng)年之程長(zhǎng)庚。這一時(shí)期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢(shì)。武生俞菊笙，開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。
鼎盛期
1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳（《貴妃醉酒》）、余叔巖。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀(jì)遭遇滅頂之災(zāi)，京劇達(dá)到了它的全盛時(shí)期。
1927年，北京《順天寸報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評(píng)選。讀者投票選舉結(jié)果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”、“武生泰斗”。繼紅生鼻祖王鴻壽之后，李洪春獨(dú)樹一幟的繼承和發(fā)展了關(guān)羽戲表演藝術(shù)，被譽(yù)為“關(guān)劇宗師”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時(shí)稱“四大須生”。30年代末、馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦為主的格局。
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于凈、丑兩個(gè)行當(dāng)，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫面”。
2010年11月16日，經(jīng)在內(nèi)羅畢舉行的聯(lián)合國(guó)教科文組織政府間保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)委員會(huì)第五次會(huì)議24個(gè)成員國(guó)共同審議，北京市文化局代表全國(guó)京劇傳承機(jī)構(gòu)和流布地區(qū)申報(bào)的京劇成功入選2010年“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
譚鑫培
譚鑫培在藝術(shù)上文武昆亂不擋，能戲甚多，其中有代表性的劇目為：《空城計(jì)》、《當(dāng)锏賣馬》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑園寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河灣》、《定軍山》、《戰(zhàn)太平》、《連營(yíng)寨》、《南陽關(guān)》、《珠簾寨》、《打漁殺家》、《八大錘》、《瓊林宴》、《胭脂褶》、《南天門》、《坐樓殺惜》、《清風(fēng)亭》、《戰(zhàn)宛城》、《別母亂箭》等。譚鑫培為京劇老生的表演藝術(shù)開拓了新的天地，影響深遠(yuǎn)，在京劇史上起到了繼往開來的作用。半個(gè)多世紀(jì)以來，很多京劇老生都宗法于他，世稱“譚派”。 譚鑫培以畢生的心血和精力，全面地繼承和發(fā)展了民族傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，從他開始，老生藝術(shù)進(jìn)一步規(guī)范 化、體系化了，基本穩(wěn)定了京劇的格局；他在60余年的演劇生活中，上至宮廷王府，下至鄉(xiāng)鎮(zhèn)村野，占領(lǐng)過當(dāng) 時(shí)中國(guó)各種樣式的舞臺(tái)，贏得了各種層次的觀眾。他創(chuàng)造的譚派藝術(shù)多方面地代表了我國(guó)戲曲的傳統(tǒng)風(fēng)范。他出色地 傳承了前輩程長(zhǎng)庚、余三勝等徽派、漢派的精華，文武兼擅，昆亂不擋，唱念做打全方位的發(fā)展，并且開“韻味派”之先河，使京劇逐漸趨入精美的境界。他創(chuàng)始的譚派是流傳最廣、對(duì)后世影響最大、枝葉最為繁茂的一 個(gè)藝術(shù)流派，在京劇歷史上，始終被認(rèn)定為老生行當(dāng)中的主流派。后來的余叔巖、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。
