最近用了一個星期的時間閱讀了這本《賴聲川的創意學》，市面上大多講創意的書都是講技巧，唯有這本書講的是創意的本質。此書反反復復讀了兩三遍，才逐漸摸清文章的脈絡，深受啟發。與其說這是一本教創意類的書，不如說是一本啟人心智的生活哲學書籍。
作者賴聲川，臺灣知名舞臺劇導演。他創作過多部著名的話劇作品。通過回顧自己多年的經驗，一次又一次被作品的折磨，開始掌握了那神秘的過程。作者認為即使在眾人眼里神秘而復雜的創意，也是可能學，可能教的，而且每個人都可能同樣具有被啟動的潛在的創意因子。
1. 創意是什么？
大部分學界對創意的定義是：
創意是生產作品的能力，這些作品既新穎（也就是具原創性、不可預期），又適當（也就是符合用途，適合目標所給予的限制）。
它主要指向兩個面向：“構想”和“執行”面向。“新穎”屬于創意的構想面；“適當性”屬于創意的執行面。
整本書也是把創意分成兩部分來談：激發創意本身的欲望，以及欲望被激發之后，表達這欲望的方式。
作者用佛法中的“智慧”和“方法”兩個名詞來概括這兩個部分。因為在作者眼里，創意就是一場修行。用最簡單的方式來解釋創意，就是出一個題目，然后解一個題目；其中出題的創意和解題的創意，就是“智慧”與“方法”的區分。
為什么說創意過程中要先確認“題目是什么”。作者給出了給出精彩的解釋；
作家安東尼*杰曾說：
沒創意的頭腦可以看出錯的答案，但需要又創意的頭腦才能看出錯的題目。
今年一度很火的分答就讓我對此深有感觸，在分答這個平臺，每個提問者都絞盡腦汁想提出一個好問題，好的問題才能產生更大的價值。但是想提出一個好的問題，也并非一件很容易的事。這里的“問題”也屬于智慧了。
作者說：”超凡的智慧才能夠提出超凡的題目；超凡的方法能夠做出超凡的解法。智慧“決定創意人為自己所出之創意題目的深度及挑戰大小；而"方法"決定創意人解題的效率，也決定創意人解題的創意。"在我看來，這句話即說出了創意的本質。
2. 靈感的來源
創意過程中最神秘的當屬于靈感了。創意構想需要靈感，執行也需要靈感才能完成。如果沒有靈感，創意人不知如何為自己出題，沒有題目，更不可能作答。
那靈感它到底是什么？從哪兒來？它做什么事？為什么有些人比較容易得到，有些人一輩子也不曾擁有？
作者曾有過這樣的靈感。在他的舞臺劇《在那遙遠的星球，一粒沙》的故事就是做夢夢到的，半夜醒來，逼自己寫下來。最后完成的劇本跟那天半夜的筆記相差甚少。
還有著名的靈感故事：英國浪漫詩人柯勒律治著名的詩《忽必烈》是作者在服用鴉片后做夢想到的，醒來之后即刻寫下來，直到一位訪客拜訪，他的思緒被打亂。這首詩后來就接不起來了。
作者用詳細的蝙蝠敘述了他的個人作品《如夢之夢》的靈感來源過程，最后總結出來，要發生靈感，需要發生兩件事情：
1.生命經驗中的許多時間必須已經被儲藏在某處。
2.必須有一種機制被啟動，直到在哪里找這些事件，以及哪些事件能夠跟哪些事件串聯在一起。
在我們過往的經歷中，也不缺乏特別“有靈感”的時刻，一件想不通的事情突然想通了，一篇憋了很久的文章突然“靈感”一來，泉思如涌，一氣呵成寫完了。
這種“靈感”最重要的是前面所有經驗的聯結，經過某種催化劑的作用，就可以讓心中的“一切”輸出來。如果腦中沒有儲存任何元素，靈感是不可能空降的。
所以，靈感來源的一切基礎在于我們內在裝了什么，因為那才是創意的原始材料
。心才是我們創意的來源。
3. 口訣“做”
做任何一件事情，最困難的往往都是第一步。作者引用沒過詩人洛威爾的話：“創作中，最困難的就是開始：要做出一根草和要做出一棵橡樹一樣困難。"
解決這個困難的唯一秘訣就是做；不做，永遠也不會。不會，也就無法做。每一個偉大的創意出現，都是經過最困難的開頭，一步一個坑慢慢修正過來的。如果不去做，你永遠無法發現錯誤，也就永遠無法找到方向。
如果你想成為作家，那就開始拿起你的筆或者鍵盤開始寫作；如果你想成為創意人，那就開始構想你的第一個創意。跨越了第一步，人生的精彩就即將開始......
