“人要有出世的精神才可以做入世的事業”，朱光潛如是說。《談美》一書的閱讀初衷只是為了某次辯論，而幾年后重拾，才發現有些道理懂得太晚，而有些思考，卻承受住時間的洗禮，字字珠璣。
一.當局者迷，旁觀者清
怎么欣賞客觀事物，如何定義其好壞？譬如顏色，是否有最美與最丑之分？
倘若貿然這么提問，相信大多數人當下一愣，不能夠輕易作答。誠然，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，事物是客觀存在，而欣賞則是投入自己的情感與其交匯，從而形成主觀感受。既然是主觀感受，其好壞又從何談起呢？印象派的批判主張個人應以自己的嗜好為標準，然而各人趣味有高有低，其好惡又是否有一個標準呢？要回答這些問題，我們需拋開這一切，回到“美”本身上來。
美——事物形象與直覺。區別于實用（無意志欲念）、科學（無抽象思考）的態度，審美是無所為而為的一種活動。期冀能夠現出事物本身的美，最重要的是從實際的世界跳開，不帶目的的去欣賞其本身形象，換而言之——距離產生美。這也從另一個角度闡明，為何戲劇中演員要畫上臉譜，以唱表意，為何古代畫作中，往往沒有透視、沒有近乎照片的寫實，無不是為了拉開藝術與實際生活的距離。
當我們將現實世界擱置一邊，獨自面對事物時，審美就油然而生了——觀賞者將自身意蘊和情趣投射到事物上，達到物我相融的境地。作為設計師，甚至會更進一步：欣賞之余，對”美“歸納、總結，結合自身的體驗，二次創作。至此，不可不談到模仿與創造的思辨。沒有模仿的硅步，無以至創新的千里。模仿，在朱光潛看來，無論領域，都可比擬為“肌肉記憶”。正如鄭板橋所畫的每個竹節都以相同的筆法描繪，其畫竹已然形成肌肉記憶。模仿，研習“肌肉記憶”是增進技巧、開啟創作的必經之路。而創造，則是鄭板橋雖畫法相似，但落筆時都有所區別——在不斷變化的細節描繪中發揮出無窮無盡的創造力——“枝枝葉葉絕無雷同”。
對設計師來說，模仿和創新之間又豈是量變到質變的關系呢？當下扁平化風盛行，設計作品單從技法上來說似乎很簡單，也有不少人如法炮制，能夠迅速推出像模像樣的作品。因此，在一些設計師看來，設計除了視覺，還要有動效，C4D建模的能力，洋洋灑灑說“不是你不夠優秀，而是你不夠特別”
不。
在朱光潛看來，“青年”只想追尋詩人的妙悟，而忽視匠人的手腕是萬萬不可的。當下單純地追求設計師擁有更多的表現技法傍身（且不論最終輸出的作品跟風者居多，原創者無二這一現狀）就忽視基礎的視覺表現，忽視作為設計師在項目中應有的，對需求與視覺進行平衡與取舍能力的基本訴求，又與當初那些“青年”有何不同呢？
而對“美”好惡的定義，在我看來，就如同設計沒有好壞之分，只有適合與不適合一樣。以顏色為例，史上曾盛行過的實驗美學，確確實實地取了顏色讓實驗者比較，從而得出最美的顏色。且不說獨立的顏色和實際場景運用的顏色不可以相提并論，色彩本質上是客觀存在的，不帶情感投射的，人之所以對某些顏色有相近的感覺，無非是社會中占大多數的約定俗稱的既有觀念：紅色，代表熱情，綠色代表希望等等不足而言。由此延伸，所謂UI界面，可以說是設計師由直覺出發，歸納用戶潛意識的視覺格律，從而給人以自然的，不假思索的體驗。
二.慢慢走欣賞
我不知道如何定義有趣，但我竟自覺有點趨于無趣，甚至俗不可耐。
“一般人迫于實際生活的需要，都把利害人的太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華嚴的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”
可謂字字扎心。或許是太看重形式感的緣故，總是需要一切都恰到好處才可感受到美，而朱光潛卻說“藝術是情趣的生活，藝術的生活也就是情趣豐富的生活”，在生活中對萬物持欣賞態度，發掘趣味，生活也就愈加美滿——人生的藝術化就是人生的情趣化。
這么看來，天下熙熙皆為利來——執著追問所謂有用？無用？竟是最無聊的一件事，“美”就是一件最“無所為而為的玩索”；天下攘攘皆為利往——追求無用，以赤子之心待物，才能感受到其真摯趣味的所在。
是罷，切記切記。
