今天，說說張藝謀和他的新片《長城》。
Sir跟朋友曾經討論過一個問題，誰是當代最有影響力的華語導演，當時爭到最后，只剩三人——
李安，王家衛，張藝謀。
最后誰也說服不了誰。
但，如果將問題換成，誰是最具爭議，也許就不用爭了。
不論是被視作中國電影巔峰之一的“第五代”時期，還是大浪淘沙的商業片時代，張藝謀作品，都是標志符號，評述褒貶不一，但在媒體，公眾掀起的口水仗，無人能比。
眼下，他的下一部作品《長城》又再與“最”掛鉤——當下投資最高，真正意義上的中美合拍片。
1.5億美金，如果你對這個數字沒概念，Sir打個對比。
根據Box Office Mojo數據顯示，今年迄今票房最高的《侏羅紀世界》，投資1.5億美金。
《長城》是張藝謀第一部3D電影，第一部全英文電影，也是他第一次和好萊塢最優秀的精英合作。
自十幾年前以《英雄》掀國產大片浪潮，今天，張藝謀又將再次操持中國電影最大的一筆豪賭。
所以，《長城》究竟是部什么樣的電影，Sir的好奇心，跟你們一樣重。
傳奇影業是《長城》的主要投資方，總部位于洛杉磯Burbank區，比鄰迪士尼，華納兄弟總部，可以說是好萊塢最密集的造夢之地。
公司前臺就很帶感，白色系，極簡，像科幻片常見的未來。
據Sir目測，每個人出入都在一排卡位前打指紋。
問題是——
卡位與卡位之間，根本沒有阻攔物。
莫非有激光——Sir不禁胯下一緊。
這是傳奇總部主墻，LOGO閃閃發亮。
推車裝的是南瓜，提醒Sir萬圣節剛走。
從林立的大小形態不一的模型可以看出，這是一家怪獸制造公司。
兩米高的哥斯拉雕像。
哥斯拉VS開菊獸。
好想順走這只《環太平洋》機甲模型。
拐角處是《魔獸》角服裝——主人是杜隆坦。
可惜，一踏入《長城》后期工作室，就不能拍照。
傳奇中國區CEO、《長城》制片人羅異（Peter Loehr）全程陪同（盯視）。
據他介紹，《長城》后期制作工作室是從開放的辦公區特意開辟的，能進這里的只8到9人，都是主要負責人。
Sir在導演工作室里見到張藝謀，辦公室桌上擺著茶葉，吃到一半的餅干——電影8月殺青，張藝謀10月來，將后期制作十幾個月，直到電影上映。
從他對團隊的介紹中，可以感覺他確實“善于合作”，比如，他給這部戲的剪輯師Craig Wood（作品有《加勒比海盜》系列）起了個外號——快哥（直譯成中文），并且打印出來。
因為電影剛開始后期，一切資料嚴格保密，所見信息不多。
進剪輯室，投影儀的畫面是一群人在荒漠中奔跑——還沒問，導演就主動交代這不是《長城》，是拿其他電影的混淆視聽。
特效師辦公室，一面墻上掛滿了還沒沖洗出來特效分鏡頭——Sir掃了近半分鐘，也只依稀辨認出幾個主要演員。
不過，在接下來采訪中，張藝謀還是透露了《長城》的一些內情。
故事最初創意起源于傳奇影業老板托馬斯·圖爾。
在張藝謀之前，包括《燃情歲月》、《最后的武士》導演愛德華·茲威克曾被考慮。
后來，這個項目轉到張藝謀手上。
為此，張藝謀特地飛去洛杉磯，見了傳奇老總托馬斯，一個約三十分鐘的“面試”后——
雙方一拍即合。
當然，張藝謀從好萊塢拿到這張中國導演至今最昂貴的支票，不可能僅僅因為一次會面。
事實上，張藝謀進軍好萊塢的傳聞自“二張”分手后一直未停止。
最近的一次，是2014年爆出的《張藝謀或進軍好萊塢，執導環球諜戰片》。
當時這條消息得到包括《好萊塢報道者》《綜藝》在內多家好萊塢媒體報道。
說得有鼻子有眼，最后還是不了了之。
而這次，傳奇肯將這張價值1.5億美金的昂貴鈔票交到他手里，除了張藝謀通過《英雄》，奧運會開幕式檢驗過的，駕馭大場面的能力，相信也有東家樂視影業的功勞。
張藝謀與樂視影業的張昭
這個猜測后來得到樂視影業CEO張昭確認：如果要拍一部中美合拍大片，他跟張藝謀，都認為對方是唯一能挑起這件事的不二人選。
在張昭的戰略中，好萊塢是全球最強的電影制作中心，中國將是世界最大的電影市場，從最大市場到最強制作再到全球票房，這是一個強強聯手的G2（Great 2）。
除此，一些Sir之前對電影的猜測，也被坐實。
必須強調的是，這不是一部典型怪獸片。
怪獸不是電影的主角——長城才是。
故事的核心——是以一個全新的視角，去解答人類歷史最偉大的建筑之一長城的建造之謎。
所以，《長城》的類型，既不是帶著末世情結，渲染不安感的《哥斯拉》，也不像童真絢爛，甚至玩起人獸戀的《金剛》。
Sir更傾向這是一部類似《木乃伊》的魔幻冒險電影。
充滿神秘的東方元素，動作戲刺激。
但魔幻題材風格各不相同，有偏寫實的，有偏呼風喚雨的。我們這一次基本沒有用神通廣大的。因為太神通廣大就沒有上限，沒有上限，沒有坎，沒有禁忌，就不好看了。
這符合張藝謀一貫作風。
他的電影，鮮少天馬行空。
曾擔任《金陵十三釵》文化策劃的周曉楓就曾說過，張藝謀對老小說動不動百萬大軍的描述不認可：
這一百萬人每天拉一泡屎，一天都是一百萬泡，都往哪兒擱啊，這還算鬧肚子的。
所以，“我們肯定會給故事（怪獸）設定基本原則，在原則之內，故事才有意思。”
怪獸的原型，參考自《山海經》。
周星馳等導演在《西游降魔》，《狄仁杰》，《捉妖記》在塑造怪物時，也借鑒于《山海經》，這是東方魔幻元素的一大靈感奇書。
《西游降魔》中的魚怪
關于怪獸的具體形態、數量，目前仍得保密。
可以透露的是，高潮將是在長城上打怪獸。
還可能出現毀壞地標性建筑（長城）鏡頭！！！
如果成真，這應該是中國銀幕首次。
想想看，一只（一群）怪獸在長城上打砸搶，山海關就在它們跨下。
Sir快尿了。
《變形金剛》們實現不了的宏愿，被《長城》干成了——謝謝總局。
張藝謀的《英雄》曾是最貴的中國電影，劈開國產大片時代。
但事實上，當年拍《英雄》，他是被推著走。
我本來是想拍成一個像徐浩峰這一類的小制作……后來我找江志強，他有嗅覺。問我，“你要不要李連杰？……然后還有梁朝偉、張曼玉！”我就很驚訝，我說：“那你得花多少錢啊？”他說：“沒問題呀，海外市場現在非常好，能掙回來。”
甚至我們一個叫“長空”的配角，他都給我找來甄子丹——來自《鳳凰娛樂》。
再一次操盤中國最大制作，可以感覺到，他更主動：
這是第一次，不是打醬油，不是好萊塢去中國市場熱炕，不斷找各種醬油佐料，就是一次深度合作，電影每一副畫面，都是在中國完成的。
我看到一種深遠的意義——所以我就去接了這個故事。
我不怕大家說我怎么突然去接一個爆米花。你庸俗了墮落了，你不再是《活著》的那個導演了，我不在乎大家怎么議論。
他甚至以《星戰》為例：
一套這樣的系列基本上橫跨十五年，整個伴隨一代粉絲成長，成為一個文化現象。
也就是說，如果《長城》成功，肯定有第二三四五部。
這種外露的野心，在一貫低調的張藝謀身上，不多見。
故事，將是《長城》成敗的關鍵。
雖然中國已是全球第二大電影市場，但大多數中國電影，都是“在自己市場非常活躍，真正走出去的幾乎沒有”。
在商業體系，純粹的中國故事，從未走出國門。
曾是在好萊塢混得風生水起的吳宇森，他的鐵桿搭檔張家振，都曾在上影節論壇吐苦水：
我們以前有個戲叫《飛虎》，講美國飛行員在中國的故事，拿劇本給美國人看，他們告訴我，不希望有那么多中國人在里面，美國觀眾不愛看。
《臥虎藏龍》大賣，關鍵在于，李安借東方意蘊講西方精神，電影的潛在主角，是沖破禮教束縛，敢于追求自由的玉嬌龍。
《英雄》大賣，當時海報主體名字只有李連杰，宣傳時，口號是“一個人挑戰一個帝國”——迎合西方普世價值，跟國內批評為權力脫罪的主題背道而馳。
《一代宗師》能賣，是以“李小龍師傅功夫往事”撐門面。
除去功夫，如何用一個中國故事征服海外銀幕，我們導演的經驗，近乎為零。
即便好萊塢，也不敢輕舉妄動。
張藝謀承認這當中的困難：
它兼顧兩方面，這種劇本少，其實任何一個好萊塢大公司，都一直想要在中國做這樣的事情，各種題材各種想法，我自己接觸的都十幾年了，但成的非常少。
但挑戰也正在于此。
以前電影節的輸出，是一個精品店，《長城》就是一個連鎖大超市，每天店里顧客有十幾萬人……
比如，歐洲軍隊來中國偷火藥的劇情設置，就包含了一個“文化信息”。
火藥是中國發明，全世界有多少人知道呢？未必。有多少人認可呢？未必——韓國還說是他的呢。你能把這個信息普及到全世界幾億年輕人的心里，就很了不起。
為此，張藝謀在采訪中，不止一次用到一個詞——酷炫。
坦白說，這個詞跟我們印象中張藝謀不搭。
就好像，把馬特·達蒙與TFboys王俊凱置于同一畫面。
演員組合已可窺探出《長城》的野心與顧慮。
說沒壓力，是假的：
你讓我自己選，我愿意拍中小成本，更自由，反正基本回報有了——像《歸來》。
但從產業角度，這又是中國電影必打的硬仗。
進口片在中國上映，分賬比例是25%，但合拍片可達43%。
當年，卡梅隆來中國，見到韓三平的第一句話就是：“告訴我，怎么才能把《阿凡達2》變成中美合拍片？”
為混“合拍片”身份，這幾年，好萊塢小動作不停：
完全的美國故事，投點小錢，加點中國元素，帶上個中國演員。
《環形使者》、《敢死隊2》、《云圖》、《鋼鐵俠3》，都這么玩。
甚至推出特供版。
對電影質量毫無提升，最終，無一例外被剝奪“合拍片”身份。
但在《長城》，挑戰被反轉。
傳奇更應該考慮的是，這個由中國導演操持，大部分中國演員主演的故事，能在非中國地區，走多遠。
北美主流媒體也在看著。
《綜藝》雜志：《長城》開創了罕見的中美合作篇章，這可能是一部改變游戲規則的電影。
《Collider》：傳奇影業從來都不是一家甘于淪為平庸的公司，我很好奇《長城》會拍成什么樣。
如果成功，可能像張藝謀說的：
今后好萊塢會有更多電影人到中國找‘王藝謀’，‘李藝謀’，‘陳藝謀’。
如果失敗，這樣情況也可預見：
好萊塢六大公司不再做這個事。因為太冒險。他們仍舊會像《變形金剛》和其它好萊塢大片，找冰冰們打個醬油，再拍拍中國外景，搞點中國佐料就可以了。
目前電影還沒出來，成不成，不好說。
這么多年，我們罵張藝謀，陳凱歌，馮小剛。
但在Sir看，這些曾執牛耳的老導演，縱使爭議不斷，表達有“過時”嫌疑，但論導演技法，仍在水準之上。
除此，我們看到少數類型片的商業成功，但幾無穩定發揮的商業導演。
Sir贊同這個說法：
“打敗張藝謀”或“幫助張藝謀進步“的最好方式也許應該是：出現第2個……第3個……第10個張藝謀。
這句話出自05年《新京報》。
十年過去，中國電影年產量有望破450億，但當我們想再借超級大片打出名堂，手上的牌，又僅張藝謀等一只手數得出來的極少數。
或許，這才是中國電影不該再回避的痛處。
