系列推薦第十九篇：【讓這些電影治愈你】為您強烈推薦11部治愈系電影，在傷心，難過或者自卑失落等各種負面情緒，不妨看看這些電影，修復你心里的傷。?

讓我們一起開始吧~

一、缺乏學習動力

《幸福終點站》

? 《幸福終點站》，由國際著名導演斯蒂芬-斯皮爾伯格執導、湯姆-漢克斯和凱瑟琳-澤塔-瓊斯共同主演的美國喜劇溫情大片。該片取材于真實故事，只是把地點由巴黎改到紐約，把伊朗改為東歐某個國家，中間又添加了一些奇情巧合的橋段。影片上映以來，好評如潮，首映日狂收1800多萬美元，不但成為美國票房排行榜亞軍，亦帶挈納瑟里賺得一筆意外之財。

劇情介紹：

故事發生在上個世紀80年代末，維克多(湯姆·漢克斯飾)是一個斯洛文尼亞人，為了逃避祖國的戰亂，他決定移民美國，帶著簡單的行李買了飛往美國的機票。當他在終點站紐約的肯尼迪機場下機準備出機場時，卻被攔了下來。原來，他的祖國發生了政變，而且還成為了美國的敵對國！維克多的護照和身份證件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了機場。瞬時間，維克多成了一個沒國沒家的孤立的人，他成為國際政治變化的犧牲品。在被扣在機場期間，維克多只有兩個選擇：要么返回祖國，可是他的國家政變后，已經不再承認辦理了移民手續的他是國民；要么拿到有效的證件，進入移民的美國，但他的證件顯然已經失效而且再也無法補回了。 站在這個不屬于自己的國家，看著來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠為路過的乘客服務生活。他現在擁有的只有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，里面裝著換洗的衣服、一把剃須刀和已經作費的身份證明。 一次偶然的機會下，維克多認識了一名美麗空姐艾米麗婭(凱瑟琳·澤塔·瓊斯 飾)。艾米麗婭開始很同情維克多的遭遇，幫他介紹些小工作和與機場交涉關系，慢慢的她愛上了這個細膩而憨厚的男人。一場“塞翁失馬”的好像就這樣上演了。最終，維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬于他的幸福。

影片評價：

《幸福終點站》是斯皮爾伯格與湯姆·漢克斯的第四次攜手制作，像<逍遙法外>一樣走的是輕松的喜劇路線。也許它并不能成為今年最佳影片的候選，但它充滿一個喜劇的簡單的魔力——純潔的愛，復雜的人性，還有充滿了變數的人生。它成功與否與那些精致的布景并無多大關聯，而是將取決于戲精漢克斯這次能從這個東歐移民的角色中發掘出多少幽默獻給觀眾。

《風雨哈佛路》

? 父母吸毒、8歲開始乞討、15歲母親死于艾滋病、父親進入收容所、17歲開始用2年的時光學完高中4年課程，獲得1996年紐約時報一等獎學金，進入哈佛學習，一個真實、努力女孩的人生經歷、一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程，一曲勵志向上的美國影片；托拉·伯奇演繹了一個女孩子克服種種不利條件、努力奮進的故事；細膩的情感刻畫了人物；影片《風雨哈佛路》傳遞給人的除了心靈的震撼，還有深深的感動。

劇情簡介：

父母吸毒、8歲開始乞討、15歲母親死于艾滋病、父親進入收容所、17歲開始用2年的時光學完高中4年課程，獲得1996年紐約時報一等獎學金，進入哈佛學習。這是一個真實、努力女孩的人生經歷，一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程。在這部勵志向上的美國影片《風雨哈佛路》中，托拉·伯奇演繹了一個女孩子克服種種不利條件、努力奮進的故事，細膩地刻畫了人物情感。影片傳遞給人們的除了心靈的震撼，還有深深的感動。

莉斯，一位生長在紐約的女孩。經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了世界最高學府－－哈佛的殿堂。她的事跡足以讓每個人動容。

擁有金色頭發的女孩，童年在貧窮和饑餓中度過。莉斯生長在一個不幸的家庭，母親吸毒染上了艾滋病而精神崩潰，父親酗酒最后進入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街頭。

不久，母親去世了。

母親吸毒死去那一天，只有棺木，連簡單的葬禮儀式都沒有。只想渴求父母親情，這人世間最基本的愿望也成了奢望；棺木就要被下葬；她跳上了棺木，靜靜躺在上邊，和她的母親做最后的告別。她靜靜地在心里對母親訴說，回憶人生最幸福的那一次點滴的幸福時光。母親已經離她而去，世間最愛她的人已經離她而去。一個普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望親情圍繞的弱小女孩，當她最后的一絲希望都破滅的時候，留給她的，除了傷心，只有傷心。

如果沉淪下去，她將會和母親的結局一樣悲慘；她決心告別，她要開始全新的生活。

她，用真誠最終爭取到參加進入中學的考試機會。父親作為她的上學的擔保人，從收容所出來。辦理完擔保手續出來的時候，父親對她說，好孩子，堅持學習，我不能成功了，但是你行的。望著父親遠去離開的背景，這個弱小的女孩堅定了信心，從容地走進了學校的大門。

她以非凡的毅力開始了刻苦的學習。17歲到19歲，兩年的時光，她學習掌握了高中四年的課程，每門學科的成績都在A以上。作為獎勵，她以全學校第一的成績和其他9名同學獲得了免費到波士頓的哈佛大學參觀的機會。

一個濃郁的秋季中，金黃色鋪滿整個季節。在寫滿輝煌的樹下，一個女孩站在哈佛學府的門前，仰望。面對大學的殿堂，她決心實現她的又一個愿望－－她要成為這所大學學府中的一員，她要證明給自己和世人看，人生其實可以改變。

人生其實真的可以改變，只要你努力，只要你付出。

1996年，上帝會讓一個付出努力和艱辛的女孩收獲喜悅；她的經歷、她的真誠、她的論文深深打動每一位評委。12000美金的紐約時報一等獎學金，讓她獲得了進入哈佛的通行證－－她成功了。夢寐以求的哈佛大學向她敞開了雙臂。憑借著對信念的執著追求和對改變生活困境的強烈愿望，她實現了自己的諾言。

同樣一個金色的季節，作為哈佛大學－－世界最高的學府的一員，她安靜坐在了校園的教室中。也許只有她自己明白，她實現了自己的諾言，一個貧窮苦難的女孩用她的執著信念和頑強的毅力改變了她自己，改變了她的人生。

“風雨”代表著一路上的苦難，“哈佛”代表著利茲得到哈佛的大學的許可。每個人都有屬于自己的路，永不放棄，你也會像利茲這樣獲得成功！

影片評價：

這部片勵志片子我都看5遍了，每一次我都會被里面的情節所打動流淚。我老是在想我為什么流淚，是因為我是性情中人嗎？——也許有點這方面原因吧。但還有一個非常大的原因：因為我沒有勇氣去做麗絲所做的事，沒有麗絲的恒心去做改變自己的事情。也許我是為自己流淚，因為我不能像她那樣去堅持做自己想做的事。也許我們知道什么事值得我們去做，可自己就是堅持不下來。看片子的時候是如何的咬牙切齒的去要改變自己，可看完片子呢？又回到原點了！所以，我看片子時候哭了。我想你們也是吧！

二、 對愛失望

《偷天情緣》

? 菲爾(Bill Murray飾)是個氣象播報員，每天除了在攝像機前給觀眾做風趣幽默的天氣預報外，每年的2月2日他還要前往一個名為普蘇塔尼的邊境小鎮，報導當地的一年一度的土撥鼠日慶典。 事實上，菲爾對這一節日相當嗤之以鼻并開始對工作感到厭倦，當他例行公事完成今年的報導后，便急不可待地想重返家園，卻因為一場突如其來的暴風雪耽擱了。 第2天醒來后，菲爾意外地發現時間仍然停留在前一天土撥鼠日，昨日的一切重新上演。驚訝、不信、刺激、狂喜、煩悶、焦慮、不安、絕望、倦怠等各種情緒輪流侵占菲爾的感官領域，可無論他如何選擇度過這一天，他都始終無法再前進一步，開始了他重復的人生。

劇情簡介：

在傳統的土撥鼠日這一天，主人公陷入了一個偷天陷阱(這部片子的另一個譯名)，每當他第二天醒來，都是相同的一天:土撥鼠日。這永恒的一天中，永遠都是相同的人與事。必然有一個人要在路上相遇，必然有一個人要被汽車撞死。在起初的一段痛不欲生的階段之后，這個倒霉鬼發現自己即使四處搗亂被關進監獄，即使從十層樓頂跳下去，第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。他開始大徹大悟:原來沒有明天也就意味著一切行為都沒有后果。沒有明天也就意味著對于未來的全知全能。男主角原是尖酸刻薄的匹茲堡電視臺氣象報告員，工作態度馬虎。不料他在采訪土撥鼠節時意外陷入了不斷重復某一天的時光隧道中，每天過同樣的生活，從早上起床就會遇到同樣的人，做同樣的事，令他煩惱得要尋死，但怎么樣也死不成。于是反過來修心養性，改善人際關系，竟然變成了一個廣受歡迎的好人，跟制作人之間的愛情也修成正果。

影片評價：

光聽名字，有點發懵，以為是科幻巨制，《星塵》一類的。更喜歡電影另外一個譯名，土撥鼠日。簡單易懂，故事也發生在“土撥鼠日”。二月二日，相傳有只土撥鼠會出窩觀察自己的影子，如果有，冬天就會延長六個星期。主人公菲爾是匹茲堡的一個天氣預報員，每天的工作就是主持天氣預報，乏善可陳的生活讓菲爾脾氣暴躁，沒有一個人喜歡他，他也不喜歡任何人。土撥鼠日，菲爾去附近的小鎮采訪節日盛況，因為大雪，道路被足，不得不困在小鎮度過一晚。

然后，第二天醒來，同樣的廣播節目，窗外同樣的情景，居然還是二月二日。以后的每天都是二月二日。菲爾無法逃脫這個命運，他做了許多事，他嘗試違法，被抓進監獄，甚至嘗試自殺，然而可悲的是，第二天六點，醒來還是躺在旅館床上，二月二日。

日志說，對愛情失望的人，不妨一看。這部電影看了倒是真的有希望的感覺。雖然，你可以不僅僅理解為關于愛情。喜歡比爾莫瑞的演繹，有點像漢克斯，但胖乎乎的更可愛。什么法子都試過了，就算脾氣再差也被磨掉了吧，好吧，做個好菲爾。然后，菲爾開始和顏悅色，他學習鋼琴，學習冰雕，開始助人為樂，開始真正為了愛去走近麗塔，聊天，交心，留意麗塔喜歡的和不喜歡的，然后土撥鼠這天（其實，不知過了多少天），他成了拍賣單身漢晚會上最受歡迎的單身漢，他贏得了麗塔的芳心。第二天醒來，還是同樣的廣播，等等，麗塔關了廣播，咦，麗塔還在。呵呵，終于，一切又回復了正常。“明天”到了。

《初戀50次》?

這是一部由彼德·席戈爾執導，亞當·桑德勒，德魯·巴里摩爾主演的愛情喜劇。片中亞當-桑德勒(Adam Sandler)飾演亨利，一個始亂終棄的好色之徒；茱兒-巴里摩爾(Drew Barrymore)扮演露茜(Lucy)，一名中學美術教師，她患上了一種罕見的精神病，一夜之間失去了全部的記憶，而且每天都會失去記憶。

劇情簡介：

《初戀50次》是一部令人難忘的浪漫喜劇片，片中亞當-桑德勒(Adam Sandler)飾演亨利，一個始亂終棄的好色之徒；茱兒-巴里摩爾(Drew Barrymore)扮演露茜(Lucy)，一名中學美術教師，她患上了一種罕見的精神病，一夜之間失去了全部的記憶，而且每天都會失去記憶。

影片評價：

陽光沙灘的夏威夷是發生浪漫愛情最美的地方，在這里上演這段摻雜著失憶的愛情故事，除了搞笑與感動一起“折磨”我們之外，還非常養眼惹人向往。最近好萊塢 關于失憶的影片層出不窮，幾年前克里斯托弗.諾蘭(Christopher Nolan)以一部<失憶>(Memento)在震驚好萊塢之余也開創了“失憶”這一全新的電影題材，隨后接連出現像<空頭支票>、<永恒陽光下的美麗心靈>等片，甚至香港也跟風拍攝出了《我的失憶女友》。

當選擇由亞當.桑德勒出演《50次初戀》這部關于失憶愛情的電影時，負責《50次初戀》編劇工作的喬治.文英為了更好地將失憶與愛情結合成一部完美的喜劇，他“為此看了大量的喜劇片，參考了其它幾部關于失憶的電影，然后開始了劇本創作”，在初稿出來后，許多人還提出了自己的看法和精彩的搞笑段子，最后的故事在失憶的背景下，以幽默搞笑的方式，將男女主角的愛情一步步推向高潮。

剛剛和亞當.桑德勒合作完<憤怒管理>(Anger Management)的導演彼德.席戈爾，又立刻與他再次合作投身到這部索尼的春季重磅喜劇<50次初戀>的拍攝中。“我非常喜歡和亞當.桑德勒就影片的一些細節進行商討，他是位很棒的演員，同時也是一個很有潛力的導演，當我遇到什么問題的時候，我會想到找他一起解決”，導演席戈爾這樣談到他與亞當.桑德勒的再次合作。 當哥倫比亞三星公司買下喬治.文英的劇本，找來亞當.桑德勒和德魯.巴里摩爾主演本片時，這兩位演員也興趣濃厚，他們除了擔當主演之外，也把自己的電影制作公司拉了進來，于是，亞當.桑德勒的“快樂的邁迪遜公司”與德魯.巴里摩爾“花兒電影公司”，成為了本片的兩家合作制作公司。

?三、自卑失落

《阿甘正傳》

?《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，于1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆于1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映后，于1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

劇情簡介：

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業后，阿甘又應征入伍去了越南。在那里，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒中尉。這時，珍妮已經墮落，過著放蕩的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束后，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬于自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最后，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風云變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純樸而善良。

在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷于絕望之中。終于有一天，珍妮回來了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之后又在黎明悄然離去。醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然后突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。

在奔跑了許久之后，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去找她。在公交站臺候車時。 阿甘向他人講述了他之前的經歷。于是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之癥。阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。

影片評價：

形象鮮明

該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦蕩地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什么都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。

制作講究

該片的音樂非常出色，尤其是片頭部分。白色的羽毛在藍色的天空下隨風飛舞，美妙的音樂從極弱開始，漸漸清晰，仿佛一位天使緩緩飛臨人世。任何人只要認真欣賞，都會感動于其中的美。如果沒有這一段音樂，影片的魅力將會大打折扣。

另外，影片的拍攝運用了當時電腦特技的最高水平；如片頭的羽毛，阿甘出現在舊新聞影片中；3k黨人的舊照片轉化為影片中的移動場面等，非常細膩逼真。用相同的場景制造物是人非的感覺是導演們常用的時間轉換手法，除本片中這種順時的過渡外，在逆時的情節中更是屢見不鮮，比如遲暮的老人回到原來的地方，眼前的老房子老建筑荒涼破敗，往事頓時涌上心頭，老人百感交集，又憶起當年熱鬧鮮亮的模樣。

意義深刻

這部影片的獨特之處在于，它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基于此，它才能深得美國民心。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最后落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個圣賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物 。

《肖申克的救贖》

?《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，并由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣泄。

該影片上映于1994年9月23日。

劇情簡介：

故事發生在1947年，銀行家安迪（Andy）被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過余生。

瑞德（Red）1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他成為了肖恩克監獄中的“權威人物”，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙、糖果、酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。一個月后，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，并說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之后，安迪又搞了一幅影星麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的墻上。

一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。

由于安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由于安迪不停地寫信給州長，終于為監獄申請到了一小筆錢用于監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做。安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之后，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回蕩在監獄里。

一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真兇！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了拒絕，并受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。而為了防止安迪獲釋，監獄長卻設計害死了知情人！

面對殘酷的現實，安迪變得很消沉。有一天，他對瑞德說：“如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心愿。那是我第一次和妻子約會的地方，把那里一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道是什么了。”當天夜里，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。

原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然后用海報將洞口遮住。安迪出獄后，領走了部分監獄長存的黑錢，并告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險柜里見到的是安迪留下的一本圣經，第一頁寫到“得救之道，就在其中”，另外圣經里邊還有個挖空的部分，用來藏挖洞的鶴嘴鋤。

經過40年的監獄生涯，瑞德終于獲得假釋，他在與安迪約定的橡樹下找到了一盒現金和一封安迪的手寫信，兩個老朋友終于在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

影片評價：

對自由和靈魂的救贖。

怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，圣者渡人。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬?金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生并非只是一個夢想，只是在于自己怎么去做。不管結果怎么樣，這個過程很重要。

在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。

影片觸及的是人類永恒的主題和當下的不可回避困境。電影的結構比原小說更精當，臺詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

四、失敗或絕望

?《鐵權男人》

?《鐵拳男人》是由朗·霍華德執導，拉塞爾·克勞、蕾妮·齊薇格等主演的動作電影。

該片講述了三十年代的美國工業大蕭條時期，經濟狀況跌落谷底、民不聊生時，一個為家庭而爭取第二次機會拼搏的男人受到了大批民眾的擁戴。

影片于2005年5月23日在美國上映。

劇情簡介：

布洛克除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路后，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至于毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家里食物短缺，生存問題迫在眉睫。

布洛克終于決定重上拳擊臺，這是他可以挽救家人的唯一辦法。他的復出引來了民眾的關注，成為了人們心中的平民英雄。他在比賽中英勇揮拳，為了男人的尊嚴，為了家人的生存。

影片評價：

該片不但是根據真人真事改編而來的傳記片，也是一部典型的勵志電影，是一部真正體現美國精神的電影。畫面風格帶有一定的顆粒質感，具有傳記片的一些特質，這樣不僅符合故事發生的年代，也突出了拳擊這一運動的激烈與粗野。對白不僅僅清晰自然，也傳達出男女主角的性格特征，拉塞爾·克勞富有磁性的嗓音，蕾妮·齊薇格獨有的沙啞嗓音都很有特色。在環繞聲效方面，拳擊場上的聲音最富感染力，拳手在比賽中急促連貫的呼吸，音色非常充足，細節上聽感毫不干澀，頗有力度。還有拳手相互擊打的聲效，那一記記悶拳聲聽上去渾厚有力，配合畫面上的慢鏡，突然靜止的聲音也營造出一種撼動的空間感。

《迫在眉梢》

?約翰-Q-阿奇伯德(丹澤爾-華盛頓飾演)是個工廠里的工人，他工作很賣命也很顧家，可生活依然不富裕。為了養家糊口，妻子丹妮斯也要上班掙錢，夫妻倆因忙碌而使感情日漸淡漠，婚姻幾近破裂。他們生活中唯一的亮點，就是9歲的兒子邁克爾。可不幸總是出其不意地降臨到苦命人的身上。一天，邁克爾突然昏到在棒球賽場上，約翰-Q把他送到醫院后得知：兒子患有嚴重的先天性心臟病，需要進行心臟移植手術才能保住性命。故事為此而展開，本片試映之后得到的評論可謂毀譽參半。褒揚影片的人大多因為它對當今美國的醫療及保險制度提出了針鋒相對的質疑和譴責，濃縮了許多普通人真實生活中曾經遇到過的問題，反映了社會的時弊。當然，以丹澤爾-華盛頓為首的眾多明星的出色表演也為影片增色不少。

劇情簡介：

約翰·Q·阿奇伯德（丹澤爾·華盛頓）是個工廠里的工人，他工作很賣命也很顧家，可生活依然不富裕。為了養家糊口，妻子丹妮斯也要上班掙錢，夫妻倆因忙碌而使感情日漸淡漠，婚姻幾近破裂。他們生活中唯一的亮點，就是9歲的兒子邁克爾。可不幸總是出其不意地降臨到苦命人的身上。一天，邁克爾突然昏到在棒球賽場上，約翰·Q把他送到醫院后得知：兒子患有嚴重的先天性心臟病，需要進行心臟移植手術才能保住性命。

心臟移植手術的費用非常昂貴，而約翰·Q的醫療保險遠不足以負擔25萬美金的手術費。醫院的頭頭（安妮·海切）得知這個情況后，決定把邁克爾從等待移植者的名單中剔除，除非約翰·Q能預付30%的手術費。此舉激怒了約翰·Q，在求助于邁克爾的主治醫生特納（詹姆斯·伍茲）未果的情況下，他憤然持槍闖入了醫院的急診室，綁架了幾位醫護人員和病人做人質，要求院方立刻為兒子動手術。然而事情并不像約翰·Q想象的那么簡單，面對他的不僅是一群無辜又需要護理的人質，還有一個經驗豐富的談判家（羅伯特·杜瓦爾）和一個想要速戰速決的警長（雷·利奧塔）。約翰·Q和警方的對峙還驚動了媒體，全市的大眾對這一事態的發展都投以了極大的關注。他們的感情似乎更多傾向于違法者約翰·Q，因為他是當今不近人情的醫療和保險制度的受害者。但大眾的同情并不能幫助約翰·Q，他的前途到底如何呢？

影片評價：

本片試映之后，得到的評論可謂毀譽參半。贊揚影片的人大多因為它對當今的醫療及保險制度提出了針鋒相對的質疑和譴責，濃縮了許多普通人真實生活中曾經遇到過的問題，反映了社會的時弊。當然，還因為以丹澤爾·華盛頓為首的眾多明星的出色表演為影片增色不少。

但影片差強人意之處在于，它拿綁架當作解決問題的手段，而且安排了一個完滿的結局。這在現實生活中看來簡直是不可想象的。有些觀眾甚至指責影片鼓勵人們運用暴力方式對待生活中的麻煩，因此對影片加以批駁。但是，作為一部好萊塢的娛樂片或商業片，《迫在眉梢》只能這樣拍，不然影片的內容根本不足以吸引眼球。所以，我們需要綁架、人質、談判和交火，我們需要一部動作片。

影片最為感人的莫過于亞瑟在進入手術室前對重病中的兒子說的那段話：

“你要聽你媽媽的話，你明白嗎？你要照她的話去做。她是你最要好的朋友，每天都要告訴她你愛她。你現在交女朋友還太早，但時候總是會到的，你要像公主般對待她，因為她就是公主，當你要說什么……當你說要做什么時，一定要做。因為你是言出必行的人，你一定要這樣。還有錢，有機會就要賺錢，縱使你必須偶爾昧著良心，你也要設法賺錢，別跟你爸一樣笨，有錢會讓人過得更順利。別抽煙，對人要有友善，要是有人杠上你，你要面對他，要像個男人，別靠近不好的東西，拜托！別跟壞的東西沾上邊，世界上有很多美好的事物等著你。我永遠不會離開你，我永遠與你同在！我愛你！”

對于這部電影，我只能用這句話來概括：震撼的對白，震撼的心理！有時候真正能感動人的場景不是在什么世界末日的那刻才能出現，恰恰相反，也許它就出現在每一個平凡而偉大的時刻，就出現在我們身邊，就在我們遇到危機關頭時的艱難抉擇。

珍惜每個愛自己的人就是對所有愛自己的人的最大的回報。

《伊麗莎白鎮》

?《伊麗莎白鎮》是曾經執導過《香草天空》、《甜心先生》、《幾近成名》等叫好又叫座的電影的導演卡梅倫·克勞的又一部半自傳影片，探討成功與失敗、生存和死亡的《伊麗莎白鎮》充斥著極度真實的經歷：突然的死亡、事業失敗、被戀人拋棄、發現自己從來不曾真正了解自己周圍的世界……

劇情簡介：

27歲的德魯（奧蘭多·布魯姆）有著眾人夢想的成功——一家體育用品公司的高級運動鞋設計師，一個待他如子的老板，還有一個漂亮美艷的女朋友。當然，生活總不會這么順風順水，這不，他馬上就要經歷了一次我們大部分人甚至在噩夢中都不曾想到的事業危機——經過8年設計完成的完美運動鞋被召回，這個災難將使公司損失9億7200萬美元（還差點才10億~~）。

面臨嚴重的失敗和接近終生事業的毀滅，德魯被解雇了，和他是同事的女友也果斷地甩了他，德魯只剩下一個念頭：自殺。這時，一個電話阻止了他馬上就要成功的自殺行動——等待他的是一個更糟的消息，德魯的父親，在肯塔基州探望親戚時去世了。因為是家中獨子，而姐姐也有孩子要帶，他必須馬上趕回老家肯塔基州伊莉莎白鎮參加追思會。

然而在旅途中，沮喪的德魯遇見了一個叫克萊爾（克爾斯汀·鄧斯特）的有吸引力的空中小姐，有著堅持不懈的好脾氣和親切友善的性情的克萊爾，讓德魯有了不小的異樣。而來到伊麗莎白鎮這個完全不認識、不了解、不熟悉的小鎮，面對這個他父親曾經最后停留的世界，德魯開始重新找尋自我，驚喜總是藏在你不以為意的地方……

影片評價：

人生最重要的是什么？

失敗的事業不重要，關鍵是站起來優雅地面對，繼續向前沖~

影片主人公因事業的失敗而選擇自殺的行為因父親的離世而擱淺，遇到一段緣分，找到了生活的意義，重新面對生活。

故事很簡單，如伊麗莎白小鎮生活一樣平靜，我們無法選擇自己的境遇，但我們可以選擇我們自己的生活，用積極的生活態度。

影片最大的兩個亮點是美麗的公路風景 和特別好聽的音樂。

美麗的故事，一部療傷的最佳電影。不可錯過。

五、厭倦生活?

《在世界轉角遇見愛》

?《在世界轉角遇見愛》是史帝芬柯曼達瑞夫執導的劇情片，上映于2008年，由Miki Manojlovic、Carlo Ljubek、Hristo Mutafchiev等領銜主演。

影片主要講述了是一個男子的尋根之旅。

劇情簡介：

住在德國的亞歷山大，因為一場嚴重車禍而失去了記憶。此時一名自稱是他祖父的男子百丹卻突然出現，送給他一張老照片和一副雙陸棋，并要帶他"回家"。亞歷山大雖對百丹十分陌生，但當他如數家珍地說出了自己幼時的種種，卻使他驚訝不已。為了重新喚回記憶，并一探自己的過去，亞歷山大決定追隨百丹，展開一趟"回家"之旅。

兩人于是帶了一盆花和一瓶葡萄酒，共騎一輛協力車往南出發。沿路上百丹不但試著幫助亞歷山大拾回記憶，更教導他各種看似灑脫實則真切的人生哲理，在沿途的美景以及百丹的陪伴下，旅程逐步接近終點，亞歷山大所遺忘的記憶，竟也越來越鮮明……。"這個故事令我非常著迷，它點出了我們人生最簡單卻也最重要的問題:我是誰?我從哪里來?我該用怎樣的方式活出生命?"

年幼時我們的世界是狹小又完滿的，家附近的雜貨店、溺愛過了頭的祖父母、那張一坐上去便開始嘰哇亂叫的老舊木床、過生日時祖母奔波一早上給張羅好的豐富菜色……這一點一滴看似微不足道的小細節就這么拼湊了整幅童年景象。然后當我們長大，背起行囊跨過城鎮甚至國界去到全然不同的地方，那些童年時的記憶與孕育我們的故鄉印象，便這么被正在處理的案子、日復一日的早晨會議給塵封，一直到某個偶然事件的發生，那歷歷在目的往事才又回到我們的視野中，迫使我們再次重新拼起漸漸斑駁脫落的往日回憶，并且試圖拾回一點點隨著時間消逝的自我價值。

這就是保加利亞導演史帝芬柯曼達瑞夫執導的《在世界轉角遇見愛》中所試圖描述的，它不僅僅是一個男子的尋根之旅，更是你我都會經歷的生命歷程。

影片評價：

影片以主角成年車禍回復記憶和少年舉家出逃祖國進行雙線交叉敘事，表現保加利亞的社會主義陣營期的黑暗史，說實話相比起其他反思控訴同時期歷史的影片，刻畫事件的格局有些淺薄，以致于人文情懷沒有突出出來，境界偏低，而現在時的失憶之旅一線又缺乏戲劇性，主要是與過往的對剪，因此整體張力也偏弱，前兩次轉場有些技巧性端倪，其后又蕩然無存，雖然用公路片外殼包裹歷史敘事，卻是一部執行力水準高于創造力水準的作品

《搏擊俱樂部》

?《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司于1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友杰克組成“搏擊俱樂部”，在那里他們可以把一切不快的情緒宣泄，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

該片于1999年10月15日（美國）上映。

劇情簡介：

杰克是一個大汽車公司的職員，也是一個充滿著中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活和周圍的一切，再加上患有嚴重的失眠癥，于是為了自我救治，他突發奇想，決定參加團體咨詢會。杰克先是參加了那些絕癥患者的相互撫慰團體，他接觸到了一個全部由患睪丸癌的人組成的社團，杰克和他們互相撫慰和哭泣，而且上了癮。

一天，杰克遇到了賣肥皂的商人泰勒，他是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的行動力量的痞子英雄。剛一見面，泰勒就向杰克提出了一個奇怪的要求，他要杰克痛打自己一頓，在對打中，杰克體會到了搏斗的樂趣，兩人因緣際會地成了好友。他們開始創建“搏擊俱樂部”：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在于發泄情緒的組織。俱樂部制定了一系列的活動規則：不許向他人談論俱樂部，只允許兩人對打等等。

地下俱樂部開始吸引著越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，所有的成員都將泰勒視為教父。泰勒以自己的個性魔力和行動哲學吸引著那些盲從的人，他變得越來越偏激，他讓成員們到處滋事打架，到處搞破壞，砸汽車、放火、向顧客的食物中小便，他的行為越來越瘋狂。

杰克對于“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，同時，他還驚訝地發現泰勒還組織了一支軍隊，他要對社會實行更大的報復。杰克決定疏遠泰勒，但讓他驚訝的是，每到一處，他都被認為是泰勒，并被尊為教父。這讓杰克受到了不小的打擊，他開始反思自己到底是誰，泰勒是誰。最終他驚恐地發現，原來自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。

杰克向警察自首，泰勒也追蹤而至，在他們的撕打搏斗中，泰勒手中的槍自然地、魔術一般跑到杰克的手中。杰克無法擊中泰勒，于是將槍口對準了自己，可當槍響時，杰克卻發現被擊中的人變成了泰勒，他化成了一道輕煙。

影片評價：

黑色幽默的風格

影片挖掘憤青內心的不安全感，并賦予其黑色幽默的風格。《搏擊俱樂部》可以說是一出黑色喜劇，片中以死亡為主題的幽默隨處可見。這部具有強烈大衛·芬奇色彩、以死亡為主題的黑色喜劇一反好萊塢商業片模式，映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突，可謂一部視覺杰作。

獨特的電影敘事

《搏擊俱樂部》的故事不見得比《心理游戲》和《返老還童》精彩，但是大衛·芬奇將隱藏在電影中的說教變成了赤裸裸的反抗，特別是電影的主角有典型的人格分裂，這樣就使電影看上去一方面向社會問題開炮，一方面對個人內心刺探，仿佛在精神層面陡然高大起來。

大衛·芬奇用魔術之手構筑出了這部“心理武打片”，杰克是失眠癥患者，他找到一種方式治療自己，就是惡作劇式的參加各種療傷團體，向陌生人傾述，痛哭一場后大睡一覺。傾述和懺悔屬于自揭傷疤，是用一種傷透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人傾述則說明骨子還是在保護自己。他嘴上虛構自己有睪丸癌參加療傷討論，內心的另一個人格泰勒在鏡頭里也開始閃現。泰勒則是代表了一種真正用破壞甚至是自我傷害來證明自己、解決問題的力量。正是利用泰勒，這個在電影中已經是虛構的人物，《搏擊俱樂部》才那么的銳利，那么的離經叛道。

《搏擊俱樂部》是一部色調暗、進度快的電影，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，大衛·芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情并不是電影在講什么，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者“我”的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受“我”的感覺。這也為電影界講故事的方法提供了另外一種可能性。

具有社會警示作用

《搏擊俱樂部》是一部運動片的風格的電影，扣人心弦的故事主線以及有力的社會警示作用都可以媲美90年代的電影《發條橘子》。《搏擊俱樂部》不僅給人印象很深，還引發了人們的思索。與很多恐怖片不同的是它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給人們提供了足夠多的討論素材。

《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至于一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴里把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的后果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

《搏擊俱樂部》既有對現代人精神與心理的真誠關注，又延續了以暴力反抗舊有價值體制束縛的主題。可以說，這是一部揭示“人性本惡”的影片，其中對叛逆和革命的張揚既是一種煽動也是一種警醒，然而讓影片具有深層社會意義的是，它揭示黑暗正是為了抵擋黑暗，與以往的社會片相比，影片的主題更開放，更放松，更具有時代感。總之，影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它成為一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄。

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