《名優之死》是田漢上世紀20年代的作品。而如今，北京人藝把這出戲排出，趕在2018年的末尾上映。導演任鳴說“沒有規矩的事業是要毀滅的，沒有氣節的人是會毀滅的……一個行業的規矩是神圣的，一個人的氣節是高貴的”規矩和氣節兩個詞構成了《名優之死》的內核。在各行各業都問題頻發的2018年，人藝選擇復排這戲的目的不難想象。
為了讓大家更好的理解這出戲，在此想講述一些關于本劇的背景：梨園行當德藝雙馨的藝術家劉振聲把唱戲的“玩意兒”看的比天還大，他認為再“硬的碴子，都擋不住玩意好”，他的弟子劉鳳仙師承劉振聲的衣缽，在戲劇屆嶄露頭角，卻被楊大爺盯上，變得不再專心于磨練技藝，而是醉心于社交名利。整出三幕戲劇以貫穿著師徒二人對待藝術的不同態度，引發彼此關系的變化，最終導致悲劇結局。但在話劇中，師徒兩人對待“唱戲”的不同態度，可以用劇中這兩句臺詞表明，鳳仙說“我以為唱戲是為了活著”，劉振聲說“我活著是為了唱戲”，雖是字義相似的兩句話，但藝術標準卻全然不同，對當下這個時代從事各行各業來講都有一定的現實意義，也都值得反思。
值得一提的是，田漢創作這部戲的時候，中華民族正處于歷史存亡之際，所以難免逃不脫時局對人的影響。不過，人藝復排的這出戲，卻將焦點集中在，一個合格的手藝人應當如何對待自己的工作，對待自己的事業，乃至于如何對待生活。其實無非四個字：規矩與氣節。
這正是時下，我們所需要的。也正是人藝一直在堅守的品格。
說實話這出戲也許有很多的可供參考的部分，比如四邊形的舞臺布景，閆銳老師表演上的戲劇功底，人藝在小細節上的堅守，或是演員的臺詞走位，都可以讓人感受到他們之間從無角色大小，只有舞臺角色的人藝品質。
但更重要的是，請允許我向人藝表達自己的敬意，那即是，戲劇本來就有悲天憫人之心，更重要的是要擔起社會責任。影響社會風氣，促進國民品格。而人藝用《名優之死》這出戲，完成了它的使命，它告訴我們，即使是在這個紛雜的世界上，仍舊有一群人在做著這樣一件事，在宣揚著樸素的真理。這就是人藝品質！
