yesuo聊歷史||元曲戲劇雜談

作者||yesuo

太平盛世，歌舞升平。

要說哪個行當擁有的粉絲追捧者最多？當然得數娛樂業。而追溯娛樂業的發展史可以用兩個字概括，戲劇。中國的戲劇分戲曲和話劇兩大類，中國話劇是20世紀初由西方引入，其后發展為電影。而戲曲則是中國的傳統戲劇，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱世界三大古劇。

京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，中國五大戲曲劇種，發源于中國明清時期。另外還有一個著名的戲曲劇種叫昆劇，是只用昆山腔來演繹故事的劇種，而作為國劇的京劇則是在昆劇的基礎上糅合了秦腔等多種曲調形式所形成的。

戲曲界有個專用術語叫“聲腔”，是指音樂和演唱的腔調。在中國戲曲史上有“四大聲腔”之稱，即浙江的“海鹽腔”、“余姚腔”、江蘇的“昆山腔”、江西的“弋陽腔”。而這四大聲腔大家發現沒有，都來自南方，明代徐渭（徐文長）將之命名，那四大聲腔均演化自一個古老的劇種叫“南戲”。

南戲，被稱百戲之祖。明代吳中四才子之一祝允明（祝枝山）在《猥談》中說：“南戲出于宣和（1119～1125）之后，南渡（1127年）之際，謂之溫州雜劇。”宣和，北宋宋徽宗的最后一個年號，靖康二年（1127年），宋徽宗、宋欽宗父子同時被金軍擄走，康王趙構率群臣南渡建南宋，后都臨安（杭州）。

南戲，這種流行于中國南方民間的鄉野小調，不登大雅之堂，但很受民眾喜歡。朝廷南遷，帶來了南方都市的繁華富庶，因商業發達、經濟繁榮、市民階層日益壯大，民眾對文化娛樂生活的需求也越來越高，所以這種戲很快就流行開來。

那南戲究竟是一種什么樣的東東？跳兩段艷舞，表演個滑稽戲，和今天的“二人轉”差不多。其實這種演藝模式在秦漢的時候就有了，那時候叫“百戲”，以雜耍為主，當然也有歌舞以及簡單的故事情節人物表演。

要說比較官方點的叫“樂府”，是漢武帝專門成立的一個官方音樂機構，樂府體這個從《詩經》、《楚辭》發展而來的創作模式，就同今天譜詞作曲一樣，自漢朝以來流傳下很多樂府詩。后來樂府詩越寫越長，故事表演性也就更強，出了被稱“樂府雙壁”的《孔雀東南飛》（東漢末年）和《木蘭辭》（南北朝）兩首經典。

“孔雀東南飛，五里一徘徊”、“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，這兩首詩上學的時候都學過，雖不能全文背誦，但印象深刻。其實作為漢樂府的開山鼻祖，是漢高祖的那首《大風歌》?！?b>大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”。

作為大老粗一個的漢高祖劉邦，有次在擊敗英布叛軍回到故鄉沛縣，呼朋喚友聚會歡飲的時候，突然詩興大發，即席吟詩一首，所以就有了上面三句半一樣的《大風歌》，估計憑劉邦的水平，三句后實在是寫不下去了，于是在手下人一片叫好聲中就這樣結束了。

樂府到了唐代改稱“教坊”，從漢唐到北宋，歌舞演藝基本上都是宮廷及達官貴人們所享用的東西。唐玄宗李隆基是一個超級會玩的皇帝，他創立了“梨園”，也就是把皇家梨園改造成了一個戲曲大舞臺，糾集了一幫子人在那吹拉彈唱，跳“霓裳羽衣舞”。

到了南宋，當一眾達官貴人南渡到江南，突然發現南戲這玩意兒在民間流行，心里一下子是接受不了的。怎么我們富貴人家玩的東西鄉下人也玩，而且玩得比我們還好？

與南方人的吳儂軟語不同，北方民間其實也流行一種戲曲叫“雜劇”，雜劇起于宋，興于元。唐詩宋詞，元曲，明清小說。元朝是戲曲發展的黃金期，“元曲四大家”關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖，分別代表了不同流派元雜劇的巔峰。

關漢卿的《竇娥冤》、白樸的《梧桐雨》、《墻頭馬上》、馬致遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女幽魂》，大家肯定會疑惑，四大家中怎么沒有著《西廂記》的王實甫？或許當時《西廂記》的名氣還不是很大吧。還有紀君祥的《趙氏孤兒》后來也蠻出名。

除了大部頭的雜劇，元曲還包括了一種樣式叫“散曲”，同唐詩宋詞漢樂府一樣，散曲是一種更為完備的既有詞又能唱的文學體裁，每首散曲都有“曲牌”，比如“天凈沙”、“山坡羊”等都是曲牌名，同一曲牌曲調相同，相當于曲譜，發展到今天其實跟流行歌曲一樣一樣的。

清代劉熙載在《藝概·曲概》中，把散曲分為三品，一曰深情，一曰豪曠，一曰婉麗。元散曲的開山鼻祖是金末元初的元好問，他留下的傳世之作《摸魚兒·雁丘詞》起首句“恨人間、情是何物？直教生死相許”可謂經典。

元散曲前期以“豪放派”為主，主要的代表人物關漢卿、馬致遠等，其中馬致遠被稱為“曲狀元”，他的《天凈沙·秋思》非常有名?！?b>枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。

元散曲后期以“清麗派”為主，主要的代表人物有張可久、喬吉、張養浩等。張可久與喬吉并稱“雙壁”，與張養浩合為“二張”。雖然張可久的小曲作品最多，也最受歡迎，但能作為經典流傳的卻不多，而張養浩的這篇《山坡羊·潼關懷古》則一直為后人所提起。

“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦！”

在元朝，像張養浩這樣既才高八斗又身居高位，勤政為民、廉潔自律且是漢人的人物可謂鳳毛麟角，那他究竟有何過人之處？有一定的經濟基礎、年少好學多才、少不了貴人提攜。

翻開張養浩的人生履歷，其父張郁從商，積累了較為豐厚的經濟基礎，張養浩年少聰明性善、酷愛讀書，以至于父母擔心兒子讀壞身體而勸其不要讀了。19歲那年，張養浩游濟南作《白云樓賦》為山東按察使焦遂看中。23歲那年，因文章出彩被平章政事不忽木看中。26歲那年，結識了元朝著名政治家元明善。張養浩歷經元成宗、元武宗朝，到元仁宗時又被仁宗看中，助仁宗恢復廢棄多年的科舉考試。

元曲中名氣最大的當然要算關漢卿，這位自稱是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當一粒銅豌豆的風流浪子，才高八斗，但在元朝那種輕視華夏文化、壓制漢族人的高壓環境中，沒有張養浩那樣幸運，仕途無望，所以元朝像關漢卿那樣通過譜曲寫劇寄托情懷的文人墨客很多。

文人落魄多流連于風月，而在元代出了位著名的青樓女子，藝名“珠簾秀”，后輩尊稱“朱娘娘”，是著名的戲劇皇后，和當今文藝圈鞏俐、范冰冰差不多的角色，也或許可稱為中國戲劇界的祖師娘。

在元朝有北雜劇、南南戲之說，即北方流行相對官方的雜劇，南方流行相對民間的南戲。后來隨著雜劇的南移，南戲充分吸收了雜劇的養分，南北合流，使得南戲達到了一個新的高度。元末高明（高則誠）根據《趙貞女》改編的《琵琶記》被稱為南戲傳奇之祖，將南戲推向了巔峰。

《琵琶記》、《拜月亭》、《荊釵記》、《白兔記》、《殺狗記》，南戲五大傳奇，均誕生于元明之際。到明朝中葉，南戲發展更為完善規范，中國的舞臺戲劇基本成型，一般稱為“明清傳奇”。

明清傳奇的代表曲目有：明朝李開先的《寶劍記》、梁辰魚的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、沈璟的《義俠記》、孟稱舜的《嬌紅記》；清朝李漁的《風箏誤》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

清朝乾隆皇帝也是位會玩的主兒，隨著四大徽班進京，京劇興盛，傳奇和昆曲開始衰落，京昆之爭在中國戲曲界又被稱為“花雅之爭”，說白了就是下里巴人和陽春白雪之爭，昆劇因為受文人雅士和藝術專家追捧而稱為雅劇。京劇這種樣式終于因為乾隆皇帝、慈禧太后的喜歡而最終取代昆劇成為了中國的國劇。