一

前些日子，謝春花推出了自己的新專輯，《點心》，一個“好吃”的名字。

如果一個音樂人循環在標簽似的旋律圈套，那必然是失去的鮮活力。而春花的新專，熟悉她的人聽了便知道，這是她的風格，但不是她的重復。

于她而言，這張專輯是一次突破，尋找，成長，記錄了22歲自己，在一整年中的方方面面——細碎的、完整的，美好的、遺憾的。

她說這張專輯的初衷：

“之所以叫《點心》，是因為這張專輯最初的基調就像一份點心，是甜蜜的。點心代表著平凡生活中不平凡的點綴。

從初夏開始，記錄了新一輪的四季——生活中的平淡與驚喜、失落與感動，以及故事的發展與延伸。”

不同于之前專輯作詞清新文藝的寫法，謝春花用上了簡單平凡的字眼。

和食物有關的，《如果寫不出好的和弦就該在灑滿陽光的鋼琴前一起吃布丁》，這樣長的名字，搭配俏皮的編曲，充滿了煙火氣的快樂和清新的小確信。

以及，沒有改變的澄凈的聲線，心靈觸動的哲思。

在新專的首唱會上，謝春花突然脫下高跟鞋，赤腳演唱。她說：“我不喜歡穿高跟鞋，赤腳更自在。”

二

第一次聽謝春花的歌，是一首《借我》。

仿照了致敬木心的詩《借我》，重填的詞，不同于原作的沉重與無奈，謝春花和錦屏的詞，是少年感的追尋與釋懷

“借我殺死庸碌的情懷，借我縱容的悲愴與哭喊”，這樣鈍痛又孤寂的詞，唱出來卻不是悲愴和哭喊，而是平靜地呢喃與訴說，說不出的柔軟與溫潤。

脫離年齡的成熟的思維，如此細膩，如此平靜。

對謝春花多些了解，也會明白，生命軌跡是如何塑造這樣她。

謝春花是一個出生在浙江的95后姑娘，父親是書法家，母親是中醫，傳統的書香門第家庭。從小在書香和藥香的浸潤下，雖然沒有接受專業的書畫培養，也有了很高的藝術素養。

可以寫詩作畫，所以她的專輯《算云煙》，從封套到內頁插圖，再到海報和明信片的書法和插畫，都由她一力完成。

有些出乎意料的是，謝春花就讀于浙江工業大學，專業是和音樂沒有關聯的英語翻譯學。

春花的創作，始于14年底。

囿于失戀，囿于各種負面情緒，這個19歲的少女將自己關在屋子里。 最終也是音樂治愈了她，在身體和心靈都在很狹小的困頓時，春花重新找出音樂給她解脫的感覺，開始認真敲敲打打旋律。

17歲時，她就用一把古典吉他寫出第一首英文歌，叫做《I'm leaving》，寫高中處于心情抑郁想逃離所處的境地。

2015年，還在讀大二的謝知非，用“謝春花“這個有些俗氣的名字，將她的歌拋向網絡。

謝春花的本名是謝知非，她的母親取此名的寓意為“知曉是非”

一如她，知曉內心與是非，知道自己要什么。

三

當她決定走上音樂道路時，并沒有獲得家人的支持。每天都在創作歌唱，最親近的家人沒有表示認同和理解，反而是反對。

傳統的家庭，父母并不希望孩子為了虛無縹緲的理想漂泊。他們總有理由：你沒有老過，但我們年輕過。

因為腿骨折的緣故，她只能困在房內，南方的冬天濕潤寒冷，整天無所事事。即使這樣，父母仍然不贊同她寫歌。

“每天，都和自己進行著無休止的對話，即便在夢里，也沒有喘息的機會。”

三個月內，謝春花只接到過一個朋友的電話，只有微薄的慰藉。

而且當時失去了最默契的伴侶，不再有人能和她交心。

這段時間，她寫下了《雀斑少女》，《唱不了一首歡樂的歌》，都是聽似明快，然而走向終歸還是低落的。

“當時寫了很多作品，但不想把自己的負面情緒表露得太明顯。為什么要把脆弱的一面展現給別人，那樣沒有意義。”

她開始自學民謠吉他、手鼓、尤克里里、口琴、口風琴等樂器，前期作品作曲作詞編曲樂器彈奏錄音混音，統統由自己一人完成。

謝春花帶著自制專輯《一棵會開花的樹》，20天內跨越半個中國，在八個城市完成巡演。那時知道她的人不多，她的幾首歌受眾很少，沒有熱鬧的聽眾，只有她的低吟淺唱。

那年，謝春花20歲

青澀而清澈的聲音，簡單的旋律，謝春花就這樣走進了大家的耳朵。

有人曾說：“喜歡謝春花的聲音，就像高中夏天某個只有選修課的下午，就像再也買不到的橘子味巧克力，就像甜甜的回籠覺。”

如果說陳粒是光和火，陳綺貞是太陽，程璧是水，花粥是酒，那么春花即是花，清新淡雅如這個春日的繁花。叮叮當當的聲音，簡單純粹，就喚起內心的純白記憶和慵懶的情緒。

四

2016年，謝春花推出第一張專輯《算云煙》，靈感源于宋詞：“相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空”。

整張專輯，是清新的，淡雅的。大概源于從小熟讀古詩詞，歌詞大多古風濃郁，如水中藻荇交橫，清清淡淡一塵不染地敘述她的心情。

有人說：她的音樂有著民謠最本質的干凈純粹，念她的詞仿佛做了一場美好的夢，她的音樂就像她的名字一樣，“春風已過，花香滿庭。”

謝春花的歌是質樸的，純粹的，沒有刻意的炫技，假意的深沉，但聽著聽著就會進入她的世界。

這是她的獨特之處，也是她弱勢。

也有聲音說，謝春花的歌，只有幾個簡單的和弦，沒了亮點，虛浮得沒有煙火氣，只是自斟自酌的少女心事。

她也回應道:”音樂對我來說就是一個表達情感與態度的途徑，我的情感和思想并不分民謠或是流行。我也從未主動去給自己定義為民謠或是流行歌手，流派對我來說不重要，情感表達出來，想說的話說出來就就夠了。”

不打算逢迎，只想寫符合自己認知的歌。

寫歌和聽歌都是很主觀的事，沒有對錯好壞之分。聽音樂，有時候聽的是我們自己而已。

不是沒有困頓的時候，創作被質疑，失落與孤獨積累，心就像孤島一樣隔絕。

“我聽見午夜時分的清醒，沒有一條路通向你的心。”一《荒島》

談起《荒島》，春花如是說:

“自己就像在一個荒島里，沒有人聽見我的聲音，也沒有人愿意理解我。當時寫完這首歌我覺得很一般，甚至有點矯情，就一直放著，放在我眾多的被我冷落的demo里。”

與自己對話的過程，用作品來回答。

推出的第二張專輯《知非》，以她的名字命名，就像是謝春花與謝知非的一場隔空對話。

自言：“瘋言亂語笑聲美，暗潮涌動但知非。”寫生活中的煙火，幸福與痛苦無聊并存，向下尋覓與向上釋然。

《只道尋常》里唱， “其實我并沒有太多期盼，畢竟一生很短少有圓滿。”

謝春花有難得的超越年齡的跳脫，天真而不幼稚，成熟而不世故。

五

民謠歌手，是人們對謝春花的第一印象，但春花并不愿意被貼上標簽，她更愿意被人稱作是一個音樂人。

因為自由，不被風格束縛，音樂才能在流動于每次的心靈觸碰，是言之有物，隨心所欲，是屬于自己的歌。

她說，民謠是訴說，而不是訴苦。

在民謠集體發聲的年代，似乎唱無可言語的憤怒和感傷，天南地北的流浪成了主流，而謝春花的歌，總是淡淡的，沒有多大情緒的力量，像訴說一些細枝末節的故事。

謝春花也在嘗試不同的風格。同一首《理想三旬》，陳鴻宇唱的是故事的深沉，是旅途疲倦的停留，而她的搖滾版本，抱著貝斯短發唱歌的樣子，卻像是滿血復活前進的灑脫。

她的音樂，有民謠的敘述風格，古風的悠揚哲思，也融入了搖滾的灑脫因素，當然，更重要的是她每首歌表達的情緒。

你也很難想象，春花在生活中有多接地氣。

微博上她是喜歡分享自拍，美食，生活的元氣95后少女，喜歡喝冰水，吃牛肉飯，不介意發大鼻孔打哈欠各種丑照“自黑”，覺得有趣的事情就可以跟大家分享，是如此簡單又隨性的女孩。

“每個人都有完美的時刻跟出糗的時刻，這兩種都是人不斷經歷的兩種狀態，都可以展現給大家，沒必要只展現自己很完美的一面。”

她極力言陳自己的平凡，但實際，音樂已使她獨特

李宗盛曾對她說：“你已經正式進入了這個行業，在被越來越多人所知的同時，應該好好思考如何才能帶著聽眾往前走。”

她覺得責任重大，不敢許諾什么。只是明白，原地踏步就在倒退。

只有用作品回答。這張新專輯，或許，會聽出她在成長，她的嘗試，改變，另類。自由的風穿過，而她是唱自己情緒的精靈。

如果有一個夜晚，當你什么也不想做，那么不如時間交給謝春花的音樂，溫暖的歌聲，光陰也不算虛度。