先說一點，這不！是！大！黑！文！

你也別在留言里！說！這部電影！我看哭了！滿眼淚光抱著男朋友嗷嗷叫！

拉倒吧！你的蜜汁淚點！別給我秀！

再補充一點，沒有人愿意投錢給我讓寫一篇說某某電影不好的影評。就算有的話，也不會發在這兒。

so，接下來你看到的所有，都是來自一個看完電影想破口大罵的非專業二吊子影評人。

也許影評都算不上。反正，個人觀點，僅供參考。

1、你看的是一部重慶風景片。

和我預想的差不多，電影的故事準確來說是很單薄的，如同張一白的大多數電影。

且更多的由于張嘉佳的寫作風格，隸屬雞湯類和情感類的睡前故事，讓整部電影顯得很現代很青春很生活，你在短短一個多小時可以把重慶看個差不多。

從第一個俯拍城市的鏡頭開始，它就用重慶的美捕獲了絕大部分人，絕大部分外地人。

重慶是美，真的很美，美到慘不忍睹。霓虹光影，解放碑、觀音橋、南山一棵松、磁器口……這讓半個重慶人的我都被驚艷了一把。

緊接著，是美到窒息的重慶風光撲面而來。

陳末和幺雞在輕軌上，在高速行駛的輕軌里，整個城市煙火通明，光是片刻就給人炫目迷醉的感覺。

而全城亮起雙閃時的夜景，從車流到樓宇，全城的燈光都是暖的。再接著，稻城的夜空，漫天的繁星氤氳出沉沉的藍色調，如同仙境一般。

不得不說，重慶人張一白交出了一個很好的答案。

和劇情無關，只是風景就絕了。

單說這一點，重慶旅游局真的應該給張一白導演頒一個獎。

2、販賣青春的愛情故事，你還要吃多少？

張一白的最近幾部作品，都很爛。一如既往地講愛情，說著陳詞濫調的故事，但雷同的都是滿滿的商業氣息。

《匆匆那年》是個很好的例子。

講青春講愛情，還有很多小鮮肉和NB演員，但不置可否的口碑差死。

同樣的，《從你的全世界路過》也延續了張一白導演的以往風格。

其次，就故事而言，電影采用了三段式，把有故事的年輕男女聚集在了一起，相互之間有交集又不完全相同。

鄧超飾演的賤賤的陳末，有點像《惡棍天使》里的角色扮演，但又有點《失戀33天》里王小賤的feel。他和王牌DJ小容針鋒相對，鬧得人仰馬翻。

而陳末的兩個兄弟——全城最傻的豬頭（岳云鵬 飾）和全城最純的茅十八（楊洋 飾），三個人橫沖直撞，也面臨了各自人生最大的轉折點。

陳末相遇了最神秘的幺雞（張天愛 飾），豬頭打造了最慘烈的婚禮，茅十八則經歷了最悲傷的別離……

簡而言之，這樣的故事看似平淡無奇，但都是靠著一個個矯情的愛情做了一層又一層包裝。

這些套路，所有青春片都在這樣玩，但很少又有出彩的。靠一個個小鮮肉偶像做成的人字招牌，靠一本本暢銷書改造的巨型IP，都以類似的套路去攻城略地所謂的票房。

畢竟，錢才是商業青春片的出路嘛！

3、堆出來的偶像派顏值和尷尬。

縱觀這次電影陣容：鄧超、張天愛、楊洋、杜鵑、白百何、岳云鵬、柳巖。

一線二線三線明星，演員、說相聲的、走T臺的，一臺大戲，真算得上“海納百川 應有盡有”。

但直視演技，電影真的讓人挺尷尬的。

除了白百何和岳云鵬之外，其他人演技均處于平均之下。鄧超直接丟下了周星馳執導電影時的高演技，走上了平庸的天梯；張天愛繼《太子妃升職記》之后，失去了外包裝之后，在現代青春大片上完全一張僵臉從始至終；而楊洋則顯示了《微微一笑很傾城》之后的超高人氣，以至于微博全是戰隊楊洋的，一口一個“老公好帥”“楊洋真棒”之類的口水詞，直接無視電影的水準變成一味的人氣頂貼；至于杜鵑，走下了T臺，更像不食煙火的少女了。

唯一稍微好一點的，是岳云鵬和柳巖的對手戲，有淚點，但淺嘗輒止，一下子就沒了。

這讓我想到了之前的《夏有喬木 雅望天堂》，一樣的套路，直接拿吳亦凡的人氣來給電影裝牌坊。

4、這是青春片，不是心情日記本。

看完首映禮的那天，旁邊的妹子一直聊個不停，說著什么“我的全世界就是你，根本不存在路過”，然后在前面一邊走一邊分析誰對誰的感情是什么樣的。

確實啊，張一白和張嘉佳最擅長的是感情的處理，通過人物串聯起一條條感情線。

但是，感情不是電影的內核，內核是故事是劇情。感情堆越多，越造作越矯情。

淺嘗輒止才是最好，《七月與安生》是一個不錯的發揮。

更何況啊，分析電影并不是讓你做高中語文散文分析，你去羅列個1234并沒有多大卵用。

即使你哭個痛哭流涕，爛片的內核也是天道有常，不會改變的。

當然，一切都不能否定所有電影演員和制作班底的努力。

只是想說，中國需要更多的好電影，而不是浮華的青春片。

青春片確實很掙錢啊！

中國腦殘粉少女心確實挺多的啊！

但中國電影的節操不是靠這樣的電影堆出來的。

張嘉佳確實很不錯，張一白也是。

但如果因為他們某一領域不錯，因為他們過去不錯，就去盛贊他現在的所有，那也真是夠眼瞎的。

反正，如果你真的喜歡青春片喜歡楊洋喜歡張嘉佳喜歡張天愛喜歡鄧超，你還是去看吧，我不攔著你。