“Oh captain, my captain.”（啊，船長，我的船長。）

威爾頓貴族學校的新任英文教師，約翰·基廷，在與學生見面的第一堂課上自我介紹時說：“這是華特·惠特曼為亞伯拉罕·林肯先生所寫的詩。同學們可以叫我基廷先生。大膽一點的話，‘啊，船長，我的船長。’”

一個關于愛與溫暖的故事，就此展開。

愛、詩歌、及時行樂

乍一聽，《死亡詩社》仿佛是一個充斥了驚悚元素的恐怖電影。而實際上，這是一部在豆瓣評分高達9.1的教育片。影片中滿溢著純粹的溫情，如同泰戈爾的詩歌“讓我的愛像陽光一樣包圍著你，并給予你光輝燦爛的自由”。片中師生將心比心的信任與尊重，對夢想奮不顧身的追逐，彼此間真摯的祝福與救贖，幾令觀影者落淚。

影片開場，便是美國最好大學的預備學校——威爾頓貴族學校的開學典禮暨建校100周年，校長高聲問道：“何為四大信念？”臺下的學生齊聲回答：“傳統、榮譽、紀律、卓越?！钡S著學期的開始，嚴厲陳腐的教學，枯燥乏味的生活，沉悶平淡的氛圍，讓學生們嘲弄的改口為“模仿、恐怖、頹廢、污穢”。本以為這樣死氣沉沉的生活將會一直持續下去，新任英文教師、威爾頓的榮譽畢業生約翰·基廷的到來，卻打破了僵局。

他吹著《揚基進行曲》進教室，在第一節課上帶領學生參觀校史館，告訴他們CARPE DIEM（及時行樂）：“及時采擷你的花蕾/舊時光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天變得風中枯萎?！彼谡绞谡n時讓同學們撕下教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌評分法則：“我們讀詩寫詩，非為它的靈巧，我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員，而人類充滿了熱情。醫藥、法律、商業、工程，這些都是高貴的理想，并且是維生的必要條件。但是詩歌、美麗、浪漫、愛情，這才是我們活著的意義。”他鼓勵學生們站上講桌找尋自己的聲音，帶領學生在運動前高聲朗誦詩歌，與學生們一同在中庭隨心所欲的漫步，告訴他們要堅持個性與思想。

對于學生們來說，他們的自我意識得到前所未有的鼓勵與覺醒。優等生尼爾酷愛演戲，原本不敢違背父親意志的他堅定的參加了《仲夏夜之夢》的戲劇表演；納克斯暗戀美麗的姑娘克莉絲，拋卻了心中的怯懦，毅然決然展開了追求；托德害羞內斂，不善于言辭，在基廷老師的循循善誘下創作了自己的第一篇詩歌……他們甚至重建了基廷老師讀書時的社團“死亡詩社”，在寂靜的夜里“不僅僅是念詩，詩從我們舌間滑落，就像蜜糖。情緒高漲，女人亢奮，靈魂馳騁?！?/p>

然而，一切都戛然而止，在《仲夏夜之夢》的夜晚。

尼爾的父親最終發現了尼爾“不務正業”的演出活動，他當晚強行帶走了尼爾，在爭吵過后決定第二天替他轉學，“我們不會讓你毀滅你的生活。你要上哈佛，當醫生?！北粍儕Z了實現理想的權利的尼爾，最終在寂寥的月光下拿起了父親的手槍，自殺身亡。

而基廷老師也被尼爾的父母和校方指責為“對尼爾的死負有直接責任”，而被開除職位。在他最后一次離開教室時，老師恰好正在教授普利查博士的詩歌評分法則。本就壓抑的同學們終于爆發了。在基廷老師走出教室的一剎那，托德站上課桌吶喊，“船長！我的船長！”其他同學也紛紛效仿，站上了課桌，一如當時基廷老師的課堂。最終，基廷老師帶著滿足而欣慰的笑容，離開了教室。他明白，他的教育已經成功了。

而你能貢獻出一篇詩歌

很多時候，那些書籍和電影能夠觸動我們，讓我們潸然淚下的原因，并不是文字技巧有多么繁復華麗，故事情節有多么精巧復雜，而是我們在故事中看到了曾經的自己，那些純粹又真摯的悲歡離合，都真真切切的發生在我們的生活中。

故事中的尼爾，門門功課成績優異，是一個標準的“別人家的孩子”。但優等生也有著不被父母理解的煩惱，“等你從醫學院畢業，獨立自主，便可以任意而為，但在那之前，你得照我的話做。”這句話，多么像無數中國父母的口頭禪“等你上了大學，就解放了”。如果他沒遇到基廷老師，也許就會按部就班的功成名就，代價是再也無法去實現自己的理想。

基廷老師曾引用惠特曼的詩來詢問學生：“啊，我，這個問題不斷重演的生命，在載運無信者的綿延車廂中，在充滿愚人的城市之中，身處其中的意義為何？??！我！?。∩　?/p>

“答案是，你在這里，使生命存在，使其具有一致性，使這個強有力的戲演下去，而你能貢獻出一篇詩歌。”

“你的詩歌內容是什么？”

尼爾明白，所以他鼓足勇氣，第一次抗拒了權威，去爭取演出機會——“這是我這輩子第一次知道自己想要做什么。”

其實不論尼爾有沒有獲得這個機會，他已經值得大部分人去羨慕了。因為他在精神上比我們自由得多，也勇敢得多，敢于大膽的選擇，去殉了那未竟的理想——這是我們多少人想去做而迫于現實無法做到的壯舉。捫心自問，在我們的內心深處，有這樣值得賭上一切去抓住的夢想嗎？即使有，我們敢去做嗎？對于大多數人來說，年紀的增長帶來的不是實現夢想的實力，而是步步驚心的職場風云，養家糊口的生活重擔，以及錯綜復雜的人際關系。這些交織成一張細密的網，籠住我們，讓我們逐漸忘記了自己曾經也是鮮衣怒馬的慘綠少年。歲月無情，那個夢想去屠龍的少年最終放下了手中的闊劍，轉身掄起了鐵錘在鐵匠鋪里忙的熱火朝天，他以為自己早已忘記了過往，只是在叮叮當當的間隙，在聽到屠龍騎士出征的馬蹄聲時，還是會有一瞬間的恍惚與怔忪，想到那個早已消失的詩與遠方。究竟，平凡的生活與殉道的隕落哪個更值得？沒有人能給出確定的答案。

與大多數人一樣平凡的，影片中另一個靈魂人物學生托德，在遇到基廷老師之前，過的是同樣單調乏味的生活。他害羞、內斂，生活在兄長的光環之下，默默忍受父母的忽視，課堂上被老師點名慌亂到手足無措，直到人群的末尾才敢站上課桌。

但就是這樣普通的一個孩子，有著最純粹輕盈的性靈。他被基廷老師蒙住雙眼，有詩歌從他的心中流淌：“真理就像一床總讓你雙腳冰涼的毯子/你怎么扯，怎么拽，總也不夠/踢也好，打也好，它總也蓋不住我們/從我們哭著降生/到我們奄奄一息/它只會蓋住你的臉/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊?！?/p>

道理他早就念出，但他不甘接受人心的冰冷。

在尼爾死后，他在冰天雪地中奔跑，痛哭流涕甚至嘔吐，聲嘶力竭的叫出“他的父親殺了他！”

在基廷老師離開教室的一瞬間，他不顧教師的警告，第一個站上課桌，高聲喊道：“Captain,My Captain！”

在這一刻，我們與托德一同熱淚盈眶。

你知道，有些鳥兒是注定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。無論日后托德是否仍然害羞、內斂、與世無爭，他都與隨波逐流的大眾有著靈魂的不同。尼爾是，托德也是。無論他們選擇怎樣的人生，他們獨立思考敢于抗爭的人格都在熠熠閃耀。

惟有在夢中，人們才是真正自由的

其實，基廷老師離經叛道的教育方式會被學校所不容，在影片伊始就有暗示：學校的“四大信念”之首不是“榮譽”，也不是“卓越”，而是“傳統”。

只是，難道榮譽畢業生基廷會不知道嗎？

他明白。但相比于把教師視作一種職業，他更愿意把自己定性為“Captain”，一個帶領學生們嘗試新鮮事物，追求愛與自由的“Captain”。就像梭羅所說“死亡詩人致力于吸取生命的精華”。比起循規蹈矩的古板教學，他更愿意帶領學生培育內在人格，去親近自然與生命，畢竟“詩歌、美麗、浪漫、愛情，這才是我們活著的意義”。

雖然基廷老師的形象在我們的生活中很難徹底實化，他更多的是教育體系下一種理想化的象征。但這并不代表我們的生活中就缺少這樣的引路人。一本書、一個朋友、一位長輩，都有可能引導我們去獨立思考，去體味生活中的點點滴滴，去探索那些隱藏在字里行間的愛與詩意。

看完《死亡詩社》，我們可能依然做不到遺世獨立，做不到逆流而上，只能在夢中享受真正的自由。但“思想掠過我的心上，如一群野鴨飛過天空”，當我們聽到“死亡詩社”的鼓翼之聲時，內心會為那些詩歌激動的顫栗，感受到哪怕萬分之一的無法用語言訴說的浪漫與自由，我想，這部影片也會心滿意足吧。

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