曾經一度被視為是“低成本、低質量、低俗化”三底產品的網絡大電影（俗稱“網大”），已經進入了大片時代。2014年間，十余萬拍部網大的“盛況”早已過去，如今的已然飆升至動輒千萬……
頗具標桿性的事件發生在9月末，一家名叫奇樹有魚的公司聯合愛奇藝發布了20余部超級網大IP片單，要把《四大名捕》系列、《盜墓筆記》系列、《法醫秦明》、《軒轅劍6》等大IP改編為網絡大電影。
“似乎一瞬間，我突然知道了曾經喧囂一時要改編影視劇的‘新華字典’們的下落。”某網民如是評價道。
蹭IP的原創，網大的爆發有套路
2014年3月，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，指向那些時長超過60分鐘，故事結構完整，通過互聯網渠道發行的電影。
2015年4月在愛奇藝上線的《道士上山》則是早期網絡大電影的代表，其實際拍攝8天、成本28萬、收益2400萬。更關鍵的是，比陳凱歌的《道士下山》早出道約90天。
這幾乎成了一段時間內網絡大電影的標配：小成本、低質量、蹭熱點，后來還有了一些軟色情。
“本質上，網大并沒有侵權，只是玩了把擦邊球，甚至于可以說是網絡影視劇原創的一個較為特別的類型片。”文創從業者劉實鋒認為：《美人魚前傳》、《人魚校花》、《捉妖濟》，以及據說版本多達20個的《潘金蓮》，都是不同時段蹭院線大片IP的一種形式。但除了名字相似外，在內容上卻沒有實質性的近似點。這種路數，在國外還能找到一個前輩。
劉實鋒口中的“前輩”，其實是一家位于好萊塢、名為The Asylum的美國電影公司，該公司先后出品過《環大西洋》、《變形機體》、《美國軍艦》、《2012 世界末日》、《霍比特人時代》、《史前一億年》等多部蹭IP的影片，而模式則很規律：口味主打暴力、情色、搞笑；成本保持在50 萬美元上下；拍攝周期約為半個月；比被蹭熱點的大片早幾天發行；從不走院線、只賣DVD。
而效果呢？這個實打實的“爛片之王”，據稱成為了好萊塢影業公司中一個從不賠本的異類。
但同樣的路數，在中國僅僅只維持了一年多時間。僅愛奇藝一家的數據統計，2015年網絡大電影全網上線為650部，而到2016年這一數據已升至2000多部。但同時，2016年網絡大電影賠錢的占比高達80%，自負盈虧的占15%，賺錢的僅有5%。
但一部分業內人士也認為，中國的網絡大電影市場將達到10億規模。同時，一部成功的網絡大電影的收益亦十分驚人，2016年的一部《溫柔的謊言》，投資不過2萬，點擊破千萬，收益達到了百萬級，盡管一年后的《溫柔的謊言2》，點擊卻縮水到了34萬。
高虧損率和高回報比的并行不悖，進一步刺激了互聯網文創領域的大佬們進入，網絡大電影精品化和高投入變成了一種必然的趨勢。
高投入、大制作只會讓網大走進死胡同
有網絡媒體對大佬入局做了個簡單梳理：今年4月，阿里宣布啟動“HAO計劃”，與優酷一起投入10億用于為網絡電影內容生產者提供服務；愛奇藝于6月制定了自己的網劇三大計劃（海豚計劃、幼虎計劃、天鵝計劃）； 騰訊則在2016年推出了自己的“百部獨家網大”計劃，直接買斷優質內容……
紛至沓來的巨額投入，也讓過去網絡大電影從小成本和蹭IP，順利轉型為大制作、買IP乃至自造超級IP。前述提到的奇樹有魚，就是一例。
同時，傳統影視區也出現了松動。繼大量明星涌入網劇之后，向網絡大電影方向流動成為了一種常態。寧靜、袁姍姍加盟的《男模的秘密》，唐禹哲和辰亦儒主演的魔幻影片《尋龍契約》，快女劉忻、張曉鈺主演的《熱血少女》，陳浩民、林子聰加盟的《斗戰勝佛》等，正在逐步消解網絡大電影在演技上的缺位，同時也帶來了成本上的猛增。此外，和網劇不同，一些知名導演對于網絡大電影的青睞程度更高，如王晶就在2016年和愛奇藝聯手推出了《我的極品女神》一片，王家衛前不久亦爆出將在歡喜傳媒的牽線下，涉足網絡大電影。
“名導演、名演員、大制作、大IP，這些元素正在匯聚在網絡大電影中，變成了一種業界公認的趨勢。但這一定就能破解網大當前的困局嗎？”文創從業者劉實鋒和筆者分析道：這個破題路徑其實是從網劇中變化而來，即網劇制作水準達到或超越傳統電視劇集，并且通過網臺聯動的方式形成無邊界融合。但這有個前提，即本身網劇播放的屏幕就早已實現PC、手機和電視屏幕的三屏融合，且這本也是一個趨勢。但網大不同，網絡和院線間、屏幕和銀幕的距離還很遙遠。
某種程度上，網大的生態，更接近于過去電影發行中的錄像帶形態，即影片拍成后不上院線或上不了院線，以錄像帶的形式發行。
“在拍攝制作上，網大更像電視電影，但盈利模式上則更接近錄像帶發行，單純的說精品化而強調類似網劇一樣網臺聯動的模式，進行網絡和影院的聯動，并不現實。”電影從業人員豐彥認為：屏幕和銀幕的體驗差異，也讓幾十元一張的電影片變成了一件“正經娛樂”和大餐，而“6分鐘5元錢生意”（一部網大的點播價格是5元。觀眾收看超過6分鐘，后臺就視為一次有效點擊，制作方就可以分成）則顯然只能扮演零食。
豐彥特別指出，網劇的網臺聯動之所以能夠成功，價格是一個關鍵因素，視頻網站的VIP月費本質上和傳統電視收視費并無太多差別，尤其是價格上。
你真的知道“小鎮青年”要什么嗎？
原創、版權等影視文創領域的頑疾沒有成為網絡大電影的絆腳石，但到底拍什么卻成為了真正的發展困擾項。
困擾的關鍵原因在于受眾基礎。網大的受眾類型十分特別，在大多數業界觀點中，其形象描述是用“小鎮青年”4個字概括，即75%的網大用戶是18歲到24歲之間的男性用戶。
“用戶特征和早期網大的成功，讓人們把小鎮青年的喜好，定位在了三俗之上。”劉實鋒說：2016年重新崛起的微博，其粉絲基礎也是小鎮青年，反而出現了更多深度垂直的領域細分。加上之前在豆瓣拿下7分、拿到龍標的《哀樂女子天團》的異軍突起，也讓人們對小鎮青年的認知發生了變化。
在豐彥看來，小鎮青年的定位其實是值得二三線城市里的白領，他們相對一線城市的白領來說，工作節奏慢一些，生活壓力小一些，業余文化需求也相對豐富一些。但同時，除了院線電影和一線城市無異外，其他線下的演藝活動、文化娛樂項目則出現相對缺乏，“這和80年代北京青少年宮里孩子玩電腦，我們在小城市青少年宮里玩電動木馬是一個狀態。因此，網大的出現在一定程度上填補了個空白，至少在通過互聯網共享程度上。”
為何不能效法微博的垂直細分模式，去開拓網劇和院線電影所忽略的盲區呢？“紀錄電影、獨立電影乃至小劇場戲劇之類的影片，很難在院線上收獲，卻可以通過網絡的長尾來實現收益，而且這部分小鎮青年會樂意付出電影票價在網上觀看。”豐彥就認為：許多新銳電影人完全可以將網絡大電影變成他們的票房保證。網大形態+低成本小眾精品+國際大獎，未必不是一個更好的組合。如此一來，則網絡大電影則將從蹭IP、買IP，進階到第三階段，即造IP。
此外，筆者和網絡文創領域的部分從業者進行交流中發現，對一些優質IP，進行比網劇更精彩，但系列化的電視電影拍攝，并在網大體系下發行，也成為了一種業界方向。而更多的從業者亦表示，通過網大來鍛煉新導演的功力，進而轉戰院線電影，也是當下不少傳統影視公司進軍網絡大電影的一個潛在目標。“更重視編劇的力量，更注重腦洞的打開程度，同時沒有傳統院線電影那么嚴格的審查，可以讓不少新導演在較低壓力下盡情創作。”劉實鋒如是說。
或許，填補小鎮青年由于地域限制，而在傳統文化娛樂活動與項目中的固有缺失，將成為網絡大電影進一步獲得新票房藍海的根本保障，而各種關鍵就在于如何發現和創造出新的網大內容生態，而非簡單的三俗或簡單的精品大片。
