1979年在大時代背景下，一部反封建、反父權理想主義革命者的贊歌——《哪吒鬧?！访媸?。它成為世界手繪動畫史上的一座豐碑，而隨后的80年代卻也是中國動畫衰落的分水嶺。
40年后的今天（2019.9.1）新哪吒以合家歡動畫的形式登上大陸歷史票房榜第二名。這是動畫作品在國內從未獲得過的廣泛認可。如今，動畫即兒童向作品的偏見能否逐漸化解？應如何看待“國漫崛起”的口號？今后的路又在何方？
縱觀近年來國產動畫電影發展，從《魁拔》系列大量借鑒日漫元素講好故事，卻叫好不叫座，無人問津；到《大魚海棠》眾籌，反復推遲上映，有極美作畫而無有力劇情支撐；到《西游記之大圣歸來》即有畫面技術又有流暢故事，但矛盾沖突過于簡單；再到首部純成人向作品《大護法》主題挑戰人性和社會的黑暗，但劇情推動和鏡頭控制有遺憾；接著，面向青年的《白蛇：緣起》帶著絕美的中國山水畫和武俠內核開啟了2019年，但情感轉變快，人物塑造依然不夠立體；最后，我們終于迎來天時地利人和中《哪吒之魔童降世》的成就... ...
從中我們可以看到動畫對拓展受眾的積極嘗試。由于歷史原因，動畫在國內被廣泛的認為受眾就是兒童，而家長往往只在意孩子開心而非作品質量。市場風險使創作者們選擇固步自封，惡性循環。
只有目標受眾從低齡向成人、全年齡段的拓展，才能解放對創作題材和故事深度的束縛，才能擴大市場影響力，是行業發展的必由之路。近年來國漫電影在商業和藝術上的進步與之密不可分。相信隨著行業發展，我們將看到更多新穎的作品，走向更細分目標觀影人群的道路。
我們也看到，國漫電影在視覺技藝上日漸成熟，劇作也有一定進步。但電影既是藝術品也是工業產品，我國整個產業鏈的成熟度和產量，以及市場對動畫的認可度，恐與世界水平尚存距離。
在跌宕起伏的道路上，《大圣歸來》和《哪咤》的里程碑確實讓創作者、投資人、影迷備受鼓舞。但是，想讓“國漫崛起”不成為空口號，仍需要通過擴大觀影人群來擴大市場帶來充足回報，需要通過更多動畫作品走進影院來培養大眾的觀影習慣。隨著主力消費人群的變化，陳舊觀念正在松動，新的時代正向我們招手。
讓我們再回到本次的影片?！赌倪钢凳馈肥且徊繌膬和嚼先硕伎梢钥吹拈_心的全年齡段合家歡作品，受眾的寬容度奠定了其商業成功的基礎。在劇作上，它依然難逃人物思想轉變突兀的問題，形式上已利用好該有的戲劇沖突，雖然其具有一定可預測性，但這些沖突一起的爆發成功調動起觀眾的情緒甚至眼淚。本片的核心成就在于打破固有認識，對傳統神話大膽、徹底而又成功的改編。那些小問題都會被這創新的光芒所遮蔽。
因為不在顛覆中重生，就在沉淪中滅亡。最后我想談的，是在近年來大量國漫作品中，一個既讓人欣喜也讓人擔憂的共通特點——依賴傳統文化的再創作。
文化想要傳承，必需新的作品作為載體。而創作又是不能一味因循守舊的，只有在創新求變中才能獲得不竭的生命力。所以這樣的作品對于中華文化的傳承、發揚、對外輸出有重要意義。特別是動漫題材作品，更易于對青少年產生積極影響。
這是欣喜的部分，而擔憂的是，這樣普遍的題材選擇或多或少仍有規避市場風險的考量，因為共通的常識和文化認同感，會削減觀眾從零建立認知和移情的困難。畢竟人是需要用兩條腿走路的。一條如果是傳統IP的創新，另一條則是原創IP的打造。只有原創這條腿自信的跟上來，中國動畫電影才能更穩健的邁向遠方。
* 2019.8.11觀影，9.13首發于豆瓣（彼時簡書不能發文），影短評系列第42篇，將收錄于《【影短評】2019年合集》結尾。
